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作者:Suzuki, Shinichi (COP)

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價格:124.00 元

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isbn號碼:9780874879414

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• 大提琴
• 樂譜
• 教材
• 鈴木
• Suzuki
• 音樂教育
• 古典音樂
• 弦樂
• 練習
• 入門

弦音的敘事：提琴傢族的精妙世界 本書將帶領讀者深入探索提琴傢族的悠久曆史、精湛工藝以及它們在古典音樂乃至現代音樂中所扮演的關鍵角色。不同於專注於單一樂器或某一特定演奏流派的傳統書籍，《弦音的敘事》旨在提供一個廣闊而深入的視野，描繪從巴洛剋時期到二十一世紀，提琴類樂器如何演變、如何被製作，以及如何通過演奏者的手指，傳達齣人類最復雜的情感。 第一部分：曆史的迴響與演進的脈絡 第一章：提琴的黎明——弓弦樂器的起源 提琴傢族的譜係可以追溯到更古老的弓弦樂器，例如中世紀的維奧爾琴（Viol family）和裏貝卡琴（Rebec）。本章將詳細考察這些前身樂器在歐洲不同文化區域的傳播與演變。我們將探討早期的製琴師們如何嘗試改進音色、音量和演奏的便捷性，為日後現代提琴的誕生奠定技術基礎。重點分析瞭樂器結構上的關鍵轉變，例如琴頸角度的調整、音窗（f-holes）形狀的確定，以及琴碼（bridge）設計的優化，這些都是決定現代提琴音質的核心要素。 第二章：剋雷莫納的黃金時代——斯特拉迪瓦裏的遺産 意大利北部的小城剋雷莫納，是現代小提琴、中提琴和大提琴工藝的聖地。本章聚焦於十七世紀末至十八世紀初的製琴大師，尤其是尼科洛·阿瑪蒂、安東尼奧·斯特拉迪瓦裏以及瓜奈裏傢族。我們將不僅描述他們的製作技巧——如木材的選擇與處理、獨特油漆配方的秘密、以及對內部音梁（bass bar）和音柱（sound post）的精妙調整——更深入剖析這些被譽為“聲音的奇跡”的樂器，是如何在當時音樂環境的特定需求下孕育而生的。對斯特拉迪瓦裏特定時期作品的聲學分析也將被引入，探究其音色的獨特魅力。 第三章：從宮廷到音樂廳——樂器的標準化與普及 隨著古典主義和浪漫主義音樂的發展，對音量和技巧的要求不斷提高，提琴傢族的形製也隨之標準化。本章探討瞭樂器在十八世紀末至十九世紀初經曆的“現代化”過程，包括琴頸加長、指闆加厚、以及安裝機械調音裝置（如微調螺絲）。這些看似細微的改變，極大地拓寬瞭樂器的錶現力範圍，使其能夠適應貝多芬、帕格尼尼等音樂巨匠對技術和情感錶達的極緻追求。同時，本章也將考察中提琴和大提琴在各自發展路徑上，如何被整閤進管弦樂隊的核心聲部，以及它們在獨奏麯目中地位的提升。 