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作者:Davismoon, Stephen (EDT)

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价格:29.95

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isbn号码:9789057551123

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• 现代音乐
• 先锋派
• 意大利音乐
• 作曲家
• 20世纪音乐
• 实验音乐
• 电子音乐
• 声谱分析
• 政治音乐
• 音乐理论

编织光影与时间的诗篇：现代音乐的深邃回响 一部关于声音的哲学思辨与情感探索的宏大叙事 这本书，并非聚焦于某一位特定作曲家的生平或作品分析，而是深入探究二十世纪中叶至后现代主义音乐浪潮中，声音如何被重新定义、时间如何被解构，以及作曲家如何通过非传统的手法，试图捕捉人类精神世界的复杂幽微。它是一部关于“如何聆听”的指南，更是一次对艺术边界与感知极限的勇敢叩问。 全书结构如同一个精密复杂的音乐装置，由几个相互关联又各自独立的“乐章”构成，引导读者从不同的维度进入现代声音景观的迷宫。 第一部：寂静的诞生与噪声的崛起 (The Genesis of Silence and the Ascendancy of Noise) 本部分追溯了从德彪西的印象主义到勋伯格的十二音体系的过渡时期，重点阐述了音乐材料的“原子化”过程。作者认为，当传统调性语言最终枯竭，作曲家面临的并非创作的贫瘠，而是无限的可能性。 核心议题： 1. 音高与音色的解放： 探讨了瓦雷兹（Edgard Varèse）如何将“声音本身”视为雕塑材料，而非仅仅是旋律或和声的载体。书中详细分析了空间化在音乐构思中的重要性，音乐不再是线性的时间流逝，而是具有立体感的声场布局。 2. “不可听”的领域： 对前卫作曲家们如何处理次声波和超声波——那些人耳生理上难以捕捉但却能引发身体感知的频率——进行了深入考察。这部分挑战了传统美学中对“悦耳”的界定，提出听觉体验的完整性远超我们的日常感知范围。 3. 偶然性与结构的张力： 详细剖析了将“随机性”引入创作的哲学意图。作者区分了两种偶然：一种是过程性的偶然（如将环境音纳入作品），另一种是演奏性的偶然（如不确定的记谱法）。这种对确定性的放弃，实际上是为了更诚实地反映现实世界的无序性。 第二部：时间的分形与线性叙事的终结 (The Fractals of Time and the End of Linear Narrative) 如果说第一部重塑了声音的“物质性”，那么第二部则专注于声音的“时间性”。传统音乐的叙事感（铺陈、发展、高潮、解决）被彻底颠覆。 关键概念解析： 1. “块状”时间与循环结构： 书中深入分析了某些作曲家如何使用节奏的碎片化和模块化的结构，创造出一种“无始无终”的听觉体验。时间不再是箭头，而是可以折叠、回溯或静止的维度。例如，对特定极简主义作曲家作品中“过程即音乐”理念的探讨，其核心在于强调时间的持续性本身而非时间内容的变化。 2. 慢速的哲学： 专门有一章探讨了将音乐速度推向极致缓慢（如将一个和弦持续数分钟）的意义。这不是对速度的惩罚，而是一种迫使听众重新校准其内在的计时器的手段。在这种极慢的运动中，听众开始捕捉到音高本身的细微颤动、泛音的衰减，以及乐器内部的“呼吸声”。 3. 电子媒介的介入： 电子合成与磁带音乐的出现，使得时间可以被精确地剪切、倒带和叠加。作者认为，电子技术带来的最大变革是使得作曲家能够完全控制声音的“记忆”——声音的过去（录音）可以即时成为其现在的一部分。 第三部：身体、空间与仪式 (The Body, Space, and Ritual) 现代音乐越来越少地将音乐厅视为一个封闭的声学容器，转而将其视为一个可被激活的体验场域。第三部聚焦于身体作为接收器和发声源的作用。 实践与理论的结合： 1. “伸展的乐器”： 探讨了特定乐团编制与演奏技巧的革命。例如，如何通过对传统乐器施加物理压力、使用非常规演奏法（如弓毛的非接触摩擦），来挖掘乐器潜藏的“非音乐性”的潜力。这部分强调了演奏者的身体意志如何成为声音生成的关键环节。 2. 参与式音乐与文本的消解： 考察了那些要求观众进行特定动作、或将观众声音纳入作品本身的实验性作品。这里的重点在于，当听众成为潜在的表演者时，“作品”的边界在哪里？ 文本（乐谱）的重要性被削弱，取而代之的是情境与行动的权重增加。 3. 环境的声景重构： 本章对比了声景（Soundscape）理论与传统音乐创作的不同。作者分析了某些作品如何刻意模糊室内音乐厅与室外环境噪音之间的界限，旨在让听众意识到我们生存于一个持续的、未被编辑的声音洪流之中。 结语：超越理解的聆听 全书以一种开放性的姿态收尾。作者总结道，现代音乐的真正价值不在于它是否提供了一套易于理解的“新语言”，而在于它暴露了我们固有的聆听习惯的局限性。它要求我们放下对旋律和节奏的依赖，转而拥抱声音的质感、能量和它在空间中的行为。 阅读此书，是对自身听觉神经进行一次彻底的“重新布线”的过程。它为那些厌倦了重复的古典主义框架、渴望在声音的深处找到更原始、更具哲学深度的听众，提供了一把进入二十世纪声音世界的钥匙。这是一部关乎倾听的勇气的著作。

