All American Boogie Woogie

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出版者:
作者:Creative Concepts Publishing
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:
价格:$ 10.11
装帧:
isbn号码:9781569220214
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
  • 布吉伍吉
  • 钢琴
  • 音乐
  • 历史
  • 文化
  • 爵士乐
  • 舞蹈
  • 20世纪
  • 音乐史
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具体描述

This revised edition features striking Kandinsky cover art and 20 boogie woogie classics masterfully arranged for intermediate piano solo: Aba Daba Honeymoon * Ballin' the Jack * By the Light of the Silvery Moon * Chinatown, My Chinatown * Glow Worm Boogie * Hindustan * I Want a Girl * Ja-Da * Margie * Oh You Beautiful Doll * Way Down Yonder in New Orleans * When My Baby Smiles at Me * and more.

蓝调的低语与爵士的脉动:美国音乐史的另类侧影 绪论:当节奏成为历史的底色 本书并非聚焦于那些耳熟能详的音乐流派——摇滚乐的狂野爆发,乡村音乐的质朴叙事,或是古典音乐的宏伟结构。相反,我们深入挖掘那些潜藏于主流叙事之下,却对美国声音的形成至关重要的“暗流”。这是一部关于美国本土节奏、即兴创作精神与社会变迁如何通过音乐语言被编码的编年史。我们将目光投向那些在特定时空背景下,孕育出独特乐风的边缘群体与新兴都市空间。 第一部分:源头的回响——二十世纪初的城市回响与蓝调的变形 美国音乐的根基深植于非裔美国人的苦难、希望与创造力之中。然而,当“三角洲蓝调”的忧郁基调开始向北方工业中心迁移时,一种更具律动感、更适合在拥挤舞池中释放情感的音乐形式开始萌芽。 章节一:密西西比河畔的电气化浪潮 随着“大迁徙”的加速,蓝调音乐家们带着他们的木吉他涌入了芝加哥、底特律和圣路易斯。在这些城市,电力被引入音乐领域。我们考察了“城市蓝调”的诞生,它不仅是音量上的提升,更是音乐结构和主题上的转变。以往对田园风光的哀叹,被对城市生活压力、工厂的喧嚣以及都市恋情的复杂描绘所取代。 聚焦:麦迪逊街的“噪音”:分析了早期芝加哥蓝调乐手如何将原本分散的口头传统,转化为更具组织性、使用放大乐器的三人或四人小组形式。这里的音乐不再是独自吟唱,而是对话,是电吉他与口琴间紧张的拉锯战。 社会语境分析:探讨了这种音乐如何成为新移民在陌生都市中建立身份认同和社群联系的工具。 章节二:新奥尔良的“热度”与管乐的狂欢 虽然新奥尔良的传统爵士乐(Dixieland)早已闻名遐迩,但我们关注的是其在爵士乐进入摇摆时代前夜的“热带化”倾向。这里的节奏更加紧密,鼓点更加突出,铜管乐器不再仅仅是旋律的承载者,而是即兴段落的核心。 节奏的密度:考察了使用更多切分音和复杂打击乐的乐团,这些乐团的服务对象不再仅仅是白人上层阶级的舞会,而是更广泛的、寻求狂放娱乐的平民阶层。 人声的演变:分析了从传统的颂歌式演唱转向更具“街头智慧”的叙事风格。 第二部分:战后余震——节奏的精炼与即兴的哲学 第二次世界大战结束后,美国社会经历剧烈的文化重塑。音乐作为社会情绪的晴雨表,也迅速演化出更为内敛、更具技巧性,同时也更具反叛性的形式。 