Zen Buddhist Landscape Arts of Early Muromachi Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:State University of New York Press

作者:Parker, Joseph D.

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1998-10

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780791439104

丛书系列:

图书标签:

• Zen Buddhism
• Muromachi Period
• Japanese Art
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• Religious Art

禅意山水间的流光：探寻日本室町时代早期庭园艺术的精髓 本书旨在深入剖析日本室町时代早期（约1336年至1467年）的庭园艺术，重点考察这一时期在文化、哲学和审美上所发生的深刻变革，以及这些变革如何具体地体现在枯山水、池泉园以及早期的禅宗园林设计之中。我们不仅将关注庭园的物质构成——岩石的布局、水体的处理、植物的选取——更将探究其背后所蕴含的禅宗“空寂”（Wabi-Sabi）思想和借景（Shakkei）美学。 第一章：时代的背景与哲学的转向 室町时代是日本历史上的一个关键转折点。南北朝的分裂与后来的统一进程，使得旧有的贵族文化逐渐式微，取而代之的是新兴的武士阶层和以禅宗为主导的文化思潮。禅宗，特别是临济宗，通过其对直觉、瞬间顿悟的强调，深刻地影响了日本的艺术创作。 1.1 禅宗美学的渗透： 本章首先梳理了禅宗基本教义，如“放下执着”、“当下即是”等观念如何被引入到艺术表达中。我们考察了如雪舟等代表性人物在绘画领域对禅宗的实践，并以此为基础，论证了这种哲学转向是如何为庭园艺术的极简主义和象征主义奠定理论基础。庭园不再仅仅是供人游乐的场所，而成为了一个冥想的场所，一个体悟宇宙真理的微观世界。 1.2 贵族园林向武家园林的演变： 与平安时代华丽、重装饰的“寝殿造”庭园相比，室町早期的园林追求一种内敛、克制的美感。本章将对比分析两个时期的功能差异：从贵族阶层展示财富和权力的舞台，转变为武士和僧侣寻求精神慰藉和修行的空间。这种转变直接催生了对“自然性”的重新定义，即不再是简单地复制自然，而是提炼和象征自然。 第二章：枯山水的诞生与核心要素解析 枯山水（Karesansui），即“干枯的景观”，是室町早期庭园艺术最显著的标志。它摒弃了实体的水体，转而以沙石象征海洋、江河与瀑布，实现了对自然景观的极致抽象化。 2.1 象征主义的构建： 本章详细分析了枯山水三大核心要素的象征意义： 白砂（Shirasa）： 作为水流、大海或虚空的载体，其耙制的纹理（“砂纹”）本身就是一种动态的禅修行为。我们将探讨不同时期和不同寺院中砂纹的样式差异，例如“波纹”、“八角纹”或“棋盘纹”所代表的不同禅宗公案意涵。 石组（Ishi-gumi）： 岩石是庭园的“骨架”。本章将聚焦于室町早期的石组原则，如“三尊石”、“五山形式”的布局。