Philodemus and Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Obbink, Dirk 编

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:1995-6-8

价格:USD 140.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195088151

丛书系列:

图书标签:

花园学派
Philodemus
Epicureanism
Poetry
Hellenistic Philosophy
Literary Criticism
Ancient Literature
Material Textuality
Hermeneutics
Reception Studies
Classical Philology

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具体描述

Building on recent advances in the reconstruction of the charred Papyri of Philodemus excavated from the Villa of the Papyri at Herculaneum, this volume presents eleven new chapters in the history of literary criticism in antiquity. Philodemus of Gadara (c.110-40 BC) shares with his Roman contemporaries Lucretius and Horace the fact that all excelled in the production of poetry, while all three were (at some stage in their careers) adherents of Epicureanism. Designed to offer a critical survey of trends and developments in recent scholarship on Philodemus in particular, and Hellenistic literary theory in general, the essays treat the newly published and re-edited papyrus texts of Philodemus' treatises on poetry and the related subjects of rhetoric and music. In addition, the volume contains a complete translation of a new text of Philodemus' On Poems book 5. The essays evaluate the philosophical and historical importance of these Epicurean treatises and of Philodemus as a literary theorist, and document connections between Greek philosophy and Roman literary production in the first century BC. The recent papyrus discoveries of Ennius, Lucretius, and Posidippus make this volume especially topical. Philodemus was himself a poet of considerable repute. His Epigrams were noticed by Cicero and have been shown to have influenced the poetry of his younger contemporaries Catullus, Vergil, and Horace. As a literary critic, Philodemus embraced a formalism which denied both the moral utility of poems and the separability of content from poetic form. At the same time Philodemus, especially for the benefit of his wealthy patron Piso, sought to demonstrate the convergence of the Epicurean and the traditionally poetic, to show how Homer's poetry, for example, could be seen as providing moral and political paradigms and personal guidance for the potential ruler. How Philodemus attempted to reconcile this position with standard Epicurean views and his own rejection of the moral utility of poetry is a question explored by the essays in this volume.

