The Guitar Chord Composer

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出版者:
作者:Jackson, Ernie
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:
价格:$ 19.15
装帧:
isbn号码:9781598698152
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 和弦
  • 乐理
  • 作曲
  • 音乐
  • 编曲
  • 指板
  • 技巧
  • 练习
  • 音乐制作
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具体描述

Whether you want to rock out like Jimmy Page or jazz it up like B.B. King, "The Guitar Chord Composer" makes playing the guitar as easy as humming the ABCs. This mix-and-match instructional guide puts amped-up composing power in your hands.Each split page has a chord illustration for major, minor, dominant, diminished, and suspended chords and lets you piece them together to come up with an original score. And with 490 individual chords, you have thousands of possible combinations.Complete with useful information on reading chord patterns, advice on transitions, and varying degrees of chord difficulty, this book is perfect whether youare a novice or advanced guitarist. This book provides you with hours and hours of flipping, strumming, and composing fun.Ernie Jackson is a classical guitarist, musicology scholar, university lecturer, and trainer for Sibelius, the world market leader in software for writing, teaching, and publishing music. With more than 24 years of guitar experience, Jackson is a Ph.D. candidate at City University of New York and an adjunct lecturer at Wagner College.

《吉他旋律创作家》—— 释放你的音乐创意,谱写属于你的乐章 你是否曾被一段优美的旋律所触动,渴望亲手将其谱写成曲?你是否拥有丰富的吉他演奏技巧,却苦于缺乏将这些技巧转化为原创音乐的工具?《吉他旋律创作家》正是为你量身打造的指南,它将带领你踏上充满无限可能的音乐创作之旅。 本书并非仅仅是一本枯燥的和弦图集,也不是一本晦涩的乐理教科书。《吉他旋律创作家》以其独到的视角,将复杂的音乐理论化繁为简,并巧妙地融入了实用且富有启发性的创作方法。无论你是初涉创作的吉他爱好者,还是经验丰富的音乐人,都能在这本书中找到激发灵感的火花,掌握将心中旋律具象化的能力。 核心理念:连接和弦与旋律的桥梁 《吉他旋律创作家》的核心在于建立吉他和弦与旋律之间的直观联系。我们深知,许多吉他手在创作时,往往会将注意力过多地集中在指法和音色上,而忽略了旋律本身的可能性。《吉他旋律创作家》旨在打破这一壁垒,教你如何从一个固定的和弦进行中“听”出潜在的旋律走向,以及如何反向操作,根据你脑海中的旋律来选择最合适的和弦。 书中将深入剖析不同和弦类型(如大调、小调、属七和弦、挂留和弦等)在旋律构建中所扮演的角色。