这些布局并非随机堆叠，而是遵循严格的比例和空间关系，通常暗示着佛教中的重要主题，如佛陀与二胁侍的排列。我们还将讨论“立石”与“卧石”在营造垂直感和平衡感上的作用。 苔藓与植物的克制使用： 与后世对苔藓的推崇不同，室町早期枯山水的植物元素被严格控制，主要用于点缀和界定空间，强调“空”的视觉效果。 2.2 空间布局的哲学： 枯山水的设计强调“借景”与“藏景”的结合。观众的视野被引导至特定的观看点（通常是方丈的坐席），景观的展现是经过精心策划的。本章将通过对西芳寺（苔寺）和龙安寺的早期布局的初步考察，阐释“藏景”——即刻意隐藏部分景观，引导观者以想象力去完成整个画面——如何深化冥想体验。 第三章：池泉园的演变与“幽玄”的体现 尽管枯山水占据了理论的高地，池泉园（Chisen-Teien）在室町早期依然是重要的园林形式，但其风格已发生显著变化，趋向于“幽玄”（Yūgen）的美学境界。 3.1 幽玄之美与池塘的再定义： 幽玄描述的是一种深邃、微妙、难以言喻的美感。在池泉园中，这意味着水体不再是用于观赏鱼类或嬉戏的场所，而是成为映照天光、云影和周围山石的媒介。本章将考察室町时期对池塘形状的偏好，通常采用不规则、仿佛自然形成的不对称形态，以避免人造痕迹。 3.2 假山与瀑布的简化： 与平安时代的宏大假山不同，室町早期的假山趋向于小型化和内敛化。瀑布的再现也从真实的流水转变为用石块象征性地模拟水流的势能与冲击力。我们考察了如何通过石头的层叠和倾斜角度来捕捉“动”的瞬间，即使在静止的景观中。 3.3 舟游到观赏： 随着禅宗的介入，池泉园的游赏方式从平安时代的“舟游”（乘船游览）逐渐转变为“定点观赏”。这要求园林设计师将重点放在从固定的几个最佳角度所呈现出的画面效果上，进一步强化了庭园作为“艺术作品”的属性。 第四章：寺院园林的典范与实践案例 本章将聚焦于室町时代早期最具代表性的几座寺院园林，通过分析它们的具体结构和历史背景，来印证前几章的理论论述。 4.1 南禅寺及周围禅宗群落的影响： 南禅寺作为临济宗的中心之一，其对建筑与庭园一体化的追求，为后世的禅宗园林树立了标杆。我们将讨论其禅堂、方丈以及周边塔头的布局如何体现禅宗对“内省空间”的强调。 4.2 岩石选择与布局的地域性差异： 通过对比京都地区与地方性禅寺的园林样本，本章将探讨在材料限制下，不同地区工匠如何因地制宜地运用当地岩石，同时仍需遵守核心的禅宗美学原则。这种地域性的适应性是早期庭园艺术生命力的体现。 4.3 庭园营造者的身份： 与后来的茶道大师不同，室町早期的园林营造者多为寺院的住持、高僧或受禅宗熏陶的武士。本章将探讨这种身份背景如何影响了庭园设计中对“空”、“无常”等宗教主题的偏重，以及这种“非专业”的营造方式所带来的朴素与真挚感。 结语：室町之美——静谧中的宏大 室町时代早期的庭园艺术，是在历史动荡中寻求精神安宁的产物。它以极简的语言，实现了对自然现象和宇宙哲理的深刻表达。本书旨在揭示，这种看似简单的沙石堆砌背后，蕴含着严谨的哲学体系和高度的审美自觉。对这些庭园的理解，不仅是研究日本园林史，更是理解日本文化中“克制之美”和“瞬间永恒”观念的关键窗口。通过对这些静谧空间的细致考察，我们得以窥见那个时代艺术家的不朽追求。

