Popular Arts of Mexico, 1850-1950 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:McMenamin, Donna

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1996-9

价格:$ 67.74

装帧:

isbn号码:9780764300264

丛书系列:

图书标签:

• 墨西哥艺术
• 民间艺术
• 流行文化
• 艺术史
• 19世纪艺术
• 20世纪艺术
• 手工艺
• 文化研究
• 拉丁美洲艺术
• 墨西哥历史

墨西哥民间艺术的宏大叙事：1850-1950年间视觉文化的变迁与传承 （一部关于墨西哥视觉文化史、社会变迁与身份构建的深度研究） 本书深入剖析了墨西哥在1850年至1950年这一关键历史时期中，本土视觉文化（即“民间艺术”）的复杂演变、社会功能及其在民族身份建构中所扮演的核心角色。研究的焦点并非仅仅停留在器物本身的美学价值上，而是将其置于政治动荡、社会现代化进程以及全球文化交融的宏大历史背景中进行考察。通过对陶器、纺织品、雕塑、版画以及节日装饰等多种媒介的细致梳理，本书旨在揭示墨西哥人民如何通过日常的、非精英的艺术实践，来表达抵抗、维护传统、重塑自我认同的历程。 第一部分：从帝国余晖到共和国初建（1850-1876）：传统与现代性的初步张力 本部分着眼于墨西哥从美墨战争的创伤中逐渐复苏，并迈向自由主义改革（La Reforma）的艰难时期。1850年前后，墨西哥的视觉文化仍深受西班牙殖民遗产的影响，手工艺品市场受制于地方性的、严格的行会制度。然而，随着自由主义思想的涌入，强调世俗化和工业化的国家精英开始质疑传统手工艺的“落后性”。 本书详细考察了这一时期手工艺者（包括陶工、银匠和木匠）的生存状态。我们发现，尽管官方话语倾向于推崇欧洲新古典主义和法国风格，但民间艺术并未完全消亡。相反，它在农村和新兴城镇的边缘地带找到了新的表达空间。例如，对宗教形象的民间塑造，如何在不与天主教会的官方教义产生直接冲突的前提下，融入了地方性的神话和图腾。通过对比不同地区（如普埃布拉、瓜纳华托）的陶瓷装饰风格，本书揭示了早期对统一国家形象的构建努力，是如何与根深蒂固的地方美学传统相互拉扯的。重点分析了“卡特琳娜”（Catrina）原型在早期讽刺性版画和死亡面具中的萌芽，探讨了墨西哥对死亡这一主题的独特处理方式，如何开始区别于欧洲的传统。 第二部分：波菲里奥·迪亚斯独裁统治时期（1876-1910）：美学殖民与抵抗的微观叙事 波菲里奥·迪亚斯（Porfirio Díaz）时期是墨西哥现代化进程中的一个关键转折点。这一时期，精英阶层对欧洲（尤其是法国）美学的推崇达到了顶峰，大量模仿欧洲宫廷风格的建筑和装饰涌现。本书认为，这种自上而下的美学导向，对民间艺术构成了结构性压力。 然而，这并非是民间艺术的衰落期，而是其内在抵抗力得以凸显的阶段。