French Music, Culture, and National Identity, 1870-1939 (Eastman Studies in Music)

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出版者:University of Rochester Press
作者:Barbara L. Kelly
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:2008-05-01
价格:USD 90.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781580462723
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • French music
  • Music history
  • National identity
  • Culture
  • France
  • 19th century
  • 20th century
  • Music and culture
  • Eastman Studies in Music
  • Musical nationalism
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具体描述

This collection of new essays examines the relationships between discourses of French national and regional identity, political alignment, and creative practice during one of France's most fascinating eras: the Third Republic. The authors, from a variety of disciplinary backgrounds, explore the ways in which the architects of the Third Republic (re)constructed France culturally and artistically, in part through artful use of the press and (at the 1889 Paris World's Fair) new technologies. The chapters also investigate changing attitudes toward Debussy's opera PellA(c)as et MA(c)lisande, attempts by composers and critics to define a musical canon, and the impact of religious education, spirituality, and exoticism for Gauguin and Jolivet. Tensions between the center and region are seen in celebrations for the national musical figurehead, Rameau, and in the cultural regionalism that flourished in the annexed territories of Alsace and Lorraine. Contributors: Edward Berenson, Katharine Ellis, Annegret Fauser, Didier Francfort, Brian Hart, Steven Huebner, Barbara L. Kelly, Detmar Klein, Deborah Mawer, James Ross, Marion Schmid, and Debora Silverman. Barbara L. Kelly is Professor of Musicology at Keele University.

这本书聚焦于一段重要的历史时期,即1870年至1939年间法国音乐文化及其所承载的民族身份认同。在这一动荡但充满变革的重要年代,法国面临着国内社会结构的重塑以及国际环境的剧烈变化。书中详细探讨了当时法国音乐风格、文化表达方式以及它们如何在特定历史背景下被用来传递和强化民族认同。这一研究不仅关注音乐本身,更深入分析其作为一种文化载体的功能,解析各类乐器作品、歌曲及演唱艺术在塑造法国人民集体记忆中的作用。 作者对这一时期法国音乐的考察涵盖了从民间歌谣到高等音乐的广泛内容,从巴洛克传统到现代主义变迁,不断剖析这些元素如何反映社会的价值观、政治诉求以及艺术家的个性。书中还详细探讨了19世纪末至20世纪初法国音乐教育体系的发展,分析了学校与私人教师在传播音乐文化中的互动,以及音乐培训对年轻一代思想和情感发展的影响。在社会变迁之际,这些教育与艺术形式的变化反映出人们对于身份认同以及文化归属的深层需求。 此外,书中还致力于揭示法国音乐在国家重大事件中的象征意义,如战争、革命及国际文化交流中的表现。这一部分内容不仅展示了音乐作品如何被用作国家凝聚力的工具,也强调了艺术家们在面对政治动荡时所承担的责任与担当。作者通过丰富的文献资料和具体案例,将这些历史事件与文化表达紧密联系,揭示了法国社会在那段特殊时期音乐文化的重要性。 这一书内容还注重对法国民族身份认同形成过程中音乐与文化关系的全面解读,详细描述了不同社群如何通过音乐参与和表达自我、抗争或适应外部压力。这种深刻的研究为理解19世纪末至20世纪初法国社会提供了宝贵的视角,使读者能够更好地把握当时文化与历史交织的复杂图景。 通过对这一时期的细致分析,书中不仅记录了音乐作品的变化,更传递了一幅关于法国人精神世界及其表达方式的图景。这种关注不仅限于艺术本身,而是深入探讨了音乐与历史、社会和文化之间的紧密关联,揭示出一种独特而深刻的人文意义。对于对法国文化史、音乐理论以及民族认同研究感兴趣的读者,这本书提供了极为全面和细致的解读,值得深入研读与思考。

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