Using Voice and Theatre in Therapy

Using Voice and Theatre in Therapy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Newham, Paul
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:
价格:$ 45.14
装帧:
isbn号码:9781853025914
丛书系列:
图书标签:
  • 心理治疗
  • 戏剧治疗
  • 声音疗法
  • 表达性艺术治疗
  • 创伤治疗
  • 人际关系
  • 自我探索
  • 团体治疗
  • 心理健康
  • 艺术疗法
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具体描述

Newham, a voice and movement therapist and voice therapy trainer, shows how dramatic improvisation can be used in a therapeutic context to promote self-expression. He demonstrates how voice, text, and speech bring out aspects of character, emotion, and diversity of self-image which facilitate self understanding. He details ways in which dramatic voicework can be used in therapeutic settings to help those with emotional difficulties and behavioral problems.

好的,以下是一份关于《表演与声音在治疗中的应用》(Using Voice and Theatre in Therapy)的图书简介,这份简介力求详细、专业,不包含任何关于“AI生成”或“不存在的内容”的暗示: --- 图书名称:《表演与声音在治疗中的应用》(Using Voice and Theatre in Therapy) 图书简介 《表演与声音在治疗中的应用》是一本深度探讨如何将戏剧艺术元素与声音工作融入心理治疗实践的权威性著作。本书超越了传统言语治疗的范畴,旨在为临床工作者、艺术治疗师、咨询师以及相关领域的学生提供一套系统化、可操作的理论框架与实操指南。本书的核心在于发掘“表演”和“声音”——这两个人类最原始、最本能的表达工具——在促进情感宣泄、增强自我意识、改善人际关系以及支持心理康复方面的巨大潜力。 第一部分:理论基石与跨学科视角 本书伊始,作者便奠定了坚实的理论基础,深入剖析了戏剧治疗(Drama Therapy)和声音疗愈(Vocal Therapy)的哲学渊源与发展脉络。我们审视了人本主义、存在主义以及格式塔疗法等主流心理学流派如何与戏剧和声音实践相交汇。 声音的本体论: 探讨声音不仅仅是信息传递的载体,更是情绪、身份和身体状态的直接投射。从生物声学到文化语境,分析不同音高、音量、音色和节奏如何编码深层心理信息。书中详述了“声音地图”(Vocal Mapping)的概念,帮助治疗师识别来访者声音中的“未言之语”。 表演的心理学: 深入解析“角色扮演”(Role-playing)和“即兴创作”(Improvisation)在安全空间内构建和解构自我叙事的作用。重点讨论了“距离感”——通过扮演他人或虚构情境来安全地处理创伤性或高冲突性体验的机制。 身体、声音与情境的统一: 强调治疗的整体性,探讨身体姿态、呼吸模式与发声习惯之间的相互影响。引入了“身体感官”(Somatic Awareness)的理论模型,说明如何通过激活身体体验来解锁被压抑的情绪记忆。 第二部分:核心技术与临床应用 本部分是本书的实践核心,详细介绍了适用于不同临床情境的具体技术和干预策略。这些技术被设计为既可单独使用,也可有机地整合到现有的治疗模式中。 声音技术模块: 呼吸与共鸣训练: 针对焦虑、惊恐发作和躯体化障碍,提供从腹式呼吸到胸腔共鸣的渐进式练习。强调如何通过调整呼吸节奏来调节自主神经系统。 音阶与调式的情绪编码: 介绍如何引导来访者探索特定的音高和旋律模式来表达和释放难以用语言描述的情绪(如深切的悲伤、难以名状的愤怒)。 集体声音同步化: 在团体治疗中,运用共同的吟唱、呼吸或声音练习,建立强烈的联结感、信任感和团体凝聚力,尤其适用于边缘性人格障碍或社交恐惧的干预。 戏剧技术模块: “此时此地”的场景构建: 教授如何利用简单的道具和空间设置,快速建立一个具有象征意义的治疗场景,让来访者在其中“行动”而非“讲述”。 多重自我呈现(Multiple Selves): 运用角色互换和“空椅子技术”的变体,帮助来访者从不同视角审视自我冲突、内疚感或矛盾需求。 叙事重塑工作坊: 引导参与者将自己的生命故事转化为剧本片段,通过重新排练关键场景,探索不同的结局或更具赋权性的表达方式。 第三部分:特定人群与复杂案例的应对 本书特别关注了特定临床群体在使用表演与声音干预时的调整与考量。 创伤与PTSD: 探讨如何以极为温和、渐进的方式引入声音和身体活动,以避免“重新体验创伤”(Re-traumatization)。强调“稳定化技巧”优先于情感探索。 边缘化群体与身份议题: 分析表演作为一种“社会实践”的潜力,如何帮助被边缘化的个体在安全的剧场空间中,练习和巩固被社会压抑的身份表达。 神经多样性群体(如自闭症谱系): 详细说明如何利用声音的结构化、重复性韵律以及明确的表演指令,作为连接与沟通的桥梁,辅助社交技能的习得。 第四部分:伦理、评估与治疗师的自我关怀 最后,本书回归到治疗实践的伦理维度和专业发展。 评估工具: 提出了基于表演和声音产出的定性评估框架,超越纯粹的言语报告,关注非言语的转化指标。 治疗师的边界与在场: 探讨治疗师在参与即兴表演和声音互动时,如何保持专业边界,同时保持“真实的在场”(Authentic Presence)。强调治疗师自身的嗓音健康和情绪调节能力(Countertransference in Performance)。 《表演与声音在治疗中的应用》不仅是一本方法手册,更是一份邀请,邀请临床工作者重新发现人类表达的深度与广度。它鼓励治疗师放下对纯粹口头语言的过度依赖,转而拥抱身体的韵律、声音的张力与戏剧的可能性,从而开启更深层次、更具变革性的治疗旅程。本书旨在提升治疗的“感知度”和“体验性”,最终目标是赋权于来访者,让他们能够更自由、更真实地“活出”他们的内在世界。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不承认,这本书的内容对我现有的临床实践带来了不小的冲击,它挑战了我过去对“有效干预”的固有认知。作者在讨论如何处理创伤叙事时,提出的“声音暂停”和“角色互换”技术,其精妙之处在于,它允许来访者在不直接面对核心痛苦的情况下,间接地进行处理和重构。这在处理那些因语言能力受限或极度防御的来访者时,显得尤为重要。更让我印象深刻的是,书中对“戏剧冲突”如何被安全地引入治疗室,并最终导向整合而非分裂的讨论。这需要治疗师具备极高的敏感度和掌控力,而书中的指导恰恰提供了这种必要的脚手架。虽然书中涉及了一些复杂的团体动力学理论,但作者总是能用非常生活化的语言将它们解释清楚,避免了纯理论的枯燥,使人感觉仿佛是坐在经验丰富的导师身边,聆听她娓娓道来她的临床智慧。