你将学会如何运用和弦的构成音、经过音、辅助音等音级,在和弦的框架内编织出流畅、动听的旋律线条。我们将通过大量精选的吉他音乐实例,演示这些理论如何转化为实际的创作技巧,让你在学习过程中,耳濡目染,潜移默化地提升对旋律的感知力。 实用创作技巧:从灵感到乐句的飞跃 《吉他旋律创作家》提供了丰富多样的创作技巧,帮助你克服创作初期的瓶颈,让你的灵感源源不断: 和弦驱动的旋律构建: 学习如何基于特定的和弦进行,探索不同的旋律走向。我们将介绍“和弦内音旋律”、“和弦外音运用”、“模进与转位”等方法,让你在任何和弦背景下都能找到旋律的出口。 旋律导向的和弦选择: 掌握如何根据一段已有的旋律片段,为其寻找最能衬托其情感和色彩的和弦。你将了解到“属调关系”、“平行大小调”、“副属和弦”等概念,以及它们如何为旋律增添层次和深度。 动机与乐句的生成: 学习如何从一个简单的旋律动机出发,通过重复、变化、发展等手法,将其扩展成更完整、更有叙事性的乐句。本书将提供一系列“旋律变形练习”,帮助你掌握这一核心创作能力。 节奏与旋律的互动: 音乐不仅仅是音高,节奏同样是旋律不可或缺的一部分。《吉他旋律创作家》将引导你思考旋律与节奏之间的关系,学习如何运用不同的切分音、附点音符、休止符等,来赋予旋律生命力,创造出更具动感的音乐。 和弦进行与旋律的协同: 学习如何设计与旋律相辅相成的和弦进行,以及如何调整和弦进行以更好地服务于旋律的表达。你将探索“动机化和弦”、“功能和声”、“非功能和声”等概念,并了解它们如何影响旋律的情感走向。 超越理论:吉他特有的创作视角 《吉他旋律创作家》深知吉他作为一种乐器,其独特的演奏方式和音色特点对创作有着直接的影响。因此,本书特别强调以下吉他特有的创作视角: 指板上的旋律绘制: 学习如何在吉他指板上直观地找到和弦的构成音,以及如何利用指板的规律性来创造流畅的旋律线条。我们将介绍“模进在指板上的应用”、“滑弦与击弦在旋律中的作用”等,让你在演奏中自然地流露出创作的意图。 不同调式的旋律色彩: 深入了解各种调式(如多里亚、弗里几亚、利底亚、混合小调等)的独特音色,以及它们如何为吉他旋律带来不同的情感和风格。你将学习如何在不同的调式音阶中寻找灵感,并将其融入你的和弦进行中。 音色与旋律的融合: 探讨吉他音色(如清音、过载、延迟、混响等)如何影响旋律的表达。你将学习如何根据旋律的特点,选择合适的音色来增强其表现力,让你的创作更具辨识度。 琶音与分解和弦的旋律化: 学习如何将琶音和分解和弦不仅仅作为背景,而是将其作为旋律的一部分来进行创作。你将探索“琶音模进”、“分解和弦的旋律变奏”等方法,为你的音乐增添层次感和流动感。 为你的创作插上翅膀 《吉他旋律创作家》不仅仅是一本书,它是你开启音乐创作大门的钥匙。书中提供了大量的练习题和创作挑战,鼓励你立即动手实践。我们相信,通过系统性的学习和不懈的练习,你将能够: 自信地谱写自己的原创歌曲。 为现有的歌曲创作出令人耳目一新的吉他独奏。 为他人创作的音乐提供出色的吉他编配。 更深入地理解和欣赏你所喜爱的音乐。 最重要的是,享受创作带来的纯粹的音乐乐趣。 准备好释放你内心的音乐家了吗?《吉他旋律创作家》将是你的最佳伴侣,助你将每一个闪烁的音乐灵感,都变成触动人心的美妙乐章。翻开本书,你的吉他创作之旅,由此精彩启程!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**第五段评价:** 我是一名乐队的吉他手,在乐队里我主要负责弹奏一些伴奏部分。虽然我能够熟练地按照乐谱来弹奏,但很多时候,我希望能为乐队的音乐贡献更多原创性的想法,尤其是在和弦编排和即兴 solo 的时候。《The Guitar Chord Composer》这本书,简直就是为我量身定做的!它不仅仅是教会我如何弹奏和弦,更重要的是,它教会我如何“思考”和弦,如何“玩转”和弦。书中关于“和弦色彩”和“和弦情绪”的讲解,让我对如何用吉他来表达不同的情感有了全新的认识。我开始能够根据歌曲的整体氛围,有意识地去选择和弦,而不是仅仅停留在已有的框架里。书中提供的各种和弦替换和延伸技巧,也让我能够为歌曲的伴奏部分增添更多色彩和变化,让整个乐队的音乐听起来更加饱满和有层次。我特别喜欢书中关于“即兴和弦”的部分,它给了我很多关于如何在 solo 中运用和弦的灵感。我尝试着将书中的一些概念应用到我的即兴演奏中,发现我能够创造出更加富有表现力和感染力的旋律。这本书让我不再仅仅是一个“弹奏者”,而是变成了一个“音乐创造者”。我强烈推荐这本书给所有渴望在乐队中发挥更大作用,提升自己音乐创造力的吉他手们!

