Brazilian Three-dimensional Embroidery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Montague, R.

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1983-8

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780486243849

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 巴西刺绣
• 立体刺绣
• 手工艺
• DIY
• 编织
• 艺术
• 缝纫
• 装饰
• 花艺

《丝线上的微缩景观：当代立体刺绣的艺术与技法》 一部深入探索立体刺绣领域、聚焦其跨越媒介与文化边界的创新实践的深度指南。 --- 导言：超越平面的边界——立体刺绣的复兴与当代视野 立体刺绣（Three-dimensional Embroidery），这一古老手工艺在当代艺术语境中正经历着一场激动人心的复兴。它不再仅仅是服装装饰或传统图样的附属品，而是发展成为一种独立的雕塑性艺术媒介。本书旨在系统梳理当代立体刺绣艺术家们如何利用丝线、珠饰、金属材料乃至非传统纺织品，挑战并重塑我们对“缝纫”与“雕塑”之间界限的认知。 本书将带领读者穿越从古典刺绣的精致三维堆叠到现代艺术家对结构、光影和叙事空间的极致追求的全景图。我们关注的重点是“空间构建”和“材料的内在潜力”，而非局限于单一的地域或民族风格。 第一部分：立体刺绣的理论基石与发展脉络 第一章：定义与解构——何为“立体感”的实现？ 立体刺绣的核心在于对“深度”（Depth）和“体积”（Volume）的模拟和创造。本章将详细分析实现立体感的关键技术要素： 1. 密度与层次（Density and Layering）： 探讨如何通过不同方向和密度的针法叠加（如法国结粒绣、荷兰垫绣的演变）来模拟岩石的粗粝质感或花瓣的柔嫩弧度。我们将对比传统垫高技术（如羊毛填充或卡纸垫基）与纯粹依靠针脚张力构建形状的现代手法。 2. 材料的选择与结构： 分析不同线材（丝绸、羊毛、金属线、鱼线）对最终形态张力的影响。例如，硬挺的线材如何支撑起悬空的结构，而柔软的丝线又如何通过盘绕形成自然的褶皱。 3. 光影的雕塑： 立体作品的生命力很大程度上依赖于光线在三维表面上的反射与阴影投射。本章将探讨艺术家如何精确计算针脚的角度，以最大化光影对比，赋予作品生命感。 第二章：历史回溯中的立体实践——从装饰到叙事 虽然本书聚焦当代，但理解其根源至关重要。本章将审视历史上那些具有强烈立体倾向的刺绣形式，并将其视为当代创新的跳板： 宗教法衣与织物雕塑： 考察中世纪欧洲刺绣中，为突出圣像而采用的厚重立体装饰技术。 东方结艺与挂毯的张力： 分析东亚地区用于表现自然元素的线结和盘绕技艺，及其如何暗示体积而非直接塑造体积。 工业革命后的材料革新： 探讨20世纪初，随着新材料和新染料的出现，刺绣艺术家开始尝试脱离传统面料束缚的早期尝试。 第二部分：当代语境下的创新媒介与技术前沿 第三章：结构先行——超越基础布料的载体革命 当代立体刺绣早已挣脱了对传统棉布或亚麻布的依赖。本章重点介绍艺术家们如何利用新型基础材料来增强作品的结构完整性： 1. 刚性基底的应用： 介绍使用薄木板、树脂板或金属网格作为基础，允许艺术家进行更具建筑学意义上的结构搭建。 2. 半透明与悬浮技术： 深入探讨使用单丝（Monofilament）、欧根纱或皮革作为承载面，使刺绣对象仿佛漂浮于空气中的技术，极大地增强了作品的空间感。 3. 线材的“雕塑化”： 不再将线材视为填充物，而是作为独立的“线条雕塑”。介绍如何通过特定的“线架”技术，预先弯曲或塑形线材，再将其缝合固定。 第四章：形态的拓展——微观世界的宏大再现 许多当代立体刺绣作品关注微观自然界，并将其放大至雕塑尺度。本章集中展示如何通过技术模拟复杂有机体的形态： 植物形态的解构与重组： 分析艺术家如何使用珠片、纽扣和不同粗细的丝线，精确模拟花朵的脉络、真菌的菌褶或昆虫的外骨骼。特别关注如何处理褶皱、卷曲和自然的衰败感。 动物形态的动感捕捉： 探讨如何通过针脚的运动轨迹，捕捉动物（如鸟类、海洋生物）的瞬间动态。这通常涉及多材料的混合使用，例如用硬质材料构建骨架，再用柔软的丝线覆盖表现皮毛或羽毛的质感。 第五章：跨媒介的对话——刺绣与数字/工业技术的融合 立体刺绣的未来在于与其他艺术形式的交叉。本章探讨了先进技术对传统手工艺的解放： 1. 3D打印与线材的结合： 介绍艺术家如何先用3D打印技术制作复杂或非自然的内部支撑结构，再用刺绣手法在外层进行“软化”和纹理覆盖，实现超出现有针法能力范围的复杂几何形态。 2. 计算机辅助设计（CAD）在图案规划中的应用： 即使最终是手工完成，精确的立体结构也需要精确的蓝图。本章分析如何利用软件模拟光照和张力，预先规划针脚的落点和密度。 第三部分：叙事、装置与展览实践 第六章：从“物”到“场景”——立体刺绣的装置艺术化 当一件立体刺绣作品的规模扩大，它便从一件工艺品演变为一个艺术装置。本章关注如何将微观的刺绣技艺扩展到大型叙事空间： 连续性与群体效应： 研究艺术家如何通过重复制作大量相似的立体单元（如成百上千的立体叶片或细胞结构），组合成一个具有压倒性视觉冲击力的环境装置。 环境的感知： 探讨如何利用作品的体积感，影响观众在空间中的移动和感知，使刺绣不再是墙上的装饰，而是可供穿梭或环绕的“微缩景观”。 第七章：策展与保护——立体刺绣的展示挑战 立体刺绣独特的脆弱性和空间要求，使其在展览和保存上面临特殊挑战： 1. 结构支撑的隐秘艺术： 介绍专业机构如何为易变形或自重较大的立体作品设计隐藏式的、非侵入性的内部支撑系统。 2. 光照敏感性与线材的稳定性： 丝线和染料对抗光照的敏感性远高于传统材料。本章将讨论不同时期、不同化学成分的线材在长期保存下的变化规律，以及博物馆级的环境控制标准。 --- 结语：未完成的维度——立体刺绣的未来展望 立体刺绣作为一种融合了耐心、精确计算与艺术直觉的媒介，其潜力远未被完全发掘。本书旨在为从业者和爱好者提供一个坚实的理论框架和前沿的技术参考，鼓励他们以更具实验性的态度，去探索丝线在三维空间中能够承载的无限可能性。它是一本关于如何“编织空间”的实操哲学指南。