伊壁鸠鲁学派与诗歌的未竟之辩：一篇关于古代文学批评与哲学思潮的考察书名：《论古代文学批判中的伦理与美学交汇点：以赫西俄德、荷马及早期斯多葛学派的文本为中心》引言：在雅典的喧嚣中追溯思想的源流古代世界的思想图景，如同爱琴海的浪花，复杂而多变。在这片思想的海洋中，哲学与文学的关系始终是一个引人入胜的议题。本书旨在深入挖掘在公元前四世纪至二世纪间，特别是柏拉图的理想国与伊壁鸠鲁主义兴起之前，关于诗歌的本质、社会功用以及其对灵魂影响的早期论辩。我们拒绝将文学视为纯粹的娱乐活动，而是将其置于一个更宏大的伦理和知识论的框架内进行考察。本书的核心关切在于，在明确的哲学流派如伊壁鸠鲁主义或斯多葛主义体系尚未完全定型之前，关于“何为优秀诗歌”的争论是如何展开的。我们聚焦于那些奠定了西方文学批评基石的声音——那些力图将诗歌的功能从单纯的叙事或娱乐提升到教育、道德塑造，乃至认识真理的探索者。通过对赫西俄德（Hesiod）的《神谱》与《劳作与时日》的细致文本分析，我们尝试揭示早期希腊人如何看待诗人的“神圣灵感”（enthousiasmos）与社会责任之间的张力。诗人究竟是受缪斯女神启示的代言人，还是仅仅是技艺精湛的说书人？第一部分：赫西俄德的宇宙观与诗歌的教化力量赫西俄德的著作是理解古代诗歌社会角色的关键入口。他的作品并非旨在提供精致的审美体验，而是构建了一套关于世界秩序、劳动价值和公正原则的实用性宇宙论。我们将在第一部分详细审视赫西俄德如何将神祇的谱系与人类的农耕生活、法律的建立紧密联系起来。首先，我们将分析“正义”（Dike）在《劳作与时日》中的角色。在赫西俄德的叙事中，诗歌成为传递正义观念和农事经验的载体。这种诗歌，其价值不在于辞藻的华丽，而在于其内容的可靠性和对生活实践的指导意义。我们对比了不同抄本中关于“五代人”的叙述，探讨赫西俄德如何利用神话框架来批评他所处的时代，并提出一种恢复早期黄金时代的道德理想。其次，本书深入考察了“缪斯”（Muses）在赫西俄德诗歌中的自我界定。当赫西俄德宣称“缪斯曾教导我光荣的歌唱”时，这是一种权力声明，还是一种谦逊的陈述？我们认为，这种自我定位预示了一种对诗歌权威性的早期辩护，即将诗歌的合法性建立在神圣源头之上，从而使其内容获得超越个人观点的地位。这与后来的柏拉图对“受启示”诗人的批判形成了鲜明的对照，但其根源却早于此。第二部分：荷马史诗的“教育性”争议：是真理还是幻象？荷马（Homer）的史诗，作为希腊文明的“教育者”，其地位不言而喻。然而，其内容中对神祇的拟人化描绘——他们的嫉妒、争吵与不端行为——构成了早期伦理批评的核心难题。本书的第二部分专注于剖析在荷马时代之后，精英阶层如何处理这种“神圣不完美”的问题。我们考察了早期对《伊利亚特》和《奥德赛》的阅读习惯。在竞技场和公民聚会上，这些史诗被反复吟诵，它们不仅提供了英雄榜样，也提供了关于荣誉、命运与人类局限性的深刻洞察。我们对比了不同城邦（如雅典与斯巴达）如何选择性地强调荷马文本中的特定段落，以支持其政治和社会结构。例如，对阿喀琉斯（Achilles）的愤怒与荣誉观的解读，在不同背景下服务于不同的伦理目标。关键在于，我们探究了批评家们如何尝试“净化”荷马。这种净化并非仅仅是删减不雅内容，而是一种复杂的解释学实践，旨在从神话叙事中提炼出普遍适用的道德教训。这种努力本身就证明了人们普遍认为诗歌应该承载超越叙事本身的、严肃的伦理重量。本书分析了早期修辞学家和文本注释家是如何通过寓言式解读（allegorical interpretation）来调和荷马的叙事自由与社会对道德规范的坚持。第三部分：从实用主义到系统论：前苏格拉底思潮中的诗歌观在哲学思辨日益精细化的背景下，诗歌的角色开始受到更为系统和怀疑的审视。本部分将目光投向了早期自然哲学家（如泰勒斯、赫拉克利特）以及那些将哲学视为“爱智慧”而非仅仅是“诗歌创作”的先驱们。赫拉克利特（Heraclitus）的碎片常常以格言体或接近诗歌的形式出现，但其目的在于揭示宇宙的对立统一（Logos）。我们将赫拉克利特的语言风格与其哲学意图进行对比分析，探讨这种“晦涩”的表达方式是否可以被视为一种有意为之的对传统叙事诗的超越或挑战。他的语言是知识的载体，还是对清晰论证的放弃？此外，我们考察了早期修辞学的发展对诗歌地位的影响。随着论辩艺术的兴起，清晰、有逻辑的论证开始挑战基于情感和传统权威的诗歌表达。诗歌的“说服力”开始受到其“真理性”的检验。本书认为，这种对表达方式的关注，标志着古代批评思想从关注“诗人是谁”转向关注“诗歌说了什么”以及“它是如何说的”的转变，为后来的柏拉图主义的批判提供了思想土壤，即便本书主要关注的是在柏拉图构建其理论之前的思想片段。结论：未定型的基石本书的目的不是描绘一个已完成的、连贯的古代文学批评体系，恰恰相反，我们希望揭示的是一个在哲学与文学激烈碰撞中尚未定型的知识领域。在伊壁鸠鲁主义者和斯多葛主义者开始系统性地用其教义来评判诗歌的有效性之前，那些关于诗歌是“灵魂的毒药”还是“智慧的导师”的争论，已经以一种更原始、更依赖于文化传统的形态存在着。通过审视赫西俄德的实用教化和对荷马文本的早期调和努力，我们可以更深刻地理解西方文学批评传统是如何在对神圣权威的继承与对理性探究的渴望之间艰难前行的。