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**第一段评价:** 哇!我简直不敢相信,这本书《The Guitar Chord Composer》竟然真的做到了!作为一名对吉他一窍不通的初学者,我一直梦想着能自己创作一些简单的旋律,但每次拿起吉他,看到的都是一串串令人望而生畏的指法图。我尝试过网上搜寻各种教程,但那些零散的信息要么太过专业,要么缺乏系统性,总是让我感到无从下手。直到我遇到了《The Guitar Chord Composer》,它就像为我量身打造的一把钥匙,悄无声息地打开了音乐创作的大门。作者的讲解方式非常独特,不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是通过一个个生动形象的比喻,将抽象的乐理知识变得触手可及。我特别喜欢书中关于“和弦家族”的描述,它让我不再觉得每个和弦都是独立的个体,而是像一家人一样,有着千丝万缕的联系,理解起来更加容易。书中提供的各种练习也极具针对性,从最基础的开放和弦开始,循序渐进地引导我掌握更多复杂的变化。而且,它不仅仅是教会我如何“按”出和弦,更重要的是,它教会我“理解”为什么这样按,以及这些和弦组合起来会产生什么样的音乐效果。这让我从一个被动的模仿者,逐渐变成了一个主动的探索者。我甚至开始尝试将书中的概念应用到我喜欢的歌曲中,惊喜地发现,我竟然真的能够解析出其中的和弦进行,甚至可以自己加入一些简单的即兴变化。这是一种前所未有的成就感,让我对吉他学习充满了前所未有的热情。我强烈推荐这本书给所有和我一样,渴望在音乐创作的道路上迈出第一步的朋友们。这本书绝对会让你耳目一新,并且真正感受到音乐创作的乐趣。

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**第八段评价:** 我是一名喜欢尝试各种音乐风格的吉他爱好者,我对流行、摇滚、布鲁斯都有涉猎,但总觉得在创作自己的音乐时,我的和弦选择比较单一,缺乏变化。《The Guitar Chord Composer》这本书,就像一位慷慨的音乐宝藏挖掘者,为我提供了源源不断的灵感。书中对各种和弦体系的介绍,让我对不同风格音乐的和弦构成有了更深入的理解。我特别喜欢书中关于“调式和弦”的讲解,它让我能够根据不同的音乐情绪,选择最适合的和弦进行。书中提供的各种和弦替换和扩展技巧,更是让我能够为我的音乐增添更多层次感和色彩。我尝试着将书中介绍的技巧,应用到我创作的一首布鲁斯歌曲中,发现原本有些单调的和弦进行,瞬间变得丰富和生动起来,充满了爵士的味道。这本书让我不再害怕尝试新的和弦,而是让我更加自信地去探索和弦的可能性。它让我明白,音乐创作的边界,取决于我们对和弦的理解和运用。我相信,《The Guitar Chord Composer》这本书,将会成为我音乐创作道路上不可或缺的伴侣。

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**第二段评价:** 作为一名已经弹奏吉他多年的业余爱好者,我一直觉得自己在和弦的运用上存在一些瓶颈。我能够熟练地掌握很多常用的和弦,也能根据乐谱弹奏歌曲,但总感觉在创作自己的音乐时,思维会受到限制,总是离不开那些熟悉的套路。我渴望能够更深入地理解和弦之间的关系,能够更自由地编排和声,让我的音乐更有深度和层次感。《The Guitar Chord Composer》这本书,简直就是我一直在寻找的那盏明灯。它并没有止步于教授基础的和弦指法,而是将重点放在了“和弦构建”和“和弦进行”的逻辑性上。作者用一种非常系统化的方式,剖析了不同调式下和弦的生成原理,以及它们之间天然存在的联系。我以前学习和弦,更多的是死记硬背,而这本书则教会我如何“思考”和弦。比如,书中关于“功能和声”的讲解,让我豁然开朗,原来不同的和弦在音乐中扮演着不同的角色,它们之间的相互作用,构成了音乐的张力和色彩。我开始能够根据歌曲的情感需求,有意识地选择和编排和弦,而不是仅仅依赖于直觉或模仿。书中提供的各种和弦替换、和弦延伸的技巧,更是让我的音乐创作如虎添翼。我尝试着将这些技巧应用到我自己的作品中,发现原本平淡的旋律瞬间变得丰富起来,充满了惊喜。这本书的价值不仅仅在于提供技巧,更在于它能够改变你对和弦的认知方式,让你从“知道怎么弹”提升到“知道为什么这么弹”。对于想要提升自己音乐创作能力,突破瓶颈的吉他手来说,《The Guitar Chord Composer》绝对是一本不可多得的宝藏。