本章详细考察了铁路和现代化带来的社会结构变化对艺术生产的影响。随着国内和国际贸易的扩大，一些手工艺品，特别是特拉维拉（Talavera）瓷器和特定类型的银饰，开始被“精品化”并推向国际市场，但其制造工艺和图案设计往往被标准化和“异域化”以迎合外国买家的口味。 至关重要的是，本书聚焦于那些未被纳入官方赞助体系的艺术形式。例如，乡村集市上的玩具、用于日常生活工具的装饰性雕刻，以及在乡村集会中使用的面具。这些“非正统”的视觉实践，成为了社区记忆和民间智慧的隐秘载体。我们分析了在这一时期，墨西哥民间艺术如何开始吸收和扭曲新的符号——如机器、火车、甚至外国报纸上的图像——并将其重新编码，以表达对社会不平等的潜在不满。 第三部分：墨西哥革命与后革命时期的视觉重构（1910-1950）：艺术的政治化与民族主义的诞生 墨西哥革命（1910-1920）是墨西哥文化史上的一场剧变，它催生了对“墨西哥性”（Mexicanidad）的急切探寻。革命的胜利者们意识到，要巩固新政权，必须建立一套有别于殖民历史的、植根于本土人民的文化叙事。民间艺术，因其直接与“人民”（El Pueblo）的联系，成为了国家文化政策的焦点。 本书详尽分析了革命后政府主导的文化复兴运动（如教育改革和国家博物馆的建立）如何将民间艺术从手工艺品提升为国家象征。这一时期的核心议题是：国家如何“收编”并“规范化”这些原本分散的、地方性的艺术实践？ 我们深入研究了文化知识分子（如弗里达·卡罗、迭戈·里维拉等壁画家圈子）如何从民间艺术中汲取灵感。壁画运动中那些色彩的运用、人物的姿态以及对前哥伦布时期符号的挪用，无不显示出对地方传统的大规模致敬。然而，这种致敬往往伴随着精英对“质朴”美学的理想化投射。 具体案例分析包括： 1. 革命宣传品中的视觉语言： 探究了革命时期流传的小册子、海报和连环画中，如何运用民间版画的粗犷风格和强烈的叙事性，来动员群众。这些作品是民间艺术与政治宣传最直接的结合点。 2. 陶器与纺织品的“国家化”： 分析了国家机构如何开始介入特定地区的艺术品生产，设定质量标准，并试图通过市场营销来推广“墨西哥民族风格”。我们考察了这一过程如何导致一些地方风格的程式化，但也确实保护了某些濒临失传的技术。 3. 节日与仪式生活的延续： 即使在国家机器强力推行现代化的背景下，地方性的宗教节日、亡灵节庆典依然是民间艺术的温床。本书强调了这些仪式空间是如何成为抵抗文化同质化的最后堡垒，保留了最原始、未被国家意识形态污染的视觉表达。 结论：现代性中的永恒回响 在1950年这一时间节点的考察结束时，本书总结道，1850年至1950年这百年间，墨西哥的民间艺术经历了从被忽视的日常用品到被国家高举的文化图腾的转变。它不仅是墨西哥社会变革的忠实记录者，更是墨西哥人民在面对帝国主义、独裁统治和现代化冲击时，持续进行文化主权斗争的重要视觉载体。本书的贡献在于，它超越了对“纯粹”民间艺术的浪漫化想象，而是将其视为一个动态、充满张力和政治意义的文化战场。

