The Musicals of Rodgers and Hammerstein pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Miles, Julia (EDT)

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:

价格:232.00 元

装帧:

isbn号码:9781557837226

丛书系列:

图书标签:

• Rodgers and Hammerstein
• Musicals
• Broadway
• Musical Theatre
• American Musical Theatre
• Music History
• Performing Arts
• Theatre
• Cultural History
• Popular Culture

《剧院魅影：百老汇的黄金年代》 深入剖析美国音乐剧发展史中一个至关重要却常被忽略的转折点，揭示音乐剧艺术在二战前后如何实现深刻变革与最终成熟的历程。 这部详尽的学术著作，聚焦于1930年代末至1950年代初的美国音乐剧舞台，一个被誉为“黄金时代”的开端与确立阶段。它并非简单地回顾那些家喻户晓的剧目，而是以严谨的文献考据和细致的舞台分析为骨架，构建起一个关于艺术、商业与社会思潮相互作用的宏大叙事。本书的独特之处在于，它选择避开对那些已经占据教科书核心位置的巨匠组合的惯性讨论，转而将聚光灯投向那些在幕后推动剧种成熟、实验不同叙事结构和音乐风格的关键创作者与作品。 第一部分：大萧条的回响与新叙事的萌芽（1930s Late – 1940 Early） 本部分首先审视了在经济大萧条的余波中，百老汇如何从逃避现实的浮华歌舞（Revue）转向寻求更具社会关怀和复杂情感表达的叙事形式。《剧院魅影：百老汇的黄金年代》详细梳理了奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）在离开他早期重要合作伙伴后，与小约瑟夫·格雷斯基（Jerome Kern）合作的最后阶段，以及他与理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）正式联手之前的关键性尝试。 书中对乔治与伊拉·格什温（George and Ira Gershwin）的遗产继承者进行了深入考察，特别是探讨了奥克拉荷马！（Oklahoma!）横空出世前夜，舞台剧制作人与作曲家们如何尝试将舞蹈和音乐真正融入情节的结构性问题。我们仔细剖析了林格·伯恩斯坦（Irving Berlin）和科尔·波特（Cole Porter）在保持其传统风格的同时，如何应对日益增长的“严肃性”需求。 核心章节聚焦于：探讨了二战时期，音乐剧如何成为一种重要的民族情绪出口，从爱国主义的赞歌到对前线士兵的心理描绘，音乐剧的题材边界被空前拓宽。 第二部分：结构与形式的革命性试验（1940s Mid） 这一部分是本书最具原创性的贡献之一，它系统地分析了在结构主义叙事开始占据主导地位时，几组重要的、常常被低估的创作团队所进行的“合成”实验。作者认为，真正的“黄金时代”并非一个单一事件，而是多条创新路径汇聚的结果。 书中详细分析了伯顿·莱恩（Burton Lane）与E.Y.哈伯格（E.Y. Harburg）的作品，特别是他们如何运用超现实主义和强烈的社会讽刺，挑战了当时百老汇对“好品味”的保守定义。另一个重要篇幅献给了弗兰克·洛瑟（Frank Loesser）的早期作品，特别是他如何在喜剧和音乐结构之间建立起一种前所未有的、带有强烈口语化特征的对话感。 我们特别关注了剧本（Book）在音乐剧中地位的提升。作者通过对比不同作品的剧本逐字稿，揭示了剧作家们如何开始视剧本为一个独立的文学体裁，而不仅仅是歌词和曲调之间的衔接物。对“一气呵成”（Seamless Integration）理念的追求，是如何在实践中与商业考量进行拉锯战的。 第三部分：技术、人才与商业的交织（1950s Early） 随着音乐剧的成熟，制作流程也变得更加专业化和复杂化。第三部分转向幕后操作，探讨了灯光设计、舞台技术革新（如更先进的布景转换系统）对叙事节奏的潜在影响。 作者对早期百老汇的导演体系进行了细致考察。在导演权力尚未完全固化之前，舞美设计师、编舞家和作曲家之间的权力动态如何影响了最终作品的走向。书中收录了大量的舞台照和设计草图对比，用视觉证据支撑了论点：即“整体艺术”的实现，是无数次妥协和跨界合作的结果。 此外，本书还通过对财务记录和票房数据的分析，探讨了人才流动的商业逻辑。为什么某些有前途的音乐家会转向电影配乐？为什么一些成功的剧目会被迅速“好莱坞化”？这些商业决策对百老汇未来二十年的艺术走向造成了怎样的深远影响？ 总结与展望：一个被遗忘的奠基期 《剧院魅影：百老汇的黄金年代》最终提出了一个观点：我们今天所熟知的、高度成熟的现代音乐剧，其根基并非仅仅建立在少数几个标志性的“完美”作品之上，而是建立在一批勇敢的、敢于实验剧作结构和音乐语言的先行者之上。本书旨在为这些奠基性的努力提供应有的历史地位，让读者得以全面理解百老汇艺术如何从娱乐的边缘，走向了美国文化的核心殿堂。它为研究者提供了无可替代的档案资料，也为普通爱好者提供了一部引人入胜的、关于艺术成熟的史诗。