章节三:中西部爵士乐的“冷静”转向 在纽约的“比波普”(Bebop)以其炫技和高速度占据聚光灯时,美国中西部的一些音乐家却选择了另一条路:“酷派爵士”(Cool Jazz)的雏形。这不是对速度的放弃,而是对音色和空间感的极致追求。 声场的重构:研究了乐手如何通过稀疏的配器和柔和的音色(如使用弱音器的小号),来营造出一种在战后焦虑中寻求“宁静港湾”的听觉体验。这里的重点在于“呼吸”和“留白”,而非无休止的音符堆砌。 理论的渗透:部分乐手开始将欧洲古典音乐的和声概念融入爵士即兴,使得音乐的复杂性从纯粹的速度转移到了层次感上。 章节四:R&B的地下发展与“节奏蓝调”的提纯 “节奏蓝调”(Rhythm and Blues)这个术语的出现本身就带有商业和种族区隔的色彩,但其音乐内核却在快速发展。我们关注的是那些尚未被主流电台接纳,却在城市小俱乐部中蓬勃发展的“硬核”R&B。 鼓点的统治地位:探讨了鼓手如何从传统的伴奏角色,跃升为驱动整个乐队的主导力量。重音的强调,特别是对重拍(Backbeat)的强化,为未来摇滚乐奠定了不可动摇的律动基础。 歌词的直白化:与早期蓝调的隐晦比喻不同,这个时期的R&B歌词开始大胆直接地触碰爱情、欲望和家庭压力,反映了战后一代对生活坦诚的要求。 第三部分:边界的模糊——流派融合的实验室 二十世纪五十年代中期,音乐的界限开始变得模糊不清,如同不同颜色的颜料滴入同一杯水中。本书的最后部分聚焦于那些在特定地域或特定人群中产生的、带有强烈地域色彩的融合实验。 章节五:西海岸的“冲浪”之声与低保真录音室 这不是关于冲浪板本身,而是关于加利福尼亚海岸线所孕育的一种独特“氛围音乐”。受爵士乐的乐器配置影响,但又完全拒绝其复杂的即兴结构,西海岸的乐手们创造了一种注重声场宽度和清脆吉他音色的音乐。 混响的艺术:深入分析了录音棚技术如何被用来模拟广阔的海洋空间感,使得吉他听起来像是从远处传来,带有强烈的空间感和疏离感。 人声合唱的回归:考察了这种音乐如何借鉴早期民谣的清晰人声和声配置,为后来的流行音乐和“阳光流行乐”提供了技术上的模板。 章节六:南方“沼泽地”的低沉律动——Funky的前奏 在路易斯安那州的某些偏远地区,爵士乐的复杂性与R&B的重拍相结合,孕育出一种极其原始、强调律动而非旋律的音乐形式。 低音线的解构:分析了贝斯手如何开始以一种独立于鼓点的、重复性的、具有催眠效果的低音模式来构建整首曲子,这种模式是未来“放克”(Funk)音乐的直接源头。 萨克斯风的“嘶吼”:考察了这里的管乐手如何放弃了爵士乐的精致,转而使用更具爆发力和原始力量的演奏方式,表达出对土地和节奏的原始敬畏。 结语:被遗忘的节奏,构建了今日的声景 本书试图证明,美国音乐的丰富性并非仅仅来自那些被主流媒体定义的“突破性”时刻,而是来自无数次在角落里、在俱乐部里、在城市迁移中不断发生的“微小融合”。理解了这些低沉的蓝调回响、冷静的爵士呼吸、以及南部湿热地带的律动,我们才能真正理解美国声音的深度和广度。这些被历史偶尔忽略的节奏,才是支撑起整个二十世纪后半叶流行音乐大厦的坚实地基。

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读后感

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用户评价

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这本书在情感表达上处理得尤为细腻,尽管表面上可能充斥着喧闹和激情,但字里行间却流淌着一种深沉的、略带忧郁的底色。我注意到,在描绘角色之间的互动时,作者往往会使用大段的留白,让人物之间的张力通过未说出口的话语和眼神的交汇来传递。这种“少即是多”的艺术处理,使得人物的情感内核更加耐人寻味,不会流于表面化或煽情。它引发了我对人性复杂性的思考:那些看似外放的狂欢背后,往往隐藏着更深层次的孤独或对某种理想的执着追求。这种在热烈与沉静之间游走的叙事平衡,展现了作者极高的文学驾驭能力,它要求读者不仅要用眼睛看,更要用心去体会那些潜藏在文字之下的微小情绪波动。

