The Cambridge History of American Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wilmeth, Don B. (EDT)/ Bigsby, Christopher (EDT)

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2000-5

价格:$ 210.18

装帧:

isbn号码:9780521669597

丛书系列:

图书标签:

• American Theatre
• Theatre History
• Cambridge History
• Drama
• Performing Arts
• Cultural History
• United States History
• Literary Studies
• Arts
• Scholarship

探索美国戏剧的脉络：一部未提及《剑桥美国戏剧史》的详尽导览 标题：聚光灯下的国家：美国戏剧的演变与回响 引言：舞台，一面折射社会的镜子 自殖民地时期最初的简陋演出，到如今百老汇的辉煌与实验剧场的先锋探索，美国戏剧的历史，本质上就是一部美国社会、文化与政治精神的编年史。它不仅仅是关于剧本、演员与舞台设计的记录，更是关于移民经历、种族张力、身份认同的复杂构建，以及对“美国梦”不断反思与解构的过程。本书旨在描绘一幅广阔而深入的美国戏剧全景图，专注于那些塑造了这一艺术形式核心特征的关键时期、重要流派以及最具影响力的声音。我们将跨越两个半世纪的时光，探究舞台如何成为记录和挑战美国精神的关键场域。 第一部分：萌芽与模仿（18世纪中叶至19世纪中叶） 美国戏剧的早期历史充满了对欧洲（尤其是英国）模式的依赖与挣扎。在独立战争前后，戏剧被视为一种感官的娱乐，但也常被清教徒的遗风所警惕。早期的剧作多是感伤主义的戏剧（Sentimental Drama），强调道德教化与家庭美德，如罗伊尔·贝兰（Royall Tyler）的《弗拉格尔之屋的争吵》（The Contrast, 1787），这部作品标志着首部被演出的美国剧作，它巧妙地对比了美国本土的朴实与欧洲的矫揉造作。 然而，真正的力量开始在19世纪初的“黑脸歌舞杂耍”（Minstrelsy）中显现。尽管这种形式带有深刻的种族歧视色彩，其对美国流行文化和音乐剧的贡献不容忽视。同时，随着美国疆域的扩张，舞台上开始出现关于边疆生活、淘金热和印第安人题材的“西部剧”。这一时期，表演风格主要受美第奇主义（Melodrama）主导，情节戏剧化，善恶分明，满足了日益增长的城市中产阶级的娱乐需求。 第二部分：现实主义的冲击与社会责任（19世纪末至20世纪初） 工业革命的喧嚣和城市化带来的社会矛盾，使得戏剧界开始寻求更贴近现实的表达方式。欧洲现实主义的浪潮逐渐渗透到美国，挑战了浪漫主义的陈词滥调。关键的转折点在于1910年代，一群知识分子和艺术家开始质疑商业剧场的虚伪。 剧作家们开始正视诸如移民问题、妇女地位和劳工权利等严肃议题。苏珊·格拉斯佩尔（Susan Glaspell）和格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）等先驱者开始进行文学和形式上的实验。商业戏剧领域，如威廉·沃恩·莫布里（William Vaughn Moody）的作品，试图在艺术追求与市场接受度之间寻求平衡。这一时期的剧场活动，为后来的“专业化”和“区域性剧院运动”奠定了基础，旨在将戏剧从时代广场的商业枷锁中解放出来。 第三部分：黄金时代——现代主义的成熟与美国之声的觉醒（1920年代至1950年代） 二十世纪初期，美国戏剧迎来了真正的爆炸式发展。在爱尔兰文学复兴的灵感启发下，美国本土的戏剧家们找到了自己独特的声音。尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill），作为美国现代主义戏剧的奠基人，将欧洲表现主义、心理深度和悲剧精神熔铸一炉，其作品如《一个长长的白日梦》和《登上弗纳斯山》探讨了家庭的诅咒、人类的疏离和对救赎的徒劳追寻。 紧随其后的是一批风格迥异的大师：小瑟伦·奥茨（Thornton Wilder）以其对时间与空间的高度抽象运用，在《我们的小镇》中捕捉了美国日常生活的普遍性；阿瑟·米勒（Arthur Miller）则以其史诗般的结构和对美国梦的道德批判，如在《推销员之死》中，深刻剖析了资本主义对个体精神的腐蚀。田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）则将南方哥特式的感伤、压抑的欲望与诗意的语言相结合，描绘了在脆弱外表下挣扎的灵魂。这一时期的戏剧，标志着美国戏剧在世界文学舞台上占据了不可动摇的地位。 第四部分：反叛与后现代的探索（1960年代至今） 六十年代的社会动荡——民权运动、反战情绪和性解放——直接催生了激进的剧场实践。美国的舞台开始撕裂传统的叙事结构，拥抱剧场介入（Theatre of Involvement）和政治戏剧。 “黑色剧场”（Black Arts Movement）的兴起，以朗斯顿·休斯（Langston Hughes）和阿米丽·巴罗斯（Amiri Baraka）为代表，旨在建立一个独立于白人审美体系的、根植于非裔美国人经验的戏剧传统。同时，实验剧场（如“前卫剧团”）开始探索环境剧场、即兴创作和观众参与，挑战了“第四堵墙”的权威性。 当代戏剧则呈现出极度的多样性。戏剧家们深入探讨全球化、身份政治（性别、性向、跨文化经验）、技术对人类关系的影响。无论是艾德·邦德（Edward Bond）风格的政治讽刺，还是更注重日常对话和微妙情感流动的作品，当今的舞台持续在挑战观众的认知边界，确保了美国戏剧作为文化批评和艺术创新的前沿阵地。 结论：永恒的舞台对话 美国戏剧史是一部充满矛盾、不断重生的历史。从模仿到创造，从娱乐到批判，它始终反映了国家在寻找自我定义过程中的焦虑与希望。理解这些关键的作品、流派和艺术家，就是理解美国社会如何通过其最富想象力的媒介来审视自身，并与其最深刻的理想进行对话。

