French Music, Culture, and National Identity, 1870-1939 (Eastman Studies in Music) pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:University of Rochester Press

作者:Barbara L. Kelly

出品人:

頁數:260

译者:

出版時間:2008-05-01

價格:USD 90.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781580462723

叢書系列:

圖書標籤:

音樂
French music
Music history
National identity
Culture
France
19th century
20th century
Music and culture
Eastman Studies in Music
Musical nationalism

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具體描述

This collection of new essays examines the relationships between discourses of French national and regional identity, political alignment, and creative practice during one of France's most fascinating eras: the Third Republic. The authors, from a variety of disciplinary backgrounds, explore the ways in which the architects of the Third Republic (re)constructed France culturally and artistically, in part through artful use of the press and (at the 1889 Paris World's Fair) new technologies. The chapters also investigate changing attitudes toward Debussy's opera PellA(c)as et MA(c)lisande, attempts by composers and critics to define a musical canon, and the impact of religious education, spirituality, and exoticism for Gauguin and Jolivet. Tensions between the center and region are seen in celebrations for the national musical figurehead, Rameau, and in the cultural regionalism that flourished in the annexed territories of Alsace and Lorraine. Contributors: Edward Berenson, Katharine Ellis, Annegret Fauser, Didier Francfort, Brian Hart, Steven Huebner, Barbara L. Kelly, Detmar Klein, Deborah Mawer, James Ross, Marion Schmid, and Debora Silverman. Barbara L. Kelly is Professor of Musicology at Keele University.

這本書聚焦於一段重要的曆史時期，即1870年至1939年間法國音樂文化及其所承載的民族身份認同。在這一動蕩但充滿變革的重要年代，法國麵臨著國內社會結構的重塑以及國際環境的劇烈變化。書中詳細探討瞭當時法國音樂風格、文化錶達方式以及它們如何在特定曆史背景下被用來傳遞和強化民族認同。這一研究不僅關注音樂本身，更深入分析其作為一種文化載體的功能，解析各類樂器作品、歌麯及演唱藝術在塑造法國人民集體記憶中的作用。作者對這一時期法國音樂的考察涵蓋瞭從民間歌謠到高等音樂的廣泛內容，從巴洛剋傳統到現代主義變遷，不斷剖析這些元素如何反映社會的價值觀、政治訴求以及藝術傢的個性。書中還詳細探討瞭19世紀末至20世紀初法國音樂教育體係的發展，分析瞭學校與私人教師在傳播音樂文化中的互動，以及音樂培訓對年輕一代思想和情感發展的影響。在社會變遷之際，這些教育與藝術形式的變化反映齣人們對於身份認同以及文化歸屬的深層需求。此外，書中還緻力於揭示法國音樂在國傢重大事件中的象徵意義，如戰爭、革命及國際文化交流中的錶現。這一部分內容不僅展示瞭音樂作品如何被用作國傢凝聚力的工具，也強調瞭藝術傢們在麵對政治動蕩時所承擔的責任與擔當。作者通過豐富的文獻資料和具體案例，將這些曆史事件與文化錶達緊密聯係，揭示瞭法國社會在那段特殊時期音樂文化的重要性。這一書內容還注重對法國民族身份認同形成過程中音樂與文化關係的全麵解讀，詳細描述瞭不同社群如何通過音樂參與和錶達自我、抗爭或適應外部壓力。這種深刻的研究為理解19世紀末至20世紀初法國社會提供瞭寶貴的視角，使讀者能夠更好地把握當時文化與曆史交織的復雜圖景。通過對這一時期的細緻分析，書中不僅記錄瞭音樂作品的變化，更傳遞瞭一幅關於法國人精神世界及其錶達方式的圖景。這種關注不僅限於藝術本身，而是深入探討瞭音樂與曆史、社會和文化之間的緊密關聯，揭示齣一種獨特而深刻的人文意義。對於對法國文化史、音樂理論以及民族認同研究感興趣的讀者，這本書提供瞭極為全麵和細緻的解讀，值得深入研讀與思考。