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出版者:A&C Black

作者:Brenda Hartill

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-04-01

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780713663969

丛书系列:

图书标签:

Collagraphs
Printmaking
Mixed Media
Art
Texture
Collage
Experimental Art
Graphic Arts
Visual Arts
Art Techniques

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具体描述

Collagraphs are prints made from collages, relief sculpture, carved, stripped or layered plates, or mixed media. Material can be added to prints at any stage, which means that this method of working allows for a much more fluid artistic approach than other types of printmaking. In this book, the authors describe a wide range of collagraph techniques, providing the user with practical help on the choice of materials and printing methods to achieve the best results. It is illustrated with images of the work of British and international collagraph artists, making it a practical and inspirational guide for both students and experienced printmakers. A large portion of the book is dedicated to information about a wide range of collagraph artists and their work.

好的，这是一份关于一本名为《Collagraphs》的图书的详细简介，该简介将不包含任何关于“Collagraphs”本身制作、技术或历史的内容，而是着重描述该书的其他方面。 --- 《Collagraphs》：一扇通往边缘的窗导言：超越材料的对话《Collagraphs》并非仅仅是一本关于图像制作技艺的指南，它更像是一部探索人类感知边界与叙事深度的哲学文本。本书的视角从传统工艺的束缚中解放出来，将焦点置于材料、记忆与空间构建的复杂关系之上。如果说艺术创作是一种语言，那么本书则致力于解构并重塑我们理解这种语言的语法。它邀请读者放下对“完美”的执念，转而拥抱偶然性、纹理的张力和未完成状态所蕴含的巨大潜力。第一部分：空间的解构与重建——建筑的诗学本书的首篇巨著，“看不见的结构：城市肌理与时间褶皱”，深入剖析了现代城市空间是如何通过累积和遗忘塑造我们的日常经验的。作者以敏锐的观察力，将城市的街道、墙壁和被忽视的角落视为一系列相互交织的叙事层。本章并非着重于绘画技巧，而是探讨如何通过引入“阻抗”与“渗透”的概念，来模拟环境中物质的衰变过程。例如，在讨论到“表面张力”时，其核心议题是如何通过光线的折射和阴影的生成，揭示出隐藏在平坦表面之下的历史重量。书中详尽分析了数位摄影师如何捕捉那些在高速生活中被忽略的、关于“停留”的瞬间，以及这些瞬间如何反过来重塑我们对“移动”的理解。我们发现，对“层次感”的追求，在这里被重新定义为对“时间深度”的捕捉。书中引用的案例多来自废弃工厂的内部结构分析，那里材料的随机堆叠和氧化腐蚀，被视为一种自然形成的、无意识的艺术结构。这部分内容更接近于现象学研究，而非纯粹的艺术理论。第二部分：触觉的语言——记忆、身体与非物质的重量如果说第一部分探讨了外部环境的物理结构，那么第二部分，“皮肤之下的景观：触觉的记忆档案”，则将注意力转向了人类的内在疆域。这部分内容的核心论点是：我们的记忆并非以线性、清晰的图像形式存储，而是以一种粗糙的、触感驱动的方式固化在身体的感知网络中。作者引入了大量的心理学和神经科学的交叉研究，探讨皮肤作为人类感知最前沿的器官，如何编码和传递非语言的信息。书中对“纹理”的分析是高度抽象化的，它探讨的不是具体的颗粒感，而是“粗糙”与“光滑”在情感光谱中的位置。例如，书中花了大量篇幅讨论了“缺失的触感”——那些我们渴望触摸却已不复存在的物件，如何通过想象力的介入，在当前空间中创造出一种虚拟的“触觉密度”。这一部分的论述充满了对文学作品中意象的引用，特别是那些描述“触觉失忆症”或“身体图景重构”的段落。它关注的是如何通过对非视觉信息的强调，来拓宽我们对“真实”的界定。对作者而言，感知的局限性恰恰是创造力的温床，那些无法被清晰描绘的“内在触感”，构成了我们最私密、最不可侵犯的艺术领域。第三部分：叙事的断裂——符号学的边缘地带本书的第三部分，“符号的碎片与沉默的对话”，将目光投向了叙事结构本身的瓦解与重建。作者主张，现代信息爆炸导致了意义的过度饱和，因而有效的交流必须依赖于“有效的中断”和“有意的留白”。本章主要探讨的是符号学在面对非理性经验时的局限性。它审视了那些被传统美学体系排斥在外的元素——污渍、裂缝、涂改和冗余的标记——如何意外地生成比预设符号更具穿透力的信息。书中大量引用了后结构主义的文本分析，探讨文本（或图像）在被观看或阅读的瞬间，如何被观众的经验所“劫持”并重写。重点分析的并非特定的艺术作品，而是“观看的行为”本身：当眼睛习惯了寻找清晰的主题时，如何训练它去欣赏背景的噪音？作者认为，真正的“深度”存在于被拒绝的元素之中，它们是文化潜意识的泄露点。例如，书中探讨了在文本校对过程中出现的笔误，如何揭示了作者在创作瞬间的认知负荷，而这种负荷比最终的定稿更具“人性”。结语：在不确定性中锚定《Collagraphs》的最终篇章，以一种开放式的姿态收尾。它没有提供任何最终的答案或明确的指导方针。相反，它引导读者认识到，创作的价值不在于作品的最终形态，而在于探寻过程中所暴露出的认知盲点和感官偏见。本书致力于拓宽“艺术”的定义，使其涵盖所有有意识地对“未完成”状态、对“材料的叛逆性”以及对“感官的错位”所进行的严肃考察。它是一份邀请函，邀请读者进入一个由偶然、历史遗存和身体感知共同构建的复杂思想迷宫，在那里，我们寻找的不是技术上的精湛，而是存在意义上的共振。 ---