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**第十段评价:** 我是一名对音乐有着纯粹热爱的普通听众,虽然我不会弹奏吉他,但我一直对那些能够创作出动听旋律的音乐人充满敬意。《The Guitar Chord Composer》这本书,虽然是一本关于吉他和弦的书,但它却以一种非常独特的方式,让我感受到了音乐创作的魅力。作者用非常通俗易懂的语言,将抽象的和弦概念,描绘得如同生动的画卷。我特别喜欢书中关于“和弦色彩”的描述,它让我能够通过文字,感受到不同和弦组合所带来的丰富听觉体验。书中提供的各种例子,也让我能够更容易地理解音乐是如何被创作出来的。它让我意识到,那些动听的旋律,不仅仅是随机的音符堆砌,而是背后有着严谨的逻辑和情感的支撑。这本书让我从一个旁观者,变成了一个能够窥探音乐创作“幕后”的观众。它让我更加欣赏那些用心创作的音乐,也让我对音乐的理解有了更深层次的提升。这本书不仅仅是一本音乐书籍,更是一本能够启迪心智的书。它让我感受到,即使不懂乐器,也能感受到音乐的奇妙之处。

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**第七段评价:** 我是一名有着数十年吉他演奏经验的乐手,虽然我能够演奏各种风格的音乐,但总觉得自己在和弦的运用上,还存在一些“技术性”的局限。我能够弹奏很多复杂和弦,但有时候,我总觉得少了一些“灵魂”在里面,音乐听起来总有些机械。《The Guitar Chord Composer》这本书,给了我一个意想不到的惊喜。它不仅仅是关于指法和音阶,更深入地探讨了和弦的“情感”和“色彩”。作者用非常细腻的笔触,剖析了不同和弦组合所能带来的听觉感受,以及如何通过调整和弦来表达更深层次的情感。我特别喜欢书中关于“非主流和弦”的介绍,这些和弦虽然不常用,但却能为音乐增添独特的韵味。我尝试着将这些和弦融入到我以往的作品中,发现它们能够为音乐带来一种全新的生命力。这本书让我重新审视了自己对和弦的理解,让我意识到,音乐不仅仅是音符的组合,更是情感的传递。它让我从一个“熟练工匠”变成了一个“音乐艺术家”。对于我这样经验丰富的乐手来说,这本书就像是一面镜子,让我看到了自己可以进步的空间,也为我提供了新的创作灵感。

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**第九段评价:** 我是一名相对比较“古板”的吉他学习者,我习惯于按照固定的教材和练习来学习,对那些“非主流”的学习方法总是抱着怀疑的态度。《The Guitar Chord Chord Composer》这本书,彻底改变了我固有的观念。它用一种非常“跳脱”的思维方式,来解析吉他和弦。我以前学和弦,总是按照音阶和公式来记忆,而这本书则更注重从“感觉”和“情绪”出发。作者用非常形象的比喻,来描述不同和弦所带来的听觉感受,让我能够更容易地去理解和记忆。我特别喜欢书中关于“和弦情绪地图”的讲解,它就像一张导航图,能够帮助我找到适合表达不同情感的和弦。书中提供的各种练习,也极具创新性,能够激发我的学习兴趣,让我主动去探索和弦的奥秘。它让我意识到,学习吉他,不仅仅是为了掌握技巧,更是为了用音乐来表达自己。这本书让我从一个被动的学习者,变成了一个主动的探索者。我强烈推荐这本书给所有和我一样,渴望用更轻松、更具启发性的方式来学习吉他的人们。

