Robert Frank: The Complete Film Works: Volume 2 [DVD] pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Robert Frank

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 110.74

装帧:

isbn号码:9783865215253

丛书系列:

图书标签:

Robert_Frank
电影
Steidl
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Robert Frank
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具体描述

Here is volume two of Robert Frank's long-awaited "Complete Film Works," At the end of the 1950s, Frank abandoned traditional still photography to become a filmmaker. He eventually returned to photography in the 1970s, but Frank, as a filmmaker, has remained a well-kept secret for almost four decades. Volume two comprises "Conversations in Vermont," "Liferaft Earth" and "OK End Here," "Conversations in Vermont" was produced in 1969, and was Frank's first autobiographical film, addressing his relationship with his two teenaged children, and partly told through his narration over filmed images of his photographs, family photographs and world famous images. "Liferaft Earth" opens with a newspaper report from Hayward, California: "Sandwiched between a restaurant and supermarket, 100 anti-population protesters spent their second starving day in a plastic enclosure...The so-called Hunger Show, a week-long starve-in aimed at dramatizing man's future in an overpopulated, underfed world ." This film was made for Stewart Brand, the visionary founder of the international ecological movement and publisher of the bestselling "Whole Earth Catalog" (1968-85). "OK End Here" is Frank's 1963 short film about inertia in a modern relationship. The film alternates between semi-documentary scenes and shots composed with rigid formality, and suggests the influence of the French Nouvelle Vague and Michelangelo Antonioni's films. Robert Frank was born in Zurich, Switzerland, in 1924 and went to the United States in 1947. He is best known for his seminal book "The Americans," first published in 1958, which gave rise to a distinct new art form in the photo book, and his experimental film "Pull My Daisy," madein 1959.

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让人难以忘怀的，是它对“真实”的执着追求，这种追求近乎一种哲学上的坚持。它不是那种为了追求戏剧效果而编造的“伪纪录片”，而是将镜头架设在那里，然后学会了隐形，耐心等待生活自己展开。这需要极大的耐心和对被摄对象的尊重。我注意到，影片中很多片段的曝光和景深处理都非常粗粝，不是追求那种高清的完美画质，而是保留了胶片时代那种颗粒感和年代感，这反而增强了作品的历史厚重感和纪实性。观看它们，就像是透过一层泛黄的玻璃纸去看待上个世纪中叶的美国，那种色彩饱和度不高但对比强烈的画面，极大地烘托了人物内心的压抑与不安。对于那些只习惯于精致、过度打磨的现代影像作品的观众来说，初看可能会觉得有些“粗糙”，但正是这种“粗糙”，才构成了它无可替代的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这部影集完全俘获了我对美国社会底层和边缘人物的迷恋，它不是那种光鲜亮丽的纪录片，而是用一种近乎残酷的诚实，将镜头对准那些被主流话语遗忘的角落。导演对于瞬间的捕捉能力简直鬼斧神工，那种不加修饰的、近乎新闻快照式的影像风格，反而比任何精心设计的场景都更具震撼力。我特别欣赏他如何将人与环境融为一体，画面中的每一个元素似乎都在讲述一个关于生存、关于漂泊的无声故事。那些在高速公路边抽烟的卡车司机，在小镇酒吧里眼神空洞的酒鬼，他们的存在本身就是对“美国梦”最辛辣的反讽。观看过程中，我反复被一种强烈的疏离感所包围，这并非是导演刻意制造的冷漠，而是一种深刻的洞察力带来的必然结果——他让我们看见了，但又不强迫我们去评判，只留下无尽的沉思空间。尤其是一些长镜头，稳定而坚定地记录着日常的琐碎，恰恰是在这些“无聊”中，才酝酿出了最真实的人性光辉与卑微。

评分☆☆☆☆☆

看完整套作品集，我感觉自己经历了一场漫长而疲惫的公路旅行，那种混合着汽油味、廉价咖啡香和无尽孤独感的体验，通过影像被完整地转译了出来。与那些叙事驱动的电影不同，这里的“故事”是流动的、碎片化的，更像是我们在翻阅一本老旧的家庭相册时，那种记忆忽远忽近的质感。剪辑的处理极为高明，它跳跃性很强，常常将看似不相关的场景并置，却在潜意识层面构建起一种新的逻辑联系。比如，一个快速闪过的霓虹灯招牌，可能紧接着就是某人疲惫的面孔，这种蒙太奇手法制造的张力，比直接的对白冲突要有力得多。它迫使观者从被动的接收者转变为主动的解读人，你需要自己去填补那些留白，去想象这些人物下一秒会走向何方。对于热衷于视觉语言分析的人来说，这简直是一座取之不尽的宝库，光是光影的运用，就足以研究上好一阵子。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来探讨，这部作品的声效处理也是一个被低估的亮点。它没有使用宏大交响乐来烘托气氛，相反，它大量依赖环境音的自然重现——风声、远处的火车鸣笛、人们低声的交谈、汽车引擎的轰鸣。这些声音的层次感极强，它们不是作为背景音而存在，而是作为叙事的一部分，直接影响着画面的情绪走向。例如，某个夜晚场景中，只有微弱的蟋蟀声和不知名的电器嗡鸣，瞬间就能将观众带入一种极度寂静和略带恐惧的氛围中。这种对声音环境的精细化处理，结合其标志性的、常常是手持的、略微晃动的摄影风格，共同营造出一种持续的、难以言喻的神经质张力。它要求观众不仅要“看”，更要“听”，用全身心的感官去吸收这些被记录下来的光影与声波，才能真正体会到这部系列作品深沉的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

当我把这部作品与同时代的其他电影大师的风格进行比较时，我发现它独树一帜的地方在于其强烈的“在场感”。它不是在“讲述”一个故事，而是在“发生”一个时刻。导演似乎有一种天赋，能让镜头下的个体在不自觉中展现出最本真的姿态。那些日常的对话，那些停顿、那些不经意的眼神交流，都充满了令人不安的真实性。特别是一些群像戏的段落，人群的嘈杂、无序，反而被镜头精准地框定，形成了一种动态的社会切片。你会发现，即便是背景中的路人，也拥有自己的命运和故事线，导演没有将他们简化为推动主角前进的工具。这种对每一个“他者”的尊重，让整个观影体验变得非常饱满，感觉自己不是在看电影，而是暂时地嵌入了那个特定时空中的一个随机观察者，充满了偶然性和不可预见性。

评分☆☆☆☆☆