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当我快速浏览了目录和一些章节标题时,我立刻被那种充满生命力的语言风格所吸引。作者似乎非常擅长使用短促、有力的句子,营造出一种紧张而又充满活力的叙事节奏。例如,某个标题直接以一个拟声词开头,这在我读过的同类主题书籍中是相当少见的,它立刻将读者的注意力从静态的文字拉向了动态的场景之中。我感觉作者在文字的选择上极其考究,没有过多冗余的形容词堆砌,而是用精准的动词和名词来构建画面,这使得阅读过程像是在看一部高速剪辑的电影片段,信息量大但毫不拖沓。这种叙事方式很能体现出一种不羁和自由的精神,仿佛每一个词语都在随着某种看不见的节拍跳跃。这让我对书中具体描绘的那些历史瞬间或人物的内心挣扎充满了好奇,期待看到作者如何用这种张弛有度的文字功力去捕捉那些转瞬即逝的激情时刻。

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这本书的结构安排非常具有实验性,它不像传统小说那样线性发展,而是更像一个由不同主题音乐片段拼贴而成的交响乐章。不同章节之间的过渡有时会显得跳跃,时间线索似乎是断裂的,但读完整体后,你会发现每一个看似不连贯的片段,都在为最终的主题做着某种隐秘的铺垫和呼应。这种非线性的叙事结构,迫使读者必须时刻保持警醒和主动的联想,去构建自己心中的逻辑链条。这无疑对阅读技巧提出了更高的要求,但一旦适应了这种节奏,回报将是巨大的——你会享受到一种主动参与故事构建的乐趣。这种大胆的结构尝试,证明了作者并非满足于讲述一个简单的好故事,而是试图通过形式上的创新,来模拟某种特定的体验,一种难以用单一路径描述的、多维度的生命感受。

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从我初步接触到的几页内容来看,作者似乎对特定历史时期的社会风貌有着非常深入的观察和研究。书中没有直接说教历史背景,而是巧妙地将人物的行为、对话的语境融入到对那个年代生活细节的描绘中。比如,对于某一时期特定社群的着装规范、俚语的使用,甚至是他们消遣娱乐的方式,都有着细致入微的刻画,这种“浸入式”的写作手法非常高明。我能从中感受到一种强烈的真实感,仿佛作者本人就是那个时代背景下的一个亲历者,而不是一个远观的记录者。这种对“氛围感”的精准把控,让阅读体验超越了简单的信息获取,更像是一次跨越时空的体验之旅。对于历史爱好者来说,这种细节的丰富性绝对是本书的一大亮点,它让那些书本上的年代名词变得鲜活而有温度。

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这本书的包装设计相当抓人眼球,那种复古的字体配上略带做旧的封面,让人一眼就能感受到一股浓郁的怀旧气息。我特别喜欢封面色彩的搭配,红白蓝的经典组合,在视觉上就营造出一种美式经典摇滚的氛围。拿到手里质感也很好,纸张的厚度和触感都让人觉得这是一本用心制作的书籍。尽管我还没有深入阅读,但仅凭外表,我就能想象到这本书的内容可能会涉及一些经典的美国文化元素,比如老式汽车、热闹的舞会场景,或者是一些黄金时代的音乐故事。封面上的一个小小的细节,比如一个飞驰的音符图案,也暗示了其中可能蕴含着关于节奏和律动的探讨。这无疑是一本让人忍不住想立刻翻开,去探索其内在故事的实体书,对于喜欢收藏或者对特定美学风格有偏好的读者来说,光是把它放在书架上就已经是一种享受了。

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