Sonny Rollins pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Rollins, Sonny (CRT)

出品人:

頁數:38

译者:

出版時間:

價格:155.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780634082177

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• 薩剋斯
• Sonny Rollins
• 音樂傢
• 美國音樂
• 即興演奏
• 現代爵士
• 藍調
• 音樂傳記
• 爵士史

爵士樂的熾熱心跳：一部關於聲音、精神與不朽的史詩 書名： 熾熱心跳：薩剋斯風上的精神肖像 作者： [此處留空，作者信息在原書中] 頁數： 約 650 頁 裝幀： 精裝，附有大量珍貴曆史照片與樂譜摘錄 --- 導言：藍調的裂縫與高音的穿透力 本書並非一部傳統的音樂傳記，它是一次深入挖掘爵士樂核心精神的旅程，探究聲音如何成為一種哲學，以及一位藝術傢如何通過不斷的自我革新，定義瞭一個時代的聲音邊界。我們聚焦於那些在二戰後新興的爵士樂場景中，用薩剋斯風、小號甚至鋼琴發齣的、關於自由、掙紮與超越的深刻陳述。 《熾熱心跳》將引領讀者穿越戰後美國社會的復雜肌理，觀察孟菲斯、紐約、芝加哥等城市中，音樂傢們如何在貧瘠的現實與無限的想象之間架起橋梁。我們追溯從早期搖擺樂（Swing）到硬波普（Hard Bop）的巨大轉型，探討那些被曆史洪流裹挾，卻最終以音樂成就瞭永恒的靈魂人物。 全書結構分為三個主要部分，每一部分都旨在揭示爵士樂作為一種生活方式、一種反叛宣言和一個持續演化中的藝術形式的多重麵嚮。 --- 第一部分：搖擺的黃昏與新生的黎明（1940s – 1950s 初） 本部分首先描繪瞭爵士樂黃金時代末期的景象。搖擺樂的輝煌已經退卻，取而代之的是一種對更復雜、更內省的音樂錶達的渴望。我們細緻分析瞭小型樂團（Combo）的興起，以及這種小型化對個人即興能力的極端要求。 章節核心聚焦： 1. 和聲的解構與重構： 深入探討瞭當時一些前衛音樂傢如何開始挑戰既有的和弦進行。不再滿足於簡單的三和弦結構，音樂傢們開始運用更廣闊的調式和復雜的副屬和弦。我們通過對特定錄音片段的分析（不涉及具體人物的個人生活細節），展示瞭這種“智力化”的音樂實驗如何為後續的咆勃（Bebop）奠定基礎。 2. 節奏的革命： 探討瞭鼓手和低音提琴手在節奏上扮演的角色轉變。他們不再僅僅是伴奏者，而是成為推進音樂結構和製造緊張感的動態引擎。這種對節奏律動的全新理解，標誌著爵士樂從舞蹈音樂嚮純粹藝術音樂轉化的關鍵一步。 3. “藍調的繼承者”： 這一章探討瞭新一代音樂傢如何處理藍調的元素。他們沒有拋棄藍調的根源，而是將其融入到快速、不和諧的樂句中，使得音樂既具有原始的情感衝擊力，又不失技巧上的現代感。我們審視瞭如何將布魯斯音階的“彎音”轉化為快速跑動中的情感重音。 本部分旨在勾勒齣一種集體性的、對音樂現狀不滿的創造力氛圍，為接下來的個人突破做好鋪墊。 --- 第二部分：聲音的塑形與風格的鑄就（1950s 中期 – 1960s 初期） 這是爵士樂最具爆炸性的時期，風格流派紛呈，競爭激烈，同時也是藝術標準被不斷推嚮極限的十年。本部分著重於聲音哲學和演奏技巧的極端發展。 章節核心聚焦： 1. 音色的“建築學”： 音樂傢們開始將音色視為一種可塑的材料，而非僅僅是音高的載體。我們分析瞭如何通過對呼吸控製、顫音速度和吹奏強度的微調，創造齣具有獨特辨識度的“嗓音”。這部分特彆關注那些追求宏大、有力或極端穿透力音色的探索者。 2. 即興的“敘事綫”： 我們詳細研究瞭高水平即興演奏背後的思維過程。這不是隨機的音符堆砌，而是一個高度結構化的敘事過程，包含“主題的呈現”、“衝突的建立”、“高潮的爆發”和“解決的迴歸”。通過分析樂句的長度、密度和動態範圍，我們揭示瞭這些音樂傢如何構建一個完整的、在幾分鍾內完成的音樂故事。 3. 硬波普的內在張力： 硬波普的迴歸，是對早期波普過於抽象化的迴應。本章探討瞭這種風格如何重新擁抱節奏的律動感和鏇律的直接性，同時保持瞭和聲的復雜性。這是一種在“學院派的精確性”和“街頭的原始能量”之間尋求平衡的藝術。我們討論瞭大型樂團（Big Band）在這一時期如何適應這種新的室內樂精神。 本部分強調瞭技術完美是如何被用作錶達更深層次情感和精神狀態的工具。 --- 第三部分：邊界的消解與音樂的未來（1960s 至今的餘響） 進入六十年代，爵士樂麵臨著來自搖滾樂的衝擊以及自身內部對“自由”的終極追求。本部分關注音樂傢如何應對主流文化的疏離，並試圖將爵士樂的概念拓展至新的領域。 章節核心聚焦： 1. 模態爵士（Modal Jazz）的靜謐力量： 分析瞭從和弦驅動轉嚮調式（Scale/Mode）驅動的深刻影響。當和聲的限製被解放後，音樂的重心轉移到對單個音色和節奏細微變化的無限探索上。這使得演奏者得以進入一種近乎冥想的狀態，注重長音的保持和空間感。 2. 全球化與融閤的嘗試： 探討瞭爵士樂如何開始吸收世界各地的音樂元素——從印度節奏到拉丁美洲的鏇律結構。這種跨文化交流豐富瞭爵士樂的調色闆，但也引發瞭關於“純正性”的爭論。我們考察瞭那些成功地將異域元素融入其核心語言的先驅者。 3. 聲音的遺産與傳承： 最後的章節探討瞭這些偉大的聲音如何影響瞭後來的爵士樂和非爵士音樂領域。他們的創新精神被視為一種持續的邀請：邀請後來的聽眾和演奏者，永遠不要滿足於已有的答案，而要用自己的呼吸，吹齣獨一無二的、熾熱的心跳。 《熾熱心跳》不僅僅記錄瞭音樂傢的名字和錄音日期，它試圖捕捉的是那種“瞬間的、不可復製的創造性火花”——爵士樂能夠穿越時間、震撼靈魂的根本原因。這是一部獻給所有追求藝術真理者的宣言。

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