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阅读过程中，我最大的感受是，作者对于“墨西哥性”（Mexicanidad）的形成过程，是抱着一种非常辩证的态度来审视的。1910年革命无疑是一个巨大的分水岭，书中对革命后墨西哥政府如何系统性地利用壁画运动和民间艺术来建构新的民族认同，进行了非常扎实的论述。与一些简单歌颂革命成果的著作不同，这本书似乎更关注在国家权力介入后，那些原本自由生长的民间叙事是如何被“引导”或“规范化”的。比如，对卡特琳娜骷髅形象（La Calavera Catrina）在不同时期被挪用和解读的变化轨迹的追踪，就非常精妙地揭示了文化符号如何在政治正确和商业化之间摇摆。我尤其欣赏作者对于色彩运用和材料选择的敏感度，比如早期粘土玩具（Barro Pintado）那种粗粝的质感如何承载了更深层的社会寓意，以及墨西哥传统纺织图案如何被移植到新兴的工业化产品上，成为了抵抗文化同质化的无声武器。这些细节的处理，使得整本书读起来毫不枯燥，反而充满了历史的张力和细节的趣味。

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这本关于墨西哥流行艺术的书籍，1850年至1950年间的跨度，着实引人入胜。我特地去翻阅了一下目录和部分章节的引言，感觉作者在梳理这段历史时，展现出了一种罕见的细致和宏大的视野。比如，书中对19世纪后半叶，受欧洲文化，尤其是法国浪漫主义思潮影响下，墨西哥本土视觉艺术和民间手工艺品之间相互渗透、角力的描述，就相当到位。作者并未简单地将“流行”等同于“粗俗”或“非精英”，而是深入探讨了在波旁王朝后期到独立初期，墨西哥社会阶层流动如何通过艺术媒介得以体现。我特别留意到他对“纸板戏剧”（Teatro de Cajita）和早期石版画的分析，它们不仅是娱乐形式，更是早期大众传播媒介，记录了政治讽刺、社会风俗，甚至是劳动者的日常诉求。从文字中透露出的那种对图像学和媒介史的深刻洞察，让我对接下来对这一百年间墨西哥“非学院派”艺术的解读充满了期待。这种研究范式似乎超越了传统的美术史框架，更倾向于文化人类学和社会史的交叉视角，这正是当下研究领域最前沿的趋势之一。

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这本书的装帧设计和插图选择也值得称赞。我关注到，在讨论某些已经失传或存世稀少的民间工艺品时，作者团队似乎动用了大量档案照片和高分辨率的图像资料，很多细节以前只在专业博物馆的内部目录中见过。这种对视觉材料的尊重和精确考证，是支撑起“流行艺术”研究信誉的关键。它不仅仅是一本文字论述，更是一部视觉档案集。特别是那些关于“市井广告画”和“宗教节日装饰”的特写镜头，光影的处理和纹理的还原，都让人对那个时代的审美情趣有了更直观的感受。总而言之，这是一部集学术深度、人文关怀与视觉享受于一身的佳作，无论你是历史爱好者、文化研究者，还是仅仅对墨西哥文化抱有好奇心的普通读者，都值得收藏和细细品读。

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如果非要挑剔一点的话，我觉得书中对1940年代末至1950年代初期的“现代性危机”探讨，略显保守。虽然作者提到了国际艺术思潮，比如抽象表现主义对本土艺术家的冲击，以及墨西哥城郊区快速城市化对传统审美观念的冲击，但似乎对这种文化断裂的内部矛盾挖掘得还不够深。例如，战后一批中产阶级开始对“纯粹的”民间艺术产生疏离感，转而追求更国际化的设计语言，这种微妙的审美转移是如何影响到艺术品生产链条的，书中只是点到为止。当然，考虑到全书的百年时间跨度，想要面面俱到或许不现实，但这一时期的过渡性讨论如果能再增加几组对比鲜明的案例分析，比如某个家庭装饰风格的变迁，将会使本书的完整性更上一层楼。不过总的来说，这种微小的不足，丝毫掩盖不了它作为该领域重要参考书的地位。

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这本书的行文风格，可以说是兼具了学术的严谨性和一种近乎散文诗般的叙事魅力。它并非那种堆砌术语的教科书式作品。我注意到作者在介绍一些具体艺术家的生平时，常常会引用一些当时的私人信件或者报纸上的零星报道，让那些被历史书忽略的“二线”创作者重新焕发生机。例如，关于1920年代墨西哥城手工艺品市场的兴衰记录，那种市井烟火气扑面而来，让我仿佛置身于那个喧嚣的年代。它不像某些侧重于宏大理论建构的专著，而是更注重于“物”与“人”的互动关系。从摊贩的叫卖声到工匠手中工具的敲击声，这种声音的还原是极其成功的。它成功地描绘了一个在现代化浪潮下，传统手工业者如何挣扎求存，如何通过微小的艺术创新来抵御资本的冲击，这对于研究社会转型期的文化生态有着不可替代的价值。

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