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**第六段评价:** 我是一名音乐教育者,一直致力于寻找能够真正帮助学生理解和掌握吉他和弦的教学方法。《The Guitar Chord Composer》这本书,彻底改变了我以往的教学理念。书中独特的教学方法,将抽象的和弦概念,通过生动形象的比喻和循序渐进的练习,变得易于理解和掌握。我尤其喜欢书中关于“和弦家族”和“和弦功能”的讲解,它能够让学生从根本上理解和弦之间的关系,而不是死记硬背。我尝试着将书中介绍的教学方法应用到我的课堂上,发现学生们的学习兴趣和理解程度都得到了极大的提升。他们不再害怕复杂的和弦,而是对探索和弦的奥秘充满了好奇。书中提供的各种练习,也极具针对性和趣味性,能够有效地巩固学生的学习成果。我特别欣赏书中关于“和弦应用”的讲解,它不仅仅局限于理论,而是通过实际的例子,展示了如何将和弦运用到歌曲创作和即兴演奏中。这本书为我提供了一个全新的教学工具,让我的教学更加生动、有效和富有启发性。我相信,《The Guitar Chord Composer》这本书,将会对吉他教育产生深远的影响。

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**第四段评价:** 我是一名音乐学院的学生,主修的是作曲。在学校里,我们学习了大量的乐理知识,也接触过各种复杂的和声理论,但说实话,有时候在实际创作中,理论知识与实践之间总会存在一定的脱节。《The Guitar Chord Composer》这本书,恰恰弥补了这种脱节。它将那些看似高深的和声理论,用吉他这个具体的载体,进行了非常生动和实用的阐释。我特别喜欢书中关于“模式和弦”的讲解,它让我对不同调式下的和弦体系有了更清晰的认识,也能够更灵活地运用它们来创作。书中提供的一些和弦进行示例,非常有创意,也极具借鉴意义。我尝试着将书中介绍的一些和弦序列,应用到我的个人作品中,发现它们能够为我的音乐带来更丰富的色彩和更强的表现力。这本书不仅教我“是什么”,更教我“为什么”和“怎么用”。它让我能够更深刻地理解和弦之间的内在逻辑,也让我能够更自如地在创作中运用和弦。对于我这样一个正在学习音乐创作的学生来说,这本书就像是一位经验丰富的导师,它指引我如何将理论知识转化为实际的音乐表达。它不仅仅是一本关于吉他和弦的书,更是一本关于音乐创作的书。

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**第三段评价:** 我是一名音乐制作人,虽然平时主要负责编曲和混音,但对于乐器的演奏,我一直保持着浓厚的兴趣,尤其是吉他。我一直想在自己的作品中加入更多真实的吉他元素,但我对吉他和弦的理解,大多停留在理论层面,实际运用起来总觉得力不从心。《The Guitar Chord Composer》这本书,为我打开了一个全新的视角。作者对和弦的剖析非常深入,不仅仅是简单的音符堆砌,而是深入到了和弦的“灵魂”层面。我特别欣赏书中关于“和弦色彩”和“和弦情绪”的讨论。它让我明白,不同的和弦组合,不仅仅是物理上的音高叠加,更是情感上的共鸣。书中提供的各种例子,都非常直观地展示了如何通过调整和弦,来营造出不同的音乐氛围。我尝试着将书中介绍的一些不常用的和弦,引入到我的编曲中,发现它们能够为我的作品带来意想不到的惊喜,让原本有些单调的旋律立刻变得生动起来。而且,书中关于“和弦的转换”和“和弦的连接”的讲解,也为我的编曲思路提供了很多启发。我过去在吉他编排时,常常会遇到连接生硬,或者听起来不够流畅的问题,而这本书中的方法,恰恰解决了我的困扰。它让我明白,好的和弦进行,就像是一条顺畅的河流,能够自然地引导听众的情感。这本书让我意识到,即使是作为幕后工作者,对乐器和声的深入理解,也能极大地提升我的创作水平。

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