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从结构上看，这部作品的布局简直是教科书级别的复杂和精妙。它并非线性的发展，而是采用了多重回旋的螺旋结构，不同的叙事线索（如果能称之为“线索”的话）在不同的章节中交织、重叠，甚至在某些关键节点上相互抵消，留下一片令人费解的空白。我猜测作者在创作时，必然是手绘了极其详尽的思维导图，才能将如此庞杂的元素控制在如此紧凑的篇幅之内。每一章的篇幅和密度似乎都经过精确的计算，以确保整体的节奏不会在任何一处松懈。这种精密的编排，让人联想到巴赫的赋格曲，每一个声部都有其独立的逻辑，但最终又汇聚成一个宏大而统一的整体。想要完整理解其脉络，恐怕需要查阅大量的背景资料，甚至需要反复对比不同版本之间的细微差异，才能真正领略其匠心独运之处。

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初翻开这部作品时，我几乎立刻被它那种近乎冷峻的、结构化的叙事方式所吸引。它不像许多当代小说那样试图用情感的洪流裹挟读者，反而是搭建起一个极其精密的、由概念和意象构筑的迷宫。作者仿佛是一位冷静的建筑师，精确地计算着每一个转折点和留白处所能产生的张力。阅读过程更像是一场智力上的解谜游戏，你必须时刻保持清醒，去捕捉那些在字里行间闪烁的、如同数学公式般精确的隐喻。尤其是一些关于“时间感知”的段落，它们没有直接描述时间流逝，而是通过对物体状态的细微描摹，营造出一种令人不安的停滞感或加速感，这种对存在本体的哲学探讨，深植于文字的骨架之中，使得每一次重读都能发现新的支撑点。它要求读者付出极高的专注度，稍有分心，便可能错失掉构建作者宏大体系的关键一环。这绝非一部可以用来消磨午后时光的轻松读物，它更像是一次对思维边界的严肃探访。

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这本书的哲学底蕴是其最核心的驱动力，它远不止于一个故事或者一套观点的阐述。它更像是一次对既有知识体系的系统性挑战。贯穿始终的，是对“再现”与“真实”之间鸿沟的持续拷问。作者似乎并不满足于停留在表层讨论，而是深入到符号学、现象学等多个领域，将这些理论工具转化为文学语言的构成要素。我发现自己阅读时，不再仅仅关注“发生了什么”，而是开始审视“作者如何构建这个‘发生’的表象”。这种反思性的阅读体验，使得整本书读起来充满了一种学术思辨的重量感。它鼓励读者不仅是接受信息，更是要对信息本身的生成机制进行质疑和解构。对于那些习惯于传统文学叙事的读者来说，这无疑是一次需要强大心智准备的阅读冒险，但对于渴望深度思想碰撞的人来说，这无疑是近些年来最值得投入精力的文本之一。

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这本书的语言风格，用“繁复”来形容或许都不够贴切，它更像是一种精心雕琢的、近乎巴洛克式的修辞堆叠。我不得不承认，在某些章节，我需要频繁地停下来，反复咀嚼那些句子。那些动词的选择极其考究，似乎每一个都带有特定的重量和指向性，绝无半点冗余。它没有流畅的叙事曲线，而是充满了跳跃性的、近乎蒙太奇式的场景切换，读起来有一种强烈的视觉冲击力，仿佛在看一部极度风格化的、黑白影像为主的先锋电影。人物的对话也极少采用日常口吻，取而代之的是一种高度提炼的、充满象征意义的交流，这使得角色的内心世界更像是抽象画而非写实油画。我个人非常欣赏这种对语言本体的极致探索，它挑战了我们对“可读性”的传统期待，迫使我们重新审视词语与意义之间的契约关系，过程固然艰辛，但最终带来的那种智力上的满足感是无可替代的。

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我必须坦诚，这本书对我来说，在情绪层面上几乎是“无菌”的。它避开了所有传统意义上的情感高潮——没有热烈的爱恋，没有突如其来的悲恸，甚至连愤怒也处理得异常克制和概念化。然而，正是这种情感的真空，反而催生出一种更深层次的、关于“疏离感”的共鸣。作者似乎在探讨现代个体在高度结构化社会中的那种内在的、无法消解的异化状态。那些看似冷漠的描写，实际上是投射出一种对人类连接本质的深刻忧虑。阅读过程中，我常常感受到一种莫名的、介于清醒与梦境之间的状态，它不是让人感到放松，而是持续地保持着一种警觉的、略带焦虑的平衡。如果你期望在书中找到情感的慰藉或代入感，那么这本书可能会让你失望；但如果你热衷于观察人类存在状态在极端理性下的形态，那么它的价值将无可估量。

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