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这本书给我的感觉是充满活力和热情的，它不像是一本冰冷的学术论文，更像是作者在与你进行一场关于他最爱事物的高谈阔论。行文间充满了对音乐的真挚热爱，那种“音乐本身在说话”的论述方式，非常具有感染力。作者在描述某些高潮段落时，那种文字的节奏感和画面感，几乎让我能听到现场乐团的铜管声。书中对特定场景的音乐编排和舞台调度进行的细致描述，特别是那些被后世模仿和致敬的段落，分析得鞭辟入里。我印象最深的是，作者如何通过分析某一段标志性的独唱，来揭示角色的内心矛盾，那种情感的层次感，通过作者的文字被放大和重现。它成功地激发了我去寻找那些老旧的演出录像，去亲身验证作者的观点，这是一种非常积极的阅读体验。这本书的魅力在于，它让你对所讨论的作品产生更深层次的感情，因为它让你理解了每一音符、每一个转身背后的意图和心血。

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老实说，这本书的篇幅实在令人望而生畏，但一旦翻开第一页，那种密集的学术气息和对细节的狂热追求，立刻就将我牢牢吸住了。作者显然是投入了数十年心血进行研究，大量的原始资料引用、尚未公开的信件节选，以及对当时评论家的观点进行交叉比对，使得它的论证极具说服力。它不是那种轻松的“八卦小品”，而是一部严肃的、具有里程碑意义的研究著作。我特别赞赏它在讨论创作环境时的社会学视角。它没有将音乐剧孤立起来看，而是将其置于二战后美国社会思潮、种族关系进步以及城市化进程的大背景下进行考察。例如，书中对某些作品如何巧妙地处理当时敏感的社会议题，但又必须披上“娱乐”的外衣来避免审查或票房失败的策略分析，让我对那个时代的艺术家的智慧感到无比敬佩。这本书读起来需要专注，因为它没有简化任何复杂的议题，每一个论点都建立在坚实的历史证据之上，对于想要进行深入研究的学者来说，这无疑是一座金矿。

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读完这本书，我感觉自己像是一个刚刚从一场长达数十年的艺术马拉松中走出来的老观众。它的叙事风格极其流畅，仿佛一位经验丰富的剧评人，用一种既专业又带着老派浪漫情怀的笔调，带着你穿梭于剧场的后台、制片人的办公室和作曲家的书房之间。它最吸引我的一点，是它对那些“失败的尝试”和“未被发掘的潜力”的关注。很多历史著作倾向于歌颂成功，但这本书却花了大量的笔墨去剖析那些虽未大红大紫，却在艺术上极具创新性的作品，分析它们为什么在当时的环境下折戟沉沙，或者它们对后来的作品产生了何种潜移默化的影响。这种批判性的视角，让整个论述显得格外立体和真实。书中的某些章节，特别是关于剧本和音乐如何相互博弈，如何塑造角色的内心世界的分析，简直是神来之笔。我甚至翻出了好几张旧唱片，一边听着那些旋律，一边对照书中的分析，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他同类书籍时很少体验到的。它不仅仅是回顾历史，更像是提供了一套理解戏剧结构和人类情感表达的底层逻辑。

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我必须承认，这本书的结构组织非常精妙，它没有采用严格的年代顺序，而是围绕几个核心的“主题驱动力”来展开叙事，比如“对戏剧严肃性的追求”、“歌曲的抒情潜力”以及“舞蹈作为叙事语言的革命”。这种非线性的组织方式，反而能更清晰地展现出不同作品之间的艺术关联和相互借鉴。它迫使我跳出作品的个体叙事，去关注更大范围内的艺术流派和风格的演变。书中对于如何将严肃主题与商业成功相结合的讨论尤为精彩，分析了创作团队如何在迎合大众的同时，不牺牲艺术完整性的微妙平衡。对于像我这样对戏剧史有一定了解的读者来说，这本书提供了新的切入点，它不是重复已知的信息，而是提供了一种全新的解读框架。它像是一份高精度的地图，不仅标明了主要的河流和山脉（那些著名的作品），更重要的是，它清晰地标识出了构成这片大陆的地下水系和地质构造，让你对整个音乐剧“生态系统”有了更宏观和深刻的认知。

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这部关于20世纪中叶美国音乐剧黄金时代的巨著，简直就是一部通往百老汇辉煌岁月的时光机！我花了整整一个周末沉浸其中，那种感觉就像是坐在剧院里，灯光暗下，序幕缓缓拉开。作者对那个时代音乐剧创作的时代背景、技术革新以及社会影响的剖析，细致入微得令人惊叹。它不仅仅罗列了那些不朽的作品，更深入地挖掘了每一部剧目背后的挣扎与突破，比如《俄克拉荷马！》如何彻底改变了音乐剧的叙事结构，将歌曲、舞蹈和剧情完美地融为一体，而不是仅仅作为插曲存在。我尤其欣赏书中对于那些幕后英雄的描绘，那些编剧、作词家和导演们，他们是如何在高压和期望下，不断挑战艺术的边界。书中对早期录音和现场演出录像的引述和分析，让即使是像我这样从未亲临现场的后辈，也能感受到那种现场的震撼力。它让我重新审视了“经典”的定义，明白那些被奉为圭臬的作品，都是无数次推翻重来和精雕细琢的结果。对于任何一个热爱舞台艺术，想要探究戏剧文学如何影响大众文化的人来说，这本书提供了无与伦比的深度和广度。它不是一本教科书，它是一份饱含激情的田野调查报告，让你真正理解，为何那段时期的作品至今仍能引起共鸣。

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