具体描述
Design history has emerged in recent years as a significant field of scholarly research and critical reflection. With their interest in the conceptualization, production, and consumption of objects (large and small, unique or multiple, anonymous or signed) and environments (ephemeral or enduring, public or private), design historians investigate the multiple ways in which intentionally produced objects, environments, and experiences both shape and reflect their historical moments.This anthology compiled from volumes 3-10 of Design Issues, includes material from areas seldom discussed in existing surveys and will facilitate the general discourse within the design community on a wide range of conceptual and methodological issues of contemporary design history.Individual essays investigate various aspects of design in the modern era. They provide fresh insights on familiar figures such as Harley Earl and Norman Bel Geddes and shed new light on neglected aspects of design history such as the history of women in early American graphic design or the history of modern design in China. The essays are grouped in three broad categories: Graphic Design, Design in the American Corporate Milieu, and Design in the Context of National Experiences.Contributors : David Brett. Bradford R. Collins. Dennis P. Doordan. David Gartman. Gyorgy Haiman. Larry D. Luchmansingh. Roland Marchand. Enric Satue. Mitchell Schwarzer. Paul Shaw. Svetlana Sylvestrova. Ellen Mazur Thomson. Matthew Turner. John Turpin. Shou Zhi Wang.A Design Issues Reader
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读后感
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用户评价
坦率地说，这本书的学术严谨性达到了一个令人信服的水准，这对于一本涵盖如此广阔主题的著作来说，是极其难得的。我尤其欣赏作者在引用和佐证方面的细致入微。书中的每一个关键论断，几乎都能找到直接的文献支持或可靠的口述历史佐证。在那些关于设计理念冲突的论辩中，作者总是保持着一种公正和审慎的态度，清晰地呈现了正反双方的观点，避免了将复杂的设计思潮简单地“标签化”或“脸谱化”。对于那些复杂的理论概念，比如“形式追随功能”或“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），作者的处理方式不是照本宣科，而是通过具体的案例剖析，将理论的抽象性转化为可感知的实践，让理论不再是悬浮在空中的口号，而是扎根于实际产品中的指导原则。这种对知识负责的态度，极大地增强了这本书作为一本参考工具书的可靠性，让人愿意反复查阅和引用其中的内容。
评分从阅读体验的角度来看，这本书在“启发性”方面表现得尤为突出。它不是一本“告诉我答案”的书，而更像是一面镜子，反射出我们自身所处的时代和我们日常所接触的万事万物背后的设计逻辑。读完关于功能主义的章节后，我开始重新审视自己家里的家具摆设，思考它们的设计语言是否真正服务于我的生活需求，还是仅仅满足于一种短暂的时尚潮流。书中对“设计伦理”的探讨也十分发人深省，它挑战了读者对于“美观即好设计”的传统观念，促使我们去思考设计的社会责任和对环境的长期影响。这种由内而外的审视和反思，才是真正有价值的阅读收获。它成功地将“历史知识”内化为一种“思维工具”，使读者在面对未来的设计挑战时，能够拥有更批判性的眼光和更富有远见的判断力。这本书的影响力远远超出了“了解设计史”本身，它正在塑造着我未来的观察世界的方式。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。皮革的触感温润而厚重，封面上烫金的字体在光线下流转着低调的奢华感，每一个细节都透露出一种对“设计”二字的敬畏。初次翻开时，那种沉甸甸的仪式感就让人明白，这不仅仅是一本关于历史的记录，更是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选取考究，略带米黄的色调让阅读过程变得格外舒适，即便是长时间的翻阅，眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺复杂而精妙，书脊的线装处理得一丝不苟，使得整本书可以完全平摊在桌面上，这对于需要细致研究和对比不同时期设计风格的读者来说，是极其友好的设计。我尤其欣赏其在排版上的用心，图文的布局疏密有致，黑白照片与彩色插图的穿插过渡自然流畅，既保证了信息的完整性，又维持了版面的呼吸感。这种对物理形态的极致追求，本身就在无声地诠释着“设计史”的精髓——形式与功能的完美统一。它让阅读不再是简单的信息获取，而是一次与设计美学面对面的深度对话，每一次摩挲和翻页都像是对历史匠人精神的致敬。
评分我对这本书的叙事手法感到非常惊喜。它并没有采用那种枯燥的编年体流水账式的叙述，而是像一位技艺高超的导游，带着读者穿梭于不同的设计时代。作者似乎深谙如何将严肃的历史知识点，包裹在引人入胜的故事外衣之下。比如，在讲述包豪斯运动兴起的那一章，文章的节奏陡然加快，充满了革命性的激情和对旧秩序的颠覆，让人仿佛能嗅到当年柏林空气中弥漫的现代主义气息。而在描述洛可可风格的细节时，笔触又变得轻盈、细腻，充满了对巴洛克式繁复装饰的细腻描摹，语言的流动性极强，富有画面感和感官体验。这种根据不同历史时期设计风格的内核，灵活调整的叙事节奏和语调，使得即便是初次接触设计史的读者，也能轻松地跟上作者的思路，并对不同时期的设计哲学产生深刻的共情。它成功地将“史实”转化为“故事”，让那些冰冷的日期和理论鲜活了起来，充满了人性的温度和时代的挣扎与探索。
评分这本书的深度和广度令人叹为观止，它真正做到了对“历史”的全面考察。许多同类书籍往往偏重于某一特定地域或某一特定门类，例如只关注工业设计或平面设计，但这本书的野心显然要大得多。它细致地追溯了从古代工艺美术到当代数字界面设计的漫长链条，甚至不放过那些常常被主流叙事忽略的边缘领域，比如早期纺织品的图案演变、早期摄影器材的结构美学等。更难得的是，它在考察风格变迁的同时，从未脱离社会、经济和技术背景的土壤。比如，它清晰地阐释了工业革命如何催生了批量生产的美学需求，以及两次世界大战如何彻底重塑了人们对“实用”和“效率”的理解。这种多维度的交叉分析，使得读者在理解一件设计作品的“为什么”时，能够洞察到更深层次的文化动因，从而构建起一个完整且立体的设计文明图景，而不是孤立地看待每一件“作品”。
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