Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kamien, Roger

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:

价格:1193.00

装帧:

isbn号码:9780073366029

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 流行音乐
• 古典音乐
• 爵士乐
• 摇滚乐
• 音乐史
• 音乐理论
• 音乐欣赏
• 乐器
• 歌曲

《回响的秘密》 在繁华的都市角落，一家名为“音符”的老旧唱片店静默矗立，仿佛时间在这里凝固。店主是一位名叫艾莉的神秘女子，她的人生轨迹与这家充满故事的店铺紧密相连。艾莉的童年充满了色彩斑斓的乐章，音乐是她与世界的沟通方式，也是她躲避内心风暴的港湾。然而，一段被尘封的往事，如同一根绷紧的弦，时刻牵动着她敏感的心。 一天，一位名叫利亚姆的年轻音乐家偶然闯入了“音符”。利亚姆怀揣着对失传古老旋律的执着追求，踏上了寻找一段神秘乐谱的旅程。他的到来，像一颗投入平静湖面的石子，激起了艾莉内心深处的涟漪。在寻找乐谱的过程中，利亚姆无意间发现了“音符”唱片店深藏的秘密——那些被遗忘在角落里的黑胶唱片，每一张都承载着一段不为人知的故事，每一段旋律都蕴含着一份情感的寄托。 随着两人一同深入探寻，他们发现这些老唱片并非寻常之物。它们似乎拥有某种奇特的魔力，能够唤醒人们深埋的记忆，重现逝去的时光。在追寻一段关于一位天才作曲家及其被埋没的杰作的线索时，艾莉和利亚姆逐渐拼凑出一段横跨数十年的爱情悲剧与艺术追求的复杂画卷。他们发现，这位作曲家的音乐，不仅仅是音符的堆砌，更是他对生命、对爱、对理想的呐喊。 艾莉在这段旅程中，也一步步揭开了自己童年的谜团。她发现，那些陪伴她成长的旋律，与那位失落的作曲家有着千丝万缕的联系。曾经以为早已遗忘的画面，随着老唱片的播放，如同潮水般涌现。她开始理解，音乐是如何塑造了她的灵魂，又如何在不知不觉中，将她引向了命运的安排。 利亚姆也在这段过程中，找到了自己音乐创作的灵感源泉。他不再是那个迷茫的寻曲者，而是化身为传递者，试图将那些被遗忘的美好重新带回世界。他与艾莉的默契与理解，也在这共同的探索中悄然滋长，成为彼此生命中不可或缺的旋律。 《回响的秘密》不仅仅是一段关于音乐的追寻，更是一次关于记忆、情感与自我救赎的旅程。它讲述了那些隐藏在时间缝隙中的故事，以及音乐如何成为连接过去与现在、唤醒内心深处的桥梁。当所有的秘密被揭开，当曾经破碎的旋律被重新奏响，艾莉和利亚姆的人生，也迎来了新的乐章。这座老旧的唱片店，将继续回响着那些不朽的故事，等待着下一位有缘人的到来。

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如果要用一个词来概括我对《Music》的总体感受，那可能是“平庸的雄心”。作者显然有一个宏大的目标——想要为所有类型的音乐爱好者提供一本包罗万象的指南，涵盖从乐器制造到听众心理学的方方面面。然而，这种想要“包罗万象”的野心，最终导致了其深度的全面匮乏。它没有足够的篇幅去真正剖析任何一个复杂的音乐现象。例如，当我们谈到“即兴演奏”时，期待的是对不同流派（爵士、巴洛克、印度古典）即兴规则的对比分析，以及背后对“创造性”的哲学探讨。但这本书的处理方式是，用一句话概括了爵士即兴的自由度，然后用另一句话提到了巴洛克时期的通奏低音即兴，然后就匆匆转向了下一个主题。这种蜻蜓点水式的叙述，给读者的感觉是，作者只是在向你展示一座巨大的音乐主题乐园的地图，告诉你这里有“古典区”，那里有“电子区”，但你不能在任何一个区域停留超过五分钟。最终，这本书更像是一个昂贵的、装帧精美的“待办事项”列表，而不是一本能够带来知识升华和心智启迪的严肃著作。它满足了对“拥有”一本音乐书的欲望，却无法满足对“学习”音乐的渴望。

