Geometric Patterns from Islamic Art & Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Field, Robert

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:105.00 元

装帧:

isbn号码:9781899618224

丛书系列:

图书标签:

• Islamic Art
• Geometric Patterns
• Architecture
• Design
• Mathematics
• History
• Decoration
• Ornament
• Visual Arts
• Culture
• Patterns

Geometric Patterns from Islamic Art & Architecture 深度探索伊斯兰艺术与建筑中的几何图案 作者/编者: [此处可填写作者或编者的虚构姓名] 出版社: [此处可填写出版社的虚构名称] 出版年份: [此处可填写虚构的出版年份] --- 内容提要： 《Geometric Patterns from Islamic Art & Architecture》是一部全面深入研究伊斯兰文明中几何图案的艺术史与工艺学专著。本书超越了仅仅对图案进行罗列和分类的表面工作，致力于揭示这些复杂、精妙的几何结构背后的哲学思想、数学原理以及它们在不同历史时期和地域文化中的演变轨迹。 本书不仅是对视觉元素的梳理，更是一次对伊斯兰世界知识体系的探寻。伊斯兰艺术中的几何图案并非单纯的装饰，它们是宇宙秩序、神性无限性以及人类对理性追求的视觉体现。通过对麦斯吉德（清真寺）、马德拉萨（伊斯兰学校）、宫殿、工艺品（如地毯、金属器皿、木雕）中图案的细致解构，读者将获得对伊斯兰美学核心的深刻理解。 核心章节与主题概述： 第一部分：理论基础与历史脉络 第一章：几何学的神圣渊源 本章追溯了伊斯兰几何图案的理论根源。它探讨了古希腊数学（特别是欧几里得几何学）如何被吸收、本土化并最终融入伊斯兰思想体系。重点分析了早期伊斯兰学者（如阿尔-花拉子米、伊本·海赛姆）在代数、三角学和光学领域的贡献，这些知识是如何反哺到建筑和装饰艺术中的。本章还阐述了“塔威德”（Tawhid，认主独一）的哲学概念如何通过无限、连续且无起点的几何网格结构得以视觉化表达。 第二章：从早期伊斯兰到奥斯曼帝国的演变 本章按时间线梳理了图案风格的主要转折点。从倭马亚王朝（Umayyad）时期相对朴素的图案，到阿巴斯王朝（Abbasid）对复杂重复的探索，再到法蒂玛王朝（Fatimid）和塞尔柱王朝（Seljuk）时期星形图案的成熟，直至后来的帖木儿和奥斯曼帝国将这些技艺推向顶峰。每种风格的转变都与当时的政治中心、贸易路线以及对外部文化影响的吸收与转化紧密相关。 第二部分：图案的数学解构 第三章：基础网格的构建 本章是本书的技术核心，详细剖析了构成伊斯兰几何图案的几种基本网格系统。 正多边形网格 (Polygonal Grids): 重点分析了由正方形、六边形、八边形等构成的基础骨架，以及如何通过旋转、镜像和叠加来生成更复杂的图案。 星形与多角星 (Stars and Rosettes): 深入研究了最常见的10点星、12点星和16点星的精确几何作图法。本章会展示如何使用圆规和直尺，仅凭对角线和半径，精确绘制出著名的“潘洛斯平铺”的前身——准晶格结构。 “穆卡纳斯”与三维几何的过渡 (Muqarnas and the Transition to 3D): 探讨了钟乳石拱（Muqarnas）如何将二维平面图案的逻辑延伸至三维空间结构中，形成复杂的拱顶和立面分割。 第四章：图案的生成算法与周期性 本章侧重于图案的“运动学”和“数学规律”。讨论了伊斯兰几何图案在本质上是一种有限空间内的无限性的表达。书中将解释重复、对称（平移、旋转、反射）在构建和谐感中的作用，并讨论了“非周期性”图案（虽然在传统伊斯兰艺术中较少见，但其数学基础与当代发现有共通之处）的可能性。 第三部分：应用领域与文化语境 第五章：建筑中的几何秩序 本章将焦点放在大型建筑项目中，分析几何图案如何服务于建筑功能和精神表达： 墙面与立面: 探讨了砖砌、石雕（如芝麻地图案）如何利用几何分割来处理光影变化，增强建筑的体量感和韵律感。 穹顶与拱券: 分析了图案如何引导视线向上，模拟天空和天堂的意象。 地面铺装与庭院设计: 几何对称性如何在庭院（Sahn）布局中创造出宁静与平衡感。 第六章：精细工艺中的图案语言 本书将展示几何图案在小型、便携物品中的精细应用，这些往往是研究图案精确度的最佳样本： 木雕与象牙: 详述马什拉比亚（Mashrabiya）窗格的复杂镂空技术，它如何在保持隐私的同时优化通风。 金属工艺与陶瓷: 研究釉下彩陶器和打磨金属器皿上，通过几何图案实现的“光影游戏”，以及铜器上的“陷嵌”（Inlay）技术如何精确地将不同颜色的材料组合成连续的几何链条。 第七章：图案与书法、植物纹样的共存 本章探讨伊斯兰艺术的三大支柱——几何（Geometric）、书法（Calligraphy）和植物纹样（Arabesque）——是如何相互作用、彼此融合的。分析了某些植物元素如何被几何化处理，或被精确地嵌入到几何网格的交汇点上，形成更具生命力的整体构图。 结论：永恒的对话 本书最后总结了伊斯兰几何图案作为一种普世语言的意义。它超越了宗教和地域的界限，成为人类对秩序、美学和无限性追求的共同见证。通过对这些古老技艺的重温，我们得以重新连接到一个复杂而精妙的知识传统之中。 本书特色： 大量高清图版与详细图解: 包含数百张精选的建筑照片、文物扫描图，以及清晰的几何作图步骤分解图。 数学严谨性: 所有图案的分析均基于精确的数学描述和几何推导。 跨学科视角: 融合了艺术史、几何学、建筑学和材料科学的知识。 目标读者: 艺术史学者、建筑师、设计师、几何爱好者、对伊斯兰文化与数学史感兴趣的读者。

