具体描述
Bollywood is one of the most prolific film industries in the world. Based in Mumbai (formerly Bombay), the industry churns out hundreds of films each year - mostly melodramatic films with music and elaborately choreographed dance routines. Bollywood's popularity is quickly spreading across the globe, and, beyond the films themselves, Bollywood has made its way into global popular culture. Global Bollywood brings together leading scholars to examine the transnational and transmedia terrain of Bollywood. Defining Bollywood as an arena of public culture distinct from Hindi-language Bombay cinema, this volume offers a new critical framework for analyzing the institutional, cultural, and political dimensions of Bollywood films and film music as they begin to constitute an important circuit of global flows in the twenty-first century. Organized thematically, the book examines contestations surrounding the term Bollywood, changing relations between the state and the film industry, convergence with television and new media, online fan culture, film journalism, and the reception and negotiations of gender and sexuality in diverse socio-cultural contexts. Global Bollywood is indispensable for understanding not only Bollywood cinema and culture but also how global media flows are reconfiguring relationships among geography, cultural production, and cultural identity.
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读后感
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用户评价
这本书简直是一场视觉与情感的盛宴！我最近读完了它，至今仍沉浸在那种绚烂多彩的氛围中。作者的笔触极其细腻，对印度电影产业的方方面面都有着深入骨髓的洞察。它不仅仅是简单地罗列电影名字和导演，而是像一位经验丰富的向导，带着你穿梭于孟买光影交错的幕后世界。我特别欣赏作者如何平衡商业考量与艺术追求之间的张力，那些关于明星制度的兴衰、技术革新如何重塑叙事方式的分析，读来令人拍案叫绝。尤其是一些关于舞蹈和音乐如何成为跨文化传播载体的章节，论述得极为精辟，让我对那些耳熟能详的宝莱坞歌舞场面有了全新的理解。整本书结构紧凑，逻辑流畅，即使是对印度电影了解不深的读者，也能轻松跟上作者的思路，并且会被那种强烈的文化生命力所感染。我感觉自己像是上了一堂生动的文化人类学课程，只是它的教材是包裹着歌舞和浪漫故事的电影胶片。读完后，我迫不及待地想回去重温几部被重点提及的经典老片，重新审视它们在时代背景下的意义。这本书无疑是研究全球电影现象绕不开的里程碑式著作。
评分老实说，刚拿起这本书时，我还有点担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的理论术语。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。作者的叙事方式非常平易近人，仿佛是在和一位老朋友聊天，娓娓道来这个庞大电影帝国的历史变迁。最让我印象深刻的是他对“地方性”与“全球化”之间动态关系的探讨。宝莱坞是如何在全球化浪潮中，既保持了其根植于印度本土文化的独特韵味，又能成功输出至海外市场，吸引了不同肤色、不同语言的观众？书中给出了详尽的案例分析，从早期的印度移民社群到如今的互联网流媒体平台，每一步演变都分析得丝丝入扣。特别是关于电影审查制度和社会议题如何被巧妙地包装在歌舞爱情故事中的那部分，展现了极高的叙事技巧和批判性思维。这本书的价值在于，它提供了一个独特的视角——不是从西方的凝视去看待“异域”电影，而是从产业链内部和文化输出者的角度去解构一个文化巨人是如何炼成的。对于任何想了解文化软实力构建的专业人士来说，这都是一本必读的参考书。
评分这本书对我来说，更像是一把解锁新世界大门的钥匙。在读之前，我对宝莱坞的认知仅限于几部著名的商业大片，感觉它似乎是个套路化、重复性高的地方。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者花了大量的篇幅去剖析那些“边缘化”的地区性电影产业，以及宝莱坞内部流派之间的竞争与融合，这展示了这个产业惊人的多样性和韧性。那种对细节的执着简直令人发指——从服装设计中隐藏的地域符号，到不同语言配音对观众接受度的影响，每一个细微之处都被作者捕捉并加以分析。读完后，我感觉自己仿佛被赋予了一种新的“阅读”电影的能力，不再只是被动接受情节，而是能主动去解读那些隐藏在歌舞之下的文化密码。这本书的论证风格非常扎实，每一论点都有充分的史料支撑，没有丝毫的夸大其词。它为想深入了解亚洲电影版图的读者，提供了一个极其可靠且充满魅力的入口。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是一次跌宕起伏的旅程。它不像传统传记那样平铺直叙，而更像是一部充满戏剧冲突的史诗。作者的文字极具画面感，让你仿佛能闻到摄影棚里的汗水味，听到剪辑室里机器的轰鸣声。书中对特定时期电影风格变化的描述尤其精彩，比如黄金时代的浪漫主义如何被九十年代的都市化主题所取代，再到新世纪以来对多元化叙事的探索，每一步转型都对应着印度社会结构的深刻变化。我特别喜欢作者引用的大量一手访谈材料，那些幕后人物的只言片语，往往比长篇大论更能揭示行业的真实肌理。这本书的深度远远超出了“娱乐产业观察”的范畴，它是一部关于民族认同、阶级流动和性别政治的生动教科书。虽然内容浩瀚，但结构安排得当，阅读起来毫无滞涩感。它成功地将宏大的历史背景、复杂的社会语境，与光怪陆离的银幕故事熔于一炉，成就了这样一部令人手不释卷的杰作。
评分我通常不轻易对非虚构类书籍给出如此高的评价，但这本书真的做到了将学术的严谨与大众的可读性完美结合。它的叙事节奏把握得极好，既有对产业经济学层面的宏观扫描，也有对具体某部电影某个场景的微观剖析。尤其让我震撼的是关于数字媒体时代下，宝莱坞如何应对好莱坞和新兴的亚洲流媒体竞争者的章节。作者对于版权、盗版以及新一代观众消费习惯转变的分析，简直是教科书级别的商业洞察。全书的论点层层递进，从电影的制作流程、发行网络，到其在国际政治和文化外交中的作用，构成了一个无懈可击的分析框架。阅读过程中，我多次停下来思考作者提出的那些尖锐问题：一个以本土语言为主导的产业，如何在全球市场中维持其主体性？这本书不仅提出了问题，更提供了详尽且令人信服的解答路径。这本书的价值不在于它告诉你哪些宝莱坞电影是“必看”的，而在于它让你明白，为什么这些电影会以这样的方式被创造出来，并被全世界数百万人所喜爱。
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