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总的来说，这是一部严肃、详尽、绝对称得上是研究级别的参考资料，但对于一个希望在阅读中获得审美愉悦和情感共鸣的普通戏剧爱好者来说，它显得过于冷峻和疏离。它像是一个档案管理员留下的详尽目录，告诉你每一本书放在哪里，作者是谁，出版年代，但它没有办法替代你亲自翻阅那些剧本，感受文字在纸页上燃烧的原始力量。我希望作者们能更勇敢一些，在保持学术严谨性的同时，允许自己展现出对戏剧艺术最纯粹的热爱与敬畏，用更富有想象力和感染力的笔触去描绘那些曾经在聚光灯下闪耀的瞬间。这本书填补了历史的空白，但它没有点亮舞台。它是一座宏伟的纪念碑，但里面缺少了活人的呼吸声。

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读完将近三分之二时，我开始注意到一个有趣的现象：这本书似乎更热衷于记录“谁建造了什么剧院”“哪个法案影响了演出”，而非“什么样的情感在舞台上被触动了”。它更像是一本关于美国剧院产业发展史的官方记录，而非一部关于美国戏剧“灵魂”的探索之旅。当我读到关于二战后美国戏剧从欧洲的阴影中挣脱出来，开始真正找到自己独特声音的那段历史时，我本应感到振奋，但文字的平铺直叙让我无法产生那种与时代脉搏同步的激动感。那些关于阿瑟·米勒或田纳西·威廉姆斯作品的讨论，也更倾向于从社会批评的角度进行解剖，而非深入挖掘他们作品中那些至今仍能刺痛人心的普世人性困境。这本书提供了框架，但缺少了让框架“活起来”的温度和激情。

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老实说，当我读到关于二十世纪初先锋戏剧运动那部分时，我的感受复杂极了。一方面，我得承认作者团队在梳理那些如潮水般涌现的实验性流派时展现了惊人的能力，从激进的现实主义到早期表现主义的影响，所有关键人物和他们的思想脉络都被清晰地勾勒了出来。但另一方面，这种梳理方式更像是给一个历史博物馆的展品贴标签，而不是让观众真正走进那些充满张力的剧场空间去感受艺术的冲击力。我感觉自己像个旁观者，被告知“这里发生了革命”，但我却没能从文字中感受到那份革命的狂热与颠覆性。书中对剧作文本的分析也显得过于侧重其社会学意义，而对于舞台调度、演员的身体语言，以及最核心的——戏剧张力本身的探讨却显得相对薄弱。阅读过程中，我常常需要合上书本，去网络上寻找那些被提及剧目的片段或评论，才能勉强在脑海中构建出一个立体化的场景，否则这些文字就仅仅是学院派的理论堆砌，缺乏生命力。

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这部厚重的作品，简直是一部美国戏剧的百科全书，初翻开时，我那满腔的热情几乎要被其浩瀚的篇幅和严谨的学术气息给压垮了。我本来期待的是一些关于百老汇黄金时代的风趣轶事，或者是一些对特定剧作家的深入解读，结果这本书更像是一份详尽的、近乎编年史式的记录。它毫不留情地将我们带回到了早期殖民地的简陋舞台，那些关于道德说教和模仿欧洲的早期尝试，读起来着实有些枯燥，仿佛在翻阅一份历史文献而非引人入胜的剧场故事。作者们似乎对“历史的完整性”看得比“读者的愉悦度”更重，每一个时期的社会背景、政治思潮都被剖析得一丝不苟，但这种事无巨细的处理方式，让那些真正具有戏剧性的高光时刻被淹没在大量的学术论证之中。我花了很长时间才适应这种叙事节奏，有时候不得不跳过那些冗长的人口统计学分析和剧院经济学的探讨，只为寻找一些真正能点燃我对美国戏剧兴趣的火花。它更像是为研究生准备的参考书，而不是为像我这样带着一份好奇心和娱乐期待的普通读者量身定做的。

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这部巨著的结构安排，坦率地说，有点让人感到窒息。它不是按主题划分，也不是按影响力划分，而是近乎机械地按照时间顺序推进，这使得不同地域、不同群体之间戏剧发展的相互影响和交叉对话，往往被时间轴上的断裂所割裂。我特别想知道那些在地方剧团中默默无闻却极具创新精神的艺术家们是如何相互启发、共同推动行业变革的，但在这种线性叙事下，这种微妙的“共振”很难被捕捉。书中对非裔美国人戏剧、女性剧作家以及少数族裔戏剧的讨论，虽然不可或缺，但常常被安排在主流叙事完成后的“补充”章节，这让我感觉这些重要的声音更像是历史的脚注，而非构成美国戏剧整体图景不可分割的一部分。我期待的是一种更具对话性和交织性的叙事，能看到不同力量如何在同一片舞台上进行拉锯与融合，而不是被整齐地划分在不同的历史区块里。

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