Gender and Performance in Shakespeare's Problem Comedies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:David F. McCandless

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:1997-12-22

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780253333063

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 喜剧
• 性别研究
• 表演研究
• 文艺复兴文学
• 文化研究
• 文学批评
• 戏剧研究
• 问题喜剧
• 性别认同

舞台的边界与身份的迷宫：伊丽莎白时代戏剧中的性别、权力与戏剧性 本书深入剖析了伊丽莎白与詹姆斯一世时期英国戏剧中复杂交织的性别观念、社会权力结构与舞台实践之间的动态关系。我们聚焦于这一时期戏剧作者如何利用剧场这一特殊的公共空间，来探索、颠覆乃至巩固其所处的社会规范。研究的视角不仅限于文本本身，更扩展至当时的服装、演员技艺、观众反应以及剧院作为社会缩影的功能。 第一部分：帷幕拉开前的世界——性别在剧场之外的构建 在深入探讨舞台上的表现之前，有必要确立伊丽莎白时代社会对“男性气概”（Masculinity）与“女性气质”（Femininity）的严格界定。本部分旨在描绘出剧场运作的社会生态背景，即演员和角色所要面对的预设规范。 1. 气概的危机与展示： 我们审视了盛行于宫廷和市民阶层中关于“理想男子”的定义。这不仅关乎荣誉和武勇，更涉及对情感的克制、对身体的严格管理（如剑术、骑术的训练），以及在公共领域中的言辞艺术。特别关注了“美貌的男性”（the beautiful youth）形象在社会和文学中的暧昧地带——他们既是道德楷模的潜在承载者，也常常被怀疑染指非正统的欲望。通过分析同时期的道德手册、劝诫文学以及私人书信，我们勾勒出男性气概在面对社会变动（如商业扩张、宗教改革后的不确定性）时所经历的内在张力。 2. “天使”与“女巫”的二元性： 剧场之外的女性形象被严密地置于家庭与宗教的框架之内。一方面，文学作品颂扬了贞洁、顺从和沉默的“天使妻子/女儿”形象；另一方面，社会对那些挑战父权、拥有过多知识或经济独立性的女性保持着深刻的警惕，常常将她们投射为“潘多拉”式的威胁，即潜在的煽动者或巫术的执行者。本部分将对比分析“家室”理想与“公共领域”对女性知识的恐惧。 3. 剧场作为社会玻璃镜： 我们探讨了剧院这一独特的物理空间如何成为社会焦虑的聚焦地。观众群体的高度混合性——从贵族到市民，甚至包括底层劳工——意味着舞台上的任何暗示都可能引发即时且多层次的解读。剧院的管理条例、对观众行为的规范，以及针对戏剧内容的审查制度，都揭示了当局对戏剧媒介潜在颠覆力量的深刻认知。 第二部分：身份的流动与面具的政治——舞台实践中的性别错位 本部分将焦点完全转移至舞台之上，探讨剧作家如何利用“男孩演员扮演女性角色”这一核心戏剧惯例，来操纵观众的感知，并探索身份的本质。 1. 伪装的艺术：男扮女装（Breeches Roles）的解构 虽然伊丽莎白时代的女性角色主要由年轻男性扮演，但本书特别关注那些要求女性角色穿着男装（Breeches）的场景。这种着装的转变不仅仅是情节上的需要（如为了旅行、潜入敌营），更是对性别边界的直接挑战。 视觉的悖论： 我们分析了观众如何同时“看见”一个扮演女性的男孩，以及一个穿着象征男性力量的服装的角色。这种双重观看如何迫使观众去思考服装与身体、表演与本质之间的关系？ 权力的转移： 当女性角色穿上男装时，她们获得了行动自由、言辞的权威以及对男性角色的审视权。这种暂时的权力逆转如何影响喜剧的结局或悲剧的走向？我们考察了服装如何成为角色心理状态的外部投射。 2. 语言的武器：性别化的修辞学 戏剧文本中对角色语言的细致划分是研究的核心。 女性的沉默与低语： 分析了在“闺房场景”中，女性角色如何通过含糊的暗示、反问或战略性的沉默来表达异议，以及这种看似顺从的语言策略如何有效地规避了社会审查。 男性的夸张与虚饰： 考察了男性角色（尤其是宫廷贵族）如何过度使用华丽的辞藻和陈词滥调来掩盖其内心的不安全感或腐败。舞台上的雄辩术往往被用来遮盖真实的自我，与女性角色的内敛形成鲜明对比。 3. “问题”的诞生：角色跨越界限的时刻 我们深入研究了那些角色身份开始模糊的临界点。这些时刻往往发生在误认、梦境或药剂的作用下。角色在体验了与自己既有性别角色不符的行为模式后，他们对自身“真实”身份的认知会产生动摇。这种对身份核心的哲学拷问，是这些戏剧（虽然本书不聚焦于“问题喜剧”）能够持续引发反思的关键。 第三部分：剧场中的欲望与视线——权力与被观看的身体 本部分聚焦于戏剧中欲望的投射和观看的行为本身，探讨舞台上的身体如何被权力结构所塑形和消费。 1. 观众的目光（The Gaze）与角色的物化： 我们考察了在观众席上存在的、具有社会等级差异的“目光”。当一个男性角色凝视一个女性角色时，这种目光包含了社会对女性身体的占有欲和评判权。然而，当观众凝视一个由男孩扮演的女性角色时，这种目光变得异常复杂——它既是针对“女性”的，也是对“表演”本身的认知。 2. 身体的展示与限制： 舞台上的舞蹈、肢体动作和身体语言是传达性别信息的重要载体。我们分析了男性角色刻意展示的“强健”姿态与女性角色被要求的“优雅”和“克制”之间的张力。任何对这些规范的偏离，无论是喜剧性的还是悲剧性的，都直接关系到角色的社会命运。 3. 戏剧中的“他者化”： 本部分最后探讨了戏剧如何通过创造和描绘那些边缘化的性别表达或身份（如被视为“淫荡”的流浪者、过于聪慧的寡妇、或试图改变命运的仆人）来巩固主流社会对“正常”的定义。通过戏剧化的极端化处理，这些“他者”成为了社会规范的活体参照系。 通过对伊丽莎白剧场实践的细致考察，本书旨在揭示，舞台不仅仅是社会现实的简单反映，更是一个活跃的实验室，一个允许身份概念在短暂的戏剧时间内被解构、重新组装，并最终被重新定型的复杂空间。