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我不得不承认，这本书的某些章节确实提供了不少有趣的“花边新闻”和历史趣闻，这可能是它唯一的亮点所在了。比如，关于二十世纪中期某个实验音乐团体的内部矛盾，以及他们如何用极其简陋的设备制造出令人不安的声音效果，这些片段读起来确实引人入胜，充满了戏剧张力。我可以想象作者在资料搜集上下了苦功，收集了大量的第一手访谈或者不太为人所知的档案资料。然而，问题在于，这些“八卦”和“轶事”被包装在了一本自诩为“权威参考”的书籍里，显得格格不入。如果它定位成一本音乐史的“幕后故事集”，那我会给它更高的评价，因为信息密度确实很高。但当你带着学习音乐理论、理解音乐结构的目的去翻阅时，你会发现自己被大量的非核心内容拖住了脚步。就好像你去图书馆借阅一本关于量子物理的专业书籍，结果发现里面塞满了爱因斯坦年轻时与邻居吵架的细节。这种信息层级的错位，使得这本书在专业读者眼中价值大打折扣，因为它没有把最宝贵的内容放在最容易被理解和吸收的位置，反而把知识点淹没在了一片“有意思”的海洋里。

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哎呀，终于把这本厚厚的《Music》读完了，说实话，心情挺复杂的。这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面那种深沉的蓝色调，配上烫金的字体，一看就觉得内容肯定不一般。我本来是抱着极大的期待去翻阅的，毕竟书名这么直白，想着能系统地了解一下音乐的方方面面，无论是古典乐理还是现代流行趋势，总该有些干货吧。结果呢，读完后感觉像是经历了一场漫长的、但目的地模糊的旅行。作者似乎想涵盖的范围太广了，从巴赫的对位法跳到合成器的工作原理，再到某个不知名乐队的幕后故事，每一部分都蜻蜓点水，没有深入挖掘任何一个点。比如谈到和声学的时候，讲了半天基础理论，但一到实际应用分析具体的乐曲时，笔锋又立刻转向了某个音乐节的历史变迁，让人总觉得缺了点什么关键的逻辑链条。那种“知道了，但好像什么都没学会”的感觉特别强烈。我尤其希望能看到更多关于声音设计和录音技术的细节剖析，毕竟现代音乐的制作层面是如此重要，但书中这部分内容轻描淡写，就像是附录里的几页说明书，完全没能满足我对“深度”的渴望。整体上，它更像是一本音乐界的百科全书的目录，列出了很多主题，但没有一本正经地去探索任何一个主题的深渊。对于一个想找本“教科书”或者“深入指南”的人来说，这书的指引性实在是不够清晰。

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这本书的阅读体验简直就像是走在一个装修豪华但空空荡荡的博物馆里，处处是精致的陈设，却找不到一件能让你驻足思考、产生强烈情感共鸣的展品。我尝试了用不同的阅读节奏来对待它，一开始是快速浏览，想抓住它的主线，结果发现它根本没有一条清晰的主线，更像是一堆精心整理的、但彼此之间联系松散的笔记的集合。然后我尝试放慢速度，逐字逐句地去体会作者想表达的“意境”或“观点”，结果发现所谓的观点大多是些老生常谈的陈述，比如“音乐是人类情感的表达”这类，并没有提供任何新颖的视角或者颠覆性的见解。最让我感到困惑的是它对“创新”的描述。作者花了大量的篇幅去赞美那些“打破常规”的音乐家，但当我期待看到作者是如何定义和分析这种“打破”的具体音乐手法时，他/她似乎又退缩了，转而用一堆褒义词来堆砌，缺乏技术性的支持。我甚至开始怀疑，作者写这本书的初衷，究竟是为了阐述某种音乐哲学，还是仅仅为了记录自己接触过的所有与音乐相关的人和事。它缺乏一种严肃的批判性思维，显得过于圆滑和讨好所有可能的读者群体，结果就是，没有一个群体能真正感到被深刻触动。

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从排版和校对的角度来看，《Music》这本书无疑是粗糙的，这让我对出版方的专业度产生了巨大的疑问。多次出现的人名拼写错误，尤其是那些在书中被反复提及的重要作曲家，这简直是不可原谅的。更别提一些音乐术语的中英文混用现象，有时候一个技术名词，上一页是中文解释，下一页就直接蹦出一个不加解释的英文缩写，读者需要不断地在书本和搜索引擎之间切换，这种阅读体验是极其碎片化和令人沮丧的。难道就没有人仔细通读一遍，确保术语的一致性和准确性吗？这种对细节的漠视，让我对书中其他论点的可靠性也产生了怀疑。如果连最基础的文字准确性都无法保证，那么那些晦涩难懂、缺乏直接佐证的音乐史论述，是否也只是作者一厢情愿的推测呢？这种对基础工作的不重视，严重影响了我对全书的信任感，使得我不得不花费大量额外的精力去“纠错”和“验证”，而不是沉浸在知识的海洋中。这本书给我的感觉，就像是一份在截止日期前仓促提交的博士论文初稿，内容尚可，但形式和严谨性完全不合格。

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