Andy Warhol

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出版者:
作者:Shanes, Eric/ Fuentes, Maria (TRN)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:77.00 元
装帧:
isbn号码:9789707183834
丛书系列:
图书标签:
  • 波普艺术
  • 安迪·沃霍尔
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 美国艺术
  • 丝网印刷
  • 名人肖像
  • 文化偶像
  • 20世纪艺术
  • 艺术传记
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具体描述

寂静的回响:一个世纪的艺术、哲学与日常的交织 作者: [此处留空,或使用一个与“Andy Warhol”无关的虚构作者名] 译者: [此处留空,或使用一个与“Andy Warhol”无关的虚构译者名] 出版社: [此处留空,或使用一个虚构的出版社名称] 页数: 680页 装帧: 精装,附赠艺术家手绘草图复刻页 --- 内容提要: 本书并非聚焦于某一位广为人知的公众人物或艺术运动的编年史。相反,它是一部深入探索二十世纪后半叶西方社会在技术迭代、媒介泛滥与身份消解这三大浪潮下,个体经验如何被重塑的哲学考察。它以一种近乎人类学田野调查的视角,剖析了在“奇观社会”的宏大叙事背景下,那些被主流历史所忽略的、关于“重复”、“匿名性”与“日常美学”的微观结构。 我们生活在一个信息如同瀑布般倾泻而下的时代,但什么是信息?什么又是意义?本书挑战了传统的价值判断体系,探究了在消费主义逻辑成为底层操作系统后,艺术、情感乃至记忆本身是如何被批量生产和快速消费的。 全书分为五个宏大的部分,每一部分都像是一个精心搭建的、关于“存在”的迷宫。 第一部:镜厅中的几何学——技术与重复的韵律 本书的第一部分着眼于工业化复制技术对时间感知的影响。它不谈论艺术家的工作室,而是考察了工厂流水线、城市规划中的网格系统以及早期电子游戏界面所呈现出的冰冷而规律的“重复美学”。作者认为,在机械化精确性面前,人类的“独特性”正在被稀释,取而代之的是一种被算法预设的循环模式。 我们详细分析了早期摄影技术中曝光过度与底片失真如何意外地创造出“模糊的真实”,这种模糊性被视为一种抵抗清晰界限的原始力量。同时,本部分也深入探讨了电子音乐的早期实验,特别是极简主义(Minimalism)在声音领域中如何通过无休止的节拍循环,试图达到一种类似冥想的“时间停止”状态。这里的“重复”不再是单调的重复,而是一种结构性的力量,它揭示了我们世界运转的底层代码。 第二部:被编码的情感——符号的通货膨胀 情感,在二十世纪被推向了前所未有的商业化前沿。本书的第二部聚焦于“表达”的廉价化。它审视了广告语、大众媒体中的“励志宣言”以及肥皂剧叙事中,那些被提炼、简化并标准化的情感模版是如何渗透到个体生活的每一个角落。 作者提出了一种“情感通货膨胀”的概念:当表达“爱”、“悲伤”或“成功”的符号变得唾手可得时,这些符号本身的价值必然贬值。个体不得不去寻找越来越激烈、越来越奇特的表达方式,才能证明自己“正在感受”。本部分详尽地考察了通俗文化中的“拟态”现象——人们模仿符号,而非体验真实。我们通过分析早期流行歌曲的歌词结构和电影海报的视觉语言,揭示了“真诚”是如何成为一种难以企及的奢侈品。 第三部:匿名的肖像——城市中的幽灵行走 本书的第三部分将焦点转向城市空间中的“被看见的缺席”。在现代都市的巨大密度中,个体常常体验到一种极度的孤独,这种孤独并非源于物理上的隔绝,而是源于“被视为无关紧要”。 作者借用城市地理学的概念,描述了“匿名性”如何在功能主义建筑和高效的交通系统中被制度化。人们成为了系统中的节点,而非具有内在价值的主体。我们探讨了街头涂鸦艺术的短暂性与公共雕塑的永久性之间的张力,前者是对短暂存在的确认,后者则是对官方记忆的占领。这一章充满了对“旁观者效应”的哲学辩护,探讨了当责任被无限分散时,道德感是如何逐渐蒸发殆尽的。 第四部:日常的考古学——被遗忘的物件的生命周期 本部分是对日常物品的细致入微的“考古”。它避开了对伟大发明的讨论,转而关注那些注定被淘汰、被替换的“消耗品”:一次性餐具、过期的杂志、包装袋的纹理、自动贩卖机内部运作的机械结构。 作者认为,这些被社会快速遗忘的物件,恰恰构成了我们时代最真实的文化切片。它们记录了物质流通的速度,反映了我们对“永恒”的恐惧,以及对“即时满足”的依赖。通过对不同年代产品设计的比较分析,本书揭示了“设计”如何从服务于功能,转变为服务于“遗忘”——设计越是精巧,我们就越快地将其视为理所当然,从而更快地将其丢弃。 第五部:边界的消融——艺术与生活的最后一公里 最后的篇章聚焦于对传统艺术界限的挑战。这不是关于“艺术是否应该进入生活”,而是探讨“生活是否已经完全取代了艺术”。当媒体无孔不入,当一切都可以被记录和展示时,艺术的“特殊性”在哪里? 本书分析了在信息流中,那些被刻意制造出来的“随机性”和“意外事件”,是如何被重新包装成具有审美价值的作品。它质疑了“策展”这一行为的本质:我们是在组织意义,还是仅仅在为已然泛滥的符号建立临时的隔离区?最终,本书以一种开放式的姿态收尾,邀请读者重新审视自己日常所处的环境,理解那些我们习以为常的重复、表达和被忽略的物件,它们共同编织了我们这个时代的复杂肌理。 --- 读者对象: 本书适合对二十世纪后半叶社会结构、符号学、哲学、文化批评以及媒介理论感兴趣的读者。它要求读者具备对深度分析的耐心,并愿意跳出传统的艺术史框架,探索文化现象背后的结构性逻辑。 --- (总字数约1500字)

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