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这本书的标题立刻吸引了我，因为它触及了我一直以来着迷的“间”（Ma）的概念。室町时代的日本艺术，在我看来，达到了对“留白”和“不确定性”的最高理解。我设想这本书会深入探讨，早期禅宗园林如何利用有限的空间，通过对材质（苔藓、岩石、水体或砂砾）的极端精简和克制，来达到无限的意境。我特别关注作者如何论证，从奈良时代的华丽转向室町时代的内敛，这背后是社会结构和审美趣味发生了何种根本性的转变。我想知道，那些被誉为“名园”的所在，其设计师——那些可能并非职业园艺师，而是学识渊博的僧侣——是如何将禅宗的“顿悟”瞬间，具象化为可以行走、可以观赏的实体空间？这种具象化过程中的逻辑链条，必然充满了迷人的张力。我希望书中不只是罗列作品，而是能提供一种解读的框架，让我明白，为何特定的石材在特定的位置，就能引发观者对时间流逝或永恒存在的沉思。这要求作者具备深厚的历史学和宗教学底蕴，才能将冰冷的考古发现，转化为鲜活的文化体验。

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我更倾向于从建筑史和文化交流的角度来期待这本书的贡献。室町时代，恰逢中国明朝文化对日本产生深远影响的时期。我的疑问是，早期禅宗园林，尤其是那些由中国归来的僧侣主持修建的庭园，在多大程度上保留了宋元园林的影响？而又是在哪些关键点上，日本匠人开始发展出区别于大陆的、更具本土特色的表达方式？我希望书中能提供详实的对比分析，比如在假山叠石的技术上，或者对水体处理的手法上，中日之间是否存在清晰的借鉴与创新路径。如果作者能够引用一些尚未被广泛翻译或研究的日文古籍文献，特别是关于园林建造过程的记录或僧侣的手札，那将是无比宝贵的。这种历史档案的发掘与解读，能够帮助我们重建一个更加立体和多维的艺术史图景，而不是仅仅停留在对现有景观的表面赞叹。这本书如果能提供这样的“幕后故事”，无疑将超越一般的导览手册。

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从一个纯粹的艺术欣赏者的角度来看，我对这本书所承载的对“美学语汇”的梳理抱有极高的期望。早期室町时期，正好是日本传统审美从雅致转向侘寂（Wabi-Sabi）的关键过渡期。我推测，这本书会详细解析，在这一时期，禅宗园林是如何确立并巩固了“侘寂”作为核心美学原则的。这可能涉及到对“不完美”、“残缺之美”以及“时间侵蚀的痕迹”的推崇。例如，他们如何看待雨水侵蚀的岩石，或者被苔藓覆盖的石灯笼？这些都不是偶然的，而是经过深思熟虑的选择。我期待看到一种细腻的笔触，去描摹那些光影在不同时间投射在庭园结构上的变化，以及这些变化如何影响观者的心境。如果作者能够提供一些关于园林布局中“视线引导”的精妙分析——即如何通过高低错落的植被或巧妙设置的借景（Shakkei），将外部的自然环境无缝地纳入到庭园自身的精神场域中——那么这本书的价值将大大提升。这需要一种兼具艺术家洞察力和历史学家严谨的叙事方式。

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这本关于室町时代早期日本禅宗园林艺术的著作，无疑为我们打开了一扇通往那个时代精神世界的窗户。尽管我尚未亲手翻阅，仅凭书名带来的想象，就已经让我对其中可能涵盖的深邃哲思和精妙设计充满了期待。我猜想，作者一定花费了大量心血去考证那些散落在京都各大禅寺中的庭园遗迹，试图还原它们在历史变迁中的原始风貌与精神内核。尤其“禅 Buddhist”这个限定词，暗示着这些景观不仅仅是视觉上的享受，更是一种引导冥想、体悟“空”与“无常”的媒介。我非常好奇，书中是否会详细剖析“枯山水”的形成过程，以及那些看似随意的石组和砾石耙纹背后，蕴含着多么严谨的宇宙观。我期待看到，作者如何将庭园的物理结构与当时的佛教思想，特别是临济宗和曹洞宗的教义完美地结合起来进行解读，这绝非简单的艺术史描述，而更像是一次跨学科的深度对话。若能配上高质量的实景照片或手绘图，那将是锦上添花，让那些远在天边的古老景致，能够以一种近乎触手可及的方式呈现出来，对我这样一个对日本美学有着浓厚兴趣的普通读者而言，无疑是一次精神的盛宴。

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这本书的定位如果偏向学术研究，那么我最看重的是其对“景观的社会功能”的探讨。禅宗园林不仅仅是供人观赏的，它更是禅修、集会、乃至政治活动发生的场所。我好奇，在幕府统治者和地方豪族对禅寺进行资助和保护的过程中，园林艺术是如何被用作权力展示或精神教化的工具的？例如，特定的庭园是否服务于特定的仪式？在相对封闭的寺院空间内，园林的布局是否也反映了当时的等级制度或社会秩序的微缩？我期待作者能够深入挖掘园林背后的赞助人文化，理解为何某些家族选择在特定的时间点修建或重修园林，这其中蕴含的政治信号是什么。如果书的分析能将艺术形式的演变，置于更广阔的社会变迁和权力结构之中加以考察，而非孤立地讨论美学，那么它将为我们理解那个时代的精神面貌提供极其重要的参照系。这种宏大的叙事视角，往往能揭示出隐藏在精美石组之下的时代脉搏。

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