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读完这本书后,我最大的感受是,它像是一把钥匙,为我打开了一扇通往更深层次共情的大门。我一直对传统的谈话疗法感到有些局限,觉得文字和语言有时无法承载情绪的全部重量。而这本书中描述的戏剧练习,如即兴角色扮演和象征性道具的使用,提供了一种强大的替代路径。作者在描述具体案例时,那种细腻入微的观察力令人叹服,她笔下的来访者不再是抽象的病理标签,而是鲜活的、在空间中移动、用身体和声音进行交流的个体。书中关于“身体记忆”如何通过戏剧动作被唤醒和转化的论述,尤其发人深省。我尤其关注了其中关于安全边界设置的部分,这是实践任何深度体验性疗法都绕不开的关键议题,作者的处理方式非常周到且富有远见。这本书的排版和插图也设计得十分精美,使得阅读体验本身就像是一场温和而有引导性的旅程,让人不忍释卷,想要立即付诸实践。

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这本关于声音和戏剧在治疗中的应用的著作,真是让我大开眼界。我原本以为它会是一本偏向理论性的学术作品,但阅读下来发现,作者巧妙地将深奥的心理学概念与具体的实践技巧融合在一起,形成了一种既有深度又极具操作性的指南。特别是关于如何运用声音的音高、节奏和音量变化来揭示来访者的潜意识情绪和未被表达的感受的部分,分析得入木三分。书中对“声音景观”(Soundscape)的构建和探索,让我对非语言沟通的复杂性有了全新的认识。我特别欣赏作者并没有将这些技术视为万能药,而是强调了它们必须在高度敏感和伦理考量的框架下被使用。整本书的行文流畅自然,逻辑层次分明,即便是初次接触剧场疗法的人也能很快跟上节奏。它不仅仅是关于“如何做”,更重要的是关于“为何要这样做”,深入探讨了声音和戏剧作为人类连接与自我发现的原始媒介的潜力。这本书的价值在于,它提供了一个充满创造力和人性关怀的视角,来审视和介入人类的内心世界。

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我向所有对人本主义心理学和表达性疗法感兴趣的同仁强烈推荐这本书,因为它提供了一个非常扎实的基础,让你能够理解声音和表演艺术如何超越简单的“放松技巧”或“辅助工具”,而成为一种核心的治疗关系建立者。书中的实践模块设计得非常严谨,从基础的发声练习到复杂的集体叙事构建,每一步都有明确的目标和预期的效果。最让我感到兴奋的是,作者并未将重点仅仅放在临床应用上,而是深入挖掘了声音和戏剧在促进治疗师自我关怀和避免职业倦怠方面的积极作用——治疗师如何通过这些实践来保持自身的“声音的清晰度”和“表演的弹性”。这无疑为我们这些长期处于高情感投入状态的专业人士提供了宝贵的自我维护策略。这本书无疑是一部里程碑式的作品,它成功地搭建起了声音科学、剧场艺术与临床心理治疗之间的坚实桥梁。

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这本书的叙事节奏有一种独特的、近乎音乐般的韵律感。它不是那种一味灌输知识的教科书,更像是一场精心编排的独白剧,每一个章节的过渡都自然而然,仿佛是情节发展的必然。我对其中关于“声音意象化”(Vocal Imagery)的探讨产生了强烈的共鸣。作者详细阐述了如何引导来访者将抽象的情感转化为具体的、可被听见的声响特征,这极大地丰富了我的诊断工具箱。这种对声音细微差别的捕捉和解读,远比传统的面部表情分析来得更加原始和有力。此外,书中对不同文化背景下声音表达差异的探讨,体现了作者广阔的视野和跨文化敏感性,这一点在当今多元化的治疗环境中显得至关重要。它促使我反思自己在面对不同文化背景的来访者时,是否给予了声音和语调足够的尊重和重视。

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