Avances De Hollywood / Progress of Hollywood pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Borge, Jason

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:6.95

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isbn号码:9789508451590

丛书系列:

图书标签:

• 好莱坞
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电影工业的诞生与黄金时代：一部关于光影幻梦与美国精神的史诗 图书名称： 电影工业的诞生与黄金时代：一部关于光影幻梦与美国精神的史诗 (The Birth of the Film Industry and the Golden Age: An Epic of Light, Shadow, and the American Spirit) 图书简介： 本书深入剖析了二十世纪初至中叶，美国电影工业从萌芽走向辉煌的全过程。这不是一部简单的编年史，而是一部关于创新、权力、艺术追求与商业博弈的宏大叙事，它描绘了好莱坞如何从一处加州郊区，蜕变为全球文化输出的中心，并深刻地重塑了现代大众的娱乐方式与集体想象。 第一部分：幽暗的火花——从幻灯到电影的诞生（1890s – 1910s） 故事始于那些充满魔力的“动态影像”。我们将追溯卢米埃尔兄弟的放映机和爱迪生的留声机如何汇聚成一股不可阻挡的技术洪流。这一部分着重探讨了电影的早期形态：那些短小的、以奇观取胜的“场景片段”，以及它们如何在歌舞杂耍剧院和临时搭建的放映室中，迅速俘获了城市工人阶级的注意力。 本书细致考察了从东海岸向西海岸的“大迁徙”。为什么是洛杉矶？技术限制（如对充足阳光的依赖）、逃避爱迪生专利流氓公司的法律纠缠，以及广阔且多变的地貌，共同促成了好莱坞地理位置的选择。我们考察了先驱者们，如戴维·格里菲斯（D.W. Griffith），是如何通过实验性的剪辑手法、景深运用和叙事结构，将电影从单纯的“记录活动”提升为一门具有情感穿透力的叙事艺术。格里菲斯的争议性作品，作为一种文化现象，被置于当时美国社会对种族和历史认知的语境下进行审视。 同时，早期的电影公司——那些后来演变成传奇的片厂——是如何在没有统一规范的环境下，通过家族式管理和快速扩张建立起早期的商业模式。这种混沌中的创造力，为接下来的黄金时代奠定了坚实却又脆弱的基础。 第二部分：制片厂体系的铸造——工业化与艺术的融合（1920s – 1930s） 进入二十年代，制片厂体系（The Studio System）开始成型。本书详细阐释了这种垂直整合模式的运作机制：从人才的“发掘”与“签约”（即“养成”明星）、剧本的工业化生产线，到发行和影院的垄断控制。我们分析了如派拉蒙（Paramount）、米高梅（MGM）、华纳兄弟（Warner Bros.）等“五大”片厂的经营哲学。米高梅追求的是宏大叙事与无可挑剔的制作水准；华纳兄弟则更擅长反映社会底层现实和新兴的城市文化。 技术的飞跃——有声电影的到来（“Talkies”）——被视为电影史上最具颠覆性的事件之一。本书探讨了这一转变如何淘汰了一批人，却又催生了新的艺术形式和技术专家。爵士乐、百老汇的元素涌入电影，使得音乐剧成为一种强有力的类型。 此外，本书聚焦于“明星制度”的社会影响。那些被精心包装、拥有强大个人魅力的演员，如克拉克·盖博、玛琳·黛德丽、葛丽泰·嘉宝，他们的公众形象与其私人生活之间的张力，成为了大众迷恋的焦点。我们探讨了片厂如何通过严格的合同和道德规范来“管理”这些巨大的文化资产。 面对社会对电影内容的质疑，尤其是关于性与暴力的描写，美国电影艺术与科学学会（MPAA）的成立和随后的“海斯法典”（Hays Code）的实施，标志着好莱坞开始进行自我审查。本书批判性地分析了海斯法典如何在压制某些叙事表达的同时，也迫使编剧们发展出更高明的、充满隐喻的叙事技巧来规避审查。 第三部分：大萧条、战争与类型片的成熟（1930s – 1940s） 大萧条时期，电影成为了美国民众逃避现实、寻求慰藉的主要出口。本部分分析了电影如何服务于这种“避世”需求，同时也探讨了电影如何以更微妙的方式反映经济困境。喜剧片（如巴斯特·基顿和查理·卓别林的作品，以及后来的螺丝扣喜剧）在混乱中提供了秩序感和笑声。 类型片（Genres）在这一时期达到了巅峰： 西部片： 探索美国边疆的道德困境和文明的建立。 黑色电影（Film Noir）： 随着社会阴影加深，探讨了宿命论、蛇蝎美人和失落的英雄形象，其视觉风格深受德国表现主义影响。 恐怖片： 环球影业的怪兽系列（如德古拉、科学怪人）如何满足了人们对未知和恐惧的集体释放。 第二次世界大战期间，好莱坞转变为“民主的兵工厂”。大量影片被制作用于支持战争努力，灌输爱国主义，并对轴心国进行宣传。然而，我们也看到战争的复杂性开始渗透进叙事，促使电影探索战争对个体心理的创伤。 第四部分：体系的松动与新浪潮的酝酿（1940s 末 – 1950s） 战后，好莱坞的铁板一块开始出现裂痕。本书关注了几个关键的转折点： 1. 派拉蒙案（United States v. Paramount Pictures, Inc.）： 美国最高法院的裁决迫使制片厂与影院分离，打破了垂直垄断，为独立制片和发行打开了大门。 2. 电视的挑战： 电视的普及对影院上座率造成了毁灭性打击。好莱坞的回应是技术上的升级——宽银幕、立体声和史诗般的彩色大制作（如《宾虚》、《十诫》），试图提供电视无法复制的“在场感”。 3. 冷战与麦卡锡主义： 政治审查的回潮，特别是针对“颠覆性”思想的猎巫行动，对创作自由构成了严峻挑战。许多人才被迫流亡或沉默。 本书的结尾，展望了这一黄金时代的结束并非意味着消亡，而是向着更具个人化和更具批判性的“作者电影”时代的过渡。它探讨了那些最终挑战体系的导演、编剧和制片人，他们如何在新环境的边缘，播下了未来新浪潮的种子。 核心主题： 本书不仅仅关注于银幕上的内容，更着重于权力结构、资本运作、大众心理学和文化塑造这四大支柱如何共同构建了二十世纪上半叶的美国电影奇迹。它试图回答：好莱坞如何成为了全球梦工厂，而这种梦境的成本又是什么？

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