这是一部关于思想在建立其壁垒之前，在田野上自由生长的考察。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对古典哲学的涉猎向来是断断续续，时常感到力不从心，尤其是在处理那些需要跨越语言障碍才能触及的核心思想时。然而，这部关于菲洛德莫斯的著作，却奇迹般地为我搭建了一座坚实的桥梁。作者在构建论证时，所采用的叙事节奏非常具有引导性，仿佛他是一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于赫库兰尼姆的卷轴与亚历山大的图书馆遗迹之间。他对于“感官愉悦”与“理性教化”这对永恒矛盾的探讨，不仅仅是学术性的梳理，更像是一场对艺术本质的深刻辩论。特别是他如何巧妙地将菲洛德莫斯对“荷马问题”的回应，放置到更宏大的伊壁鸠鲁幸福论体系中进行考察，这视角极具启发性。这使得原本可能枯燥的文献比对，变成了一场关于生活意义的哲学思辨。读完后，我感觉自己对“好的诗歌”的定义都被拓宽了，不再局限于浪漫主义的激情或现代主义的破碎，而是看到了一个更古老、更注重内在和谐的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，虽然根植于深厚的学术功底，但其行文流畅度，着实令人赞叹。它很少使用那种故作高深的句式，而是倾向于用精确而富有节奏感的句子来阐述复杂的概念。尤其是在对比不同学派对“诗歌之乐”的不同诠释时，作者的笔触变得尤为生动，仿佛能看到不同学派的学者们在雅典的广场上激烈辩论的场景。它不仅仅是在介绍菲洛德莫斯的主张，更是在重现一种失落的知识文化生态。我尤其欣赏作者在讨论菲洛德莫斯对悲剧的看法时所采取的微妙立场——既不完全拥抱斯多葛的禁欲主义，也不全然屈服于感官的诱惑，而是在两者之间寻找一种微妙的、动态的平衡。这种对“中间地带”的执着探索，使得菲洛德莫斯这个人物在书中变得鲜活而充满张力，远远超越了我们对古代评论家的一般刻板印象。这是一部值得细细品味，并且会随着重读而不断展现出新层次的力作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但真正让我惊喜的是其散发出的那种文学批判的锐气。它不像许多学院派作品那样墨守成规，而是敢于对传统观点提出挑战，尤其是在涉及菲洛德莫斯与他的前辈，如卡利马科斯之间的微妙关系时。作者并未简单地将菲洛德莫斯定位为某个流派的追随者，而是细致地描绘出他如何在一个不断变化的美学场域中，努力开辟出一条属于自己的、既尊重传统又寻求创新的道路。书中对于诗歌“形式”与“内容”二元对立的解构尤其精彩，它展示了在那个时代，两者是如何相互渗透，共同服务于一种特定的“心灵的宁静”。我特别喜欢作者在处理那些存疑的文本片段时所表现出的审慎与大胆并存的态度——既不妄加臆断，又能基于现有材料做出最富洞察力的推测。这种平衡感，使得整部作品既可靠又引人入胜，仿佛作者本人也成为了这场跨越千年的智力对话中的一位重要参与者。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，坦率地说，远远超出了我最初的预期。我本以为会是一部晦涩难懂的学术专著，充斥着那些只有古希腊文学专家才能完全消化的术语和论证。但事实并非如此，作者以一种令人惊叹的清晰度和洞察力，将菲洛德莫斯这位被埋没已久的斯多葛学派思想家的诗学观系统地梳理了出来。尤其令人印象深刻的是，他没有仅仅停留在文本的表面分析，而是深入挖掘了菲洛德莫斯所处时代，即希腊化晚期和罗马早期的知识氛围。这种对历史语境的精妙把握，使得我们能够真正理解为什么菲洛德莫斯会如此执着于区分“诗歌的功用”与“诗歌的美感”，以及他如何试图在伊壁鸠鲁的哲学框架内为诗歌正名。书中对那些被后世忽视的残篇的重构和解释，简直是考古学式的壮举，让原本零散的观点重新焕发出逻辑上的连贯性。阅读过程中，我不断被提醒，我们对古典文学的理解，常常被后来的诠释框架所扭曲，而这部书提供了一个必要的“去中心化”视角，让我们得以窥见一个更接近彼时的真实图景。对于任何对古典修辞学或哲学美学感兴趣的读者来说，这都是一本不可或缺的导航图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我担心这本书的篇幅会让人望而却步，但一旦沉浸其中，那种被层层递进的论证所吸引的感觉就再也无法自拔。它最成功的地方在于，它将一个相对边缘化的古代思想家，置于一个宏大的西方美学史的坐标系中，清晰地标示出他的独特方位。作者对于“趣味”（Tast）这一概念在菲洛德莫斯哲学中的作用的分析，简直是精妙绝伦。他论证了在菲洛德莫斯看来，真正的诗歌鉴赏力并非天赋，而是一种需要通过哲学训练才能达成的审慎能力。这与我们今天将艺术品味视为纯粹主观感受的倾向形成了鲜明对比。阅读过程中，我频繁地停下来思考，作者是如何从那些残缺不全的拉丁文和希腊文注释中，提炼出如此完整和富有说服力的理论体系的。这种从碎片中重建整体的努力，本身就是一种高超的学术艺术，让人对智识的韧性深感敬佩。

评分☆☆☆☆☆