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这本书的叙事风格非常独特，不像传统教程那样板着脸孔，反而流露出一种对创作过程的热爱与享受。作者在穿插技术指导的同时，也分享了一些关于图案选择和色彩搭配的“心得体会”，这些个人化的见解为冰冷的技术增添了艺术的温度。比如，她谈到如何根据光线和环境来调整作品的色调，使得刺绣成品在任何背景下都能“跳”出来。我尤其喜欢书中收录的一些“失败案例分析”，这比单纯展示成功作品更有价值，因为它教会我们如何从错误中学习和调整结构。这本书真正做到了寓教于乐，让我感觉到每一次拿起针线，都不再仅仅是重复动作，而是像一位建筑师在精心雕琢一座小小的艺术品。

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我对这本书的排版和摄影质量给予高度赞扬。很多工艺书籍的图例往往模糊不清，难以分辨针脚的方向和线材的粗细，但这本书在这方面做得非常专业。每一个关键步骤都有特写镜头，色彩还原度极高，连丝线的微小光泽都能清晰捕捉。此外，作者在介绍工具和材料时也相当严谨，不仅列出了推荐的品牌和规格，还说明了为什么在特定效果下需要使用某种特定材质的线（比如蚕丝线与人造丝线的区别对待）。这本书的实用性体现在它对细节的苛求，它不是一本速成手册，而是一本值得反复翻阅的工具书和灵感库，适合那些对作品的精致度有极高要求的进阶手艺人。

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这本书简直是视觉的盛宴！从翻开第一页开始，我就被那种立体感深深吸引住了。作者显然对色彩和纹理有着非凡的掌控力，书中的每一个案例都像是一件微缩的艺术品，让人忍不住想上手触摸。我特别喜欢它对不同材质的运用，比如如何将丝线与珠饰巧妙地结合，营造出逼真的植物或动物的皮肤质感。教程部分组织得极其清晰，即便是初学者，也能跟着图解一步步完成复杂的造型。它不仅仅是教你技术，更是在激发你对三维构图的理解。书中对光影的处理也十分到位，不同角度拍摄的照片完美展示了刺绣作品在不同光线下呈现出的动态美感。我感觉这本书更像是一本高级工艺美术手册，而非简单的手工指南，它提升了我对“绣”这个概念的认知上限。

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阅读这本书的过程，更像是一次沉浸式的“解剖学”学习。它非常细致地拆解了如何“构建”一个三维物体，比如一朵盛开的玫瑰，作者不是简单地教你怎么绣花瓣的边缘，而是深入到花瓣的厚度、卷曲的自然角度，甚至是叶脉的凹凸感。我特别关注了其中关于“填充”的章节，那里的技巧处理得极其精妙，如何用不同密度的线材来模拟重量感和体积感，让人叹为观止。尽管书中的成品看起来复杂，但作者的讲解逻辑性极强，总能将复杂的工序分解为易于掌握的小步骤。这本册子对我最大的启发在于，它让我明白，好的三维刺绣需要“工程思维”，光有针线功夫是不够的。

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坦白说，我最初是冲着“巴西”这个地域特色买的，期待能看到更多热带雨林主题的作品，但这本书的内容广度超乎我的想象。它跨越了从古典花卉到现代抽象图案的广泛领域，每种风格都有其独特的处理方式。我尤其欣赏它对传统刺绣技法的现代演绎，作者似乎将传统的平绣、缎面绣等基础手法进行了颠覆性的改造，使其更适合构建立体结构。书中关于“骨架”搭建的部分，我个人觉得是精华所在，它详细解释了如何在织物基础上构建支撑结构，保证了刺绣的持久性和立体形态的稳定性，这在其他同类书籍中是很少见到的深度。对于想要将刺绣从平面装饰提升到雕塑层次的爱好者来说，这本书提供了宝贵的蓝图。

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