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这本书的行文风格，说实话，有些挑剔读者的耐心，但绝对值得这份投入。它的句子结构复杂，逻辑链条绵长，很少有那种直白、一句话点明要旨的叙述。作者似乎更偏爱那种层层递进、充满从句和转折的表达，这使得初读时需要集中十二分的注意力去跟上他的思维脉络。然而，一旦你适应了这种节奏，就会发现其间蕴含的巨大美感——那是一种古典论证的韵律，精确而富有张力。对我个人而言，这种阅读体验更像是与一位博学的导师进行深度对话，他不会直接给你答案，而是引导你通过他严密的推理，自己走向那个结论。这过程中的“顿悟感”，是那些语言平铺直叙的著作无法比拟的。它要求读者具备一定的学术基础，否则很容易在迷宫般的论证中迷失方向。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带磨砂质感的封面，配上那个字体选择，透着一股古典与现代交织的微妙张力，仿佛在向读者暗示，即将翻开的篇章绝非平庸的学术陈述。我特别喜欢它内页纸张的选择，那种微微泛黄、手感温润的纸张，让阅读过程本身就成了一种享受，而不是对眼睛的负担。初翻阅时，那些细密的引文和注释系统就给我留下了深刻印象，能看出作者在资料搜集和引述规范上花费了巨大的心力，绝不是那种走马观花、浮于表面的研究。虽然我还没深入到核心论点，但仅从排版和细节处理上，我就能感受到出版方对这部作品的尊重，这对于严肃的学术著作而言，是至关重要的“第一印象分”。它散发出的那种沉甸甸的专业感，让人忍不住想立刻找个安静的角落，沏上一壶热茶，全身心投入其中，去探索文字背后那些深邃的思考。这种对“物化形态”的精益求精，往往预示着内容本身同样经得起推敲。

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我这次阅读体验的最大收获，在于它对叙事结构和舞台语言的那些精妙拆解。作者似乎拥有一种近乎手术刀般精准的分析能力，能够将那些看似一气呵成的戏剧场景，层层剥离，揭示出隐藏在台词背后的权力运作和情感张力。举例来说，在讨论某个特定角色的服装变化时，作者并非简单地罗列变化，而是将其置于当时的社会语境中，探讨这种外在的“展示”如何反作用于角色的内在认知与外界的审视。这种宏观与微观相结合的视角，极大地拓宽了我对文本的理解维度。我以前总觉得某些喜剧的结尾过于仓促或矫揉造作，但读完这段分析后，我开始意识到，那或许正是作者精心设计的“不完美”收束，旨在引人深思，而非简单地提供一个皆大欢喜的结局。这套分析方法论，我打算立即应用到我正在进行的其他时期文学作品的研究中去。

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这本书在理论框架的构建上，展现出一种惊人的原创性和整合能力。它没有仅仅停留在描述性的层面，而是努力去建构一套解释性的模型，试图解释为什么某些戏剧主题在特定的历史节点会以特定的方式呈现。我注意到，作者在论证过程中，对核心概念的定义和界限的划定非常严谨，每一步推导都建立在扎实的文献回顾之上，同时又毫不畏惧地提出富有争议性的新观点。这种“立足传统，锐意创新”的姿态，是真正优秀的学术研究的标志。读完整本书，我感觉自己不仅掌握了一批关于特定文本的新知识，更重要的是，获得了一种看待复杂现象的、更加精细和批判性的思维模式。它教会我如何去质疑那些看似理所当然的既有结论。

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从比较文学的角度来看，这本书提供的参照系非常广博且富有洞察力。它没有局限于单一的文化圈或时间段，而是巧妙地将早期的戏剧文本与后世的哲学思辨甚至是现代社会学的理论进行对话。我尤其欣赏作者在引入非文本证据时的审慎态度，他没有将历史背景或理论生硬地“嫁接”到文本上，而是让理论成为一面“棱镜”，折射出文本中原本就存在但未被充分看见的光芒。这种跨学科的视野，极大地丰富了我对“传统诠释”的批判性反思。它让我意识到，我们对经典作品的理解，总是在不断被新的工具和新的时代眼光所重塑。这本书提供了一套非常强大的批判性工具箱，远超出了单纯的文本细读范畴。

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