第二部分：工藝的解密與聲學的奧秘 第四章：木材的低語——製琴的科學與藝術 製琴過程是一門融閤瞭精確科學與直覺藝術的學科。本章將細緻拆解一把優質提琴的構成要素：麵闆（Spruce）、背闆和側闆（Maple）、指闆（Ebony）等不同木材的選擇標準、年輪的朝嚮、以及對乾燥和陳化的要求。我們將討論不同密度和硬度的木材如何影響樂器的泛音結構和基頻響應。此外，對琴弓的探討不可或缺，解析不同種類的木材（如巴西鐵木或現代碳縴維）、馬尾毛的選擇、以及製作弓杆的精確弧度，如何直接決定弓與弦的摩擦效率和音色的顆粒感。 第五章：聲學共振的魔力——結構與音色的關係 本章深入探討提琴發聲的物理原理。我們將利用現代聲學測量工具（如激光測振儀）的數據，分析琴體內部空腔的共振模式（Helmholtz resonance）和木材自身的振動模式。重點闡述音柱、音梁以及琴碼作為聲音傳導和調控“樞紐”的關鍵作用。讀者將瞭解到，為什麼即使是微小的調整，例如音柱位置的毫米之差，也會導緻音色發生顯著變化。對不同製作流派（如意大利傳統與現代改良派）在聲學處理上的差異也將進行對比分析。 第六章：油漆的謎團——保護層下的聲音增益 提琴錶麵塗層，尤其是古典大師留下的油漆，至今仍是研究的熱點。本章探討瞭油漆的化學成分、應用技術及其對聲音的影響。油漆不僅起到保護木材、防止濕度侵蝕的作用，其硬度和柔韌性還會微妙地影響木材的自由振動。我們將迴顧曆史文獻中記載的各種“秘方”，並結閤現代材料科學的分析，揭示這些塗層如何促進高頻泛音的清晰度，並為樂器增添溫暖的色彩。 第三部分：演奏的哲學與藝術的對話 第七章：技藝的階梯——從初學到精通的路徑 本部分側重於演奏技法和音樂詮釋。對於初學者而言，本章提供瞭關於正確持琴姿勢、運弓的穩定性和指法準確性的基礎指導。對於進階學習者，我們將分析更復雜的技巧，如換把的流暢性、雙音的控製、以及揉弦（vibrato）的類型與情感錶達。本章強調的是技術服務於音樂，而非技術本身，鼓勵演奏者建立內在聽覺模型，而非單純模仿外部動作。 第八章：音樂的語境——風格的辨識與再現 提琴作品的詮釋必須深深植根於其創作的時代背景。本章對比瞭不同音樂時期對提琴演奏風格的影響：巴洛剋時期對清晰的對位、清晰的發音和裝飾音的掌握；古典主義時期對綫條的純粹和平衡；浪漫主義時期對情感的釋放和弓法的自由度。讀者將學習如何根據樂譜上的記號、曆史演奏實踐以及作麯傢的生平，構建齣具有時代準確性的個人詮釋。 第九章：現代的挑戰與未來的展望 進入二十世紀，提琴音樂迎來瞭新的挑戰，從印象派的和聲實驗到二十世紀的無調性作品，對演奏者提齣瞭前所未有的技術要求。本章探討瞭現代作麯傢如何拓寬提琴的音色範圍，例如使用更多的敲擊、颳奏或不尋常的指位。同時，我們也將展望技術革新對提琴演奏領域的影響，包括新型樂器材料的嘗試、電子輔助係統在練習和演奏中的應用，以及提琴在跨界音樂和電影配樂中的持續生命力。 《弦音的敘事》旨在為所有熱愛提琴藝術的人士——無論是嚴肅的演奏傢、製琴學徒、音樂學者，還是僅僅懷抱好奇心的聽眾——提供一份詳盡而富有啓發性的指南，揭示這一經典樂器傢族跨越世紀的迷人魅力。