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作为一个对建筑史有着浓厚兴趣的业余研究者，我必须说，这本书对伊斯兰世界从安达卢西亚到中亚地区，那些标志性建筑立面和室内装饰的处理手法，进行了极为详尽的梳理。它不是简单地罗列“好看的图案”，而是将特定时期、特定地域的图案风格变化与当时的文化、宗教背景紧密联系起来。比如，对比科尔多瓦大清真寺的重复拱门结构与伊斯坦布尔蓝色清真寺的穹顶装饰，可以清晰地看到不同伊斯兰王朝对“无限性”概念的不同几何表达方式。书中对比例尺和模块化系统的解析尤其到位，让我开始思考，这些图案是如何在没有现代计算机辅助的情况下，被精确地规划和执行的。这对于理解传统工艺的精湛程度，是非常有价值的参考资料。我推荐给所有对文化交流史和空间设计感兴趣的朋友，它提供了一种独特的视角去观察人类文明中对秩序与美的不懈追求。

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我购买这本书的主要目的是想寻找一些灵感来应用到我的现代纺织品设计中。结果发现，这本书提供的不仅仅是现成的图案样本，更重要的是，它教授了一种“设计思维”。它展示了如何通过基础形状的系统性组合来生成无限的复杂性，这对我启发非常大。书中详细介绍了如何使用规和尺进行手工绘制，这让我重新审视了“手工艺”的价值。在数字化设计大行其道的今天，重温这种基于精确测量的传统方法，仿佛进行了一次精神上的“返璞归真”。每一张图例的旁边，都有相应的步骤提示，虽然没有提供详细的CAD文件，但其逻辑结构足够清晰，让设计师能够轻松地将这些古典的几何语言“翻译”成现代的材料和媒介。对于寻求创新突破的设计师来说，这本书无疑是一座取之不尽的宝藏。

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说实话，刚开始我有点担心这本书会过于学术化，充满了晦涩难懂的几何术语，读起来会很枯燥。但出乎意料的是，作者在保持专业深度的同时，叙述语言异常流畅且富有启发性。它巧妙地将复杂的几何变换——旋转、反射、平移——融入到对实际案例的分析中，使得原本抽象的数学概念变得具象化、可触摸。我特别喜欢其中关于“图案作为一种语言”的讨论，图案不仅仅是装饰，它们承载着宇宙观和对永恒的向往。书中对图形的“视错觉”效果也有探讨，那几页关于视线在复杂网格中游走的描述，让人仿佛真的进入了那些光影斑驳的庭院之中。这本书完全没有那种冷冰冰的教科书感，更像是一位知识渊博的向导，带着你走过伊斯兰艺术这条美轮美奂的长廊，让你在赞叹之余，还能理解其内在的精妙结构。

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这本书简直是视觉盛宴！我一直对伊斯兰艺术那种精妙绝伦的几何图案着迷不已，但真正深入了解其背后的数学逻辑和历史渊源，却是通过这本书才实现的。封面那张复杂的星形图案就足够让人屏息凝神，而翻开内页后，那种震撼感更是持续不断。作者不仅展示了大量高清的、令人难以置信的精美图片，更重要的是，他（她）用非常清晰易懂的方式，将那些看似深奥的几何原理，如点阵、重复、对称性等，一步步拆解开来。我尤其喜欢其中关于“潘洛斯密铺”在某些早期清真寺设计中可能存在的雏形探讨，那种跨越时空的智慧交汇，让人不禁对古代匠人的创造力肃然起敬。对于任何希望从纯粹的审美欣赏提升到理解其结构之美的爱好者来说，这本书提供了完美的桥梁。它不仅仅是一本图册，更像是一本关于空间美学和数学哲学的入门指南，我简直爱不释手，时不时就要拿出来翻阅一番，每次都有新的领悟。

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这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，这对于一本以视觉为主导的书籍来说至关重要。纸张的厚度恰到好处，使得色彩的饱和度和细节的锐利度得到了完美的呈现，即便是最细小的线条和阴影对比也清晰可见。更让我称赞的是，它在介绍不同地区图案时，所使用的图片来源多样且权威，很多照片的角度和细节特写，是我在其他同类书籍中从未见过的，显示出作者在资料搜集上的巨大投入和专业性。阅读体验非常舒适，排版既有足够的留白保持视觉的呼吸感，又紧密地将图注和正文内容联系起来。这不仅仅是一次阅读，更像是一次对古代工匠技艺的深度致敬，从物质层面上就体现了对“几何之美”的尊重。如果预算允许，我强烈建议购买精装版本，它绝对值得被放在书架最显眼的位置，接受定期的品味。

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