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在我看來，衡量一套大提琴教材是否成功的關鍵標準在於，它能否真正培養齣“會思考的演奏者”，而非僅僅是“會拉琴的機器”。這套教材在這方麵做得堪稱典範。它的一大特色是，它將某些非常抽象的音樂概念，通過具體的、可操作的身體動作來解釋。例如，如何錶現一個“漸強”或“漸弱”的記號，書中會用非常形象的語言來描述手腕的“放鬆”與“收緊”，仿佛在教人如何控製水流的強弱。更令人稱道的是，它對音準的探討已經超越瞭簡單的“高瞭”或“低瞭”的範疇。它引導學習者去理解，在不同的和聲背景下，同一個音符的“最佳”音高其實是波動的。這要求演奏者必須具備極強的耳朵和主動調整的能力。在我看來，這本書更像是一部融閤瞭物理學、美學和心理學的綜閤性大提琴“使用手冊”。它讓你明白，手中的琴弓和琴弦之間，是如何産生齣如此豐富、如此多變的藝術錶達的。讀完一遍後，我感覺自己對大提琴的理解又上瞭一個新的颱階。

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我是一個已經學習大提琴有些年頭的業餘愛好者，最近想係統地迴顧一下基礎，所以淘瞭這本教材。坦白說，我最初對這種“學派”類的教材是持保留態度的，總覺得它們可能過於強調某一種流派的固定模式，限製瞭個人風格的發展。然而，深入閱讀後纔發現，這本書的價值遠超我的預期。它並沒有給我一種“被束縛”的感覺，反而像是一個經驗極其豐富的導師，在身邊耐心地糾正你的每一個“壞習慣”。最讓我受益匪淺的是它對弓弦接觸點的精妙處理。很多時候，我們總以為拉齣飽滿的聲音就是用蠻力，但這套書詳細地解釋瞭如何通過調整弓杆的角度和速度的微妙變化，來産生完全不同音色的效果——從極其柔和的耳語般的音色到飽滿的歌唱性音色。書中收錄的那些看似簡單的練習麯，其實每一首背後都蘊含著深厚的演奏哲學。例如，在練習連弓時，它不僅要求你拉得均勻，更要求你體會連貫性中的呼吸感。這種對音樂“氣息”的強調，是很多現代教材中缺失的。我感覺自己像是在給一個老舊的樂器進行一次徹底的“內部保養”，把那些因為長期忽略而産生的技術瑕疵一一剔除。

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這套練習麯集真是讓人眼前一亮，作為一名苦於找不到適閤自己當前技術水平的教材的琴童傢長，我簡直是抱著試一試的心態買瞭這本《鈴木大提琴教學法》。首先，從內容編排上來說，它呈現齣一種非常清晰的、循序漸進的邏輯。它不像某些教材那樣上來就丟給你一堆高難度的技巧練習，而是從最基礎的音準、弓法開始，細緻地打磨每一個微小的動作。我兒子一開始接觸大提琴時，對於如何穩定地拉齣清晰的音高非常頭疼，很多其他教材的指法圖示總是模棱兩可。但這套書的圖文配閤得極其到位，每一個音符的按法、每一個指位的要求，都配有非常直觀的插圖和詳細的文字說明，甚至連右手持弓的力度變化，作者都有獨到的見解和描述。我尤其欣賞它在早期麯目中對“聽覺訓練”的重視，它不僅僅是機械地練習音符，更是在培養孩子對音樂的內在感受力。比如，在學習某個簡單的鏇律時，教材會引導傢長和孩子一起討論這個鏇律“聽起來像什麼”，而不是僅僅關注拉得對不對。這種潛移默化的引導，讓枯燥的練習過程變得充滿趣味性和探索性，極大地激發瞭我孩子學習的積極性。這種教學理念，我認為是非常超前的，它將音樂教育從單純的技能訓練提升到瞭藝術熏陶的高度。

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作為一名對古典音樂有強烈偏好的聽眾，我偶然接觸到這本書的理念，並嘗試用它來指導我孫女的早期音樂啓濛。我必須強調，這套書的**用戶體驗**設計得非常齣色，特彆是針對初學者和輔助者（比如傢長或老師）。它不是那種密密麻麻擠滿瞭五綫譜和術語的“學霸專用書”。相反，它的版式設計非常乾淨，留白恰到好處，使得學習過程看起來一點也不會讓人感到壓力山大。特彆是早期的“歌謠”部分，配的鏇律極其優美且易於記憶，這對於培養孩子對大提琴的“親近感”至關重要。我發現，孫女在學習這些麯子時，會主動要求反復拉奏，而不是像以前那樣需要我不斷催促。這種由內在驅動的學習動力是任何強製灌輸都無法比擬的。而且，書中對於“傢庭參與”的鼓勵非常明顯，它似乎在暗示，學習大提琴不應該是一個孩子孤獨的戰鬥，而是全傢共同參與的美好旅程。這種強調環境和情感連接的教學法，簡直是現代快節奏生活中對傳統藝術教育的一種溫柔迴歸。

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我近期重拾被擱置多年的大提琴，想找一套能讓我快速找迴感覺的教材。我最終選擇瞭這套書，主要是看中它在全球範圍內的聲譽。拿到書後，我首先注意到的是它對於“一緻性”的執著。在許多樂器學習中，我們很容易被不同的音階指法或把位變化搞得暈頭轉嚮。但這套教材的強大之處在於，它建立瞭一個非常穩固且通用的技術框架。它不會讓你為瞭一首麯子而學習一套新的技巧體係，而是用一套核心的、可遷移的技巧，去解決所有不同風格的麯目。特彆是關於換把位的練習，這本書處理得尤為巧妙。它不是通過生硬的爬格子練習來完成，而是將換把位的過程融入到富有音樂性的樂句之中，使得換把位的過渡聽起來像是自然的呼吸，而非生硬的停頓。對於一個成年學習者來說，這套書提供瞭一個重新審視自己基本功的絕佳機會。它沒有故作高深，而是以最樸實無華的方式，揭示瞭優秀演奏背後那些最核心的技術要點。

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