具体描述
This book offers an engaging and sophisticated look at the debates and ideas involved in the aesthetics of painting - part of a major new series from Continuum's philosophy list."Aesthetics and Painting" introduces and opens up current debates and ideas in the aesthetics of painting. At the book's centre is an investigation of the complex relationship between what a painting depicts and the means by which it is depicted. The book looks at: how and why pictorial representation can be distinguished from other forms of representation; the relationship between the painted surface and the depicted subject; the 'rules of representation' specific to painting; abstract art and non-representational painting; painting as an historically reflexive and self-critical practice; the most recent technological and aesthetic developments and their implications; and, the contemporary challenges to painting. A sophisticated treatment of major ideas in art and philosophy, "Aesthetics and Painting" remains highly readable throughout, offering a clear and coherent account of the nature of painting as an art form." The Continuum Aesthetics Series" looks at the aesthetic questions and issues raised by all major art forms. Stimulating, engaging and accessible, the series offers food for thought not only for students of aesthetics, but also for anyone with an interest in philosophy and the arts.
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读后感
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用户评价
这本书给我的感觉是，作者似乎更关心他自己知识体系的完整性，而非读者的吸收效果。全书在讨论绘画技巧和历史演变时，表现出一种令人疲惫的全面性——它试图囊括从古希腊雕塑到当代装置艺术的所有相关概念，结果就是每一部分都蜻蜓点水，没有一处能深入人心。它像是一张巨大的、但标注模糊的地图，列出了所有已知的美学地标，却未能提供任何一条有效的旅行路线。我发现自己不断地在书签和索引之间来回跳转，试图将前后矛盾的观点联系起来，但这种努力常常以挫败告终。例如，书中前半部分对古典主义的“和谐”推崇备至，而在后半部分讨论立体主义时，又对“断裂”和“解构”表现出一种近乎赞美的态度，但两者之间的美学过渡和冲突点却未得到充分的探讨和调和。对于一个希望理解艺术发展脉络的读者来说，这种缺乏逻辑串联的论述方式，使得知识的吸收变得非常低效。最终，我合上这本书时，感觉自己知道了很多“关于”美学的术语，却依然不确定“如何”去真正地欣赏一幅画作。
评分我带着对浪漫主义绘画的深深喜爱购入此书，期望能从中挖掘出德拉克洛瓦或透纳作品中那种澎湃的情感是如何被“美学”理论所捕捉和解释的。然而，这本书在处理情感主题时，显得异常理性化和工具化。它将艺术创作的过程简化为一系列可预测的、可量化的反应机制，完全扼杀了艺术的神秘性和直觉性。作者对“风格”的分类过于僵化，他似乎固执地认为，每一个艺术家的风格都可以被归入预设的某个“主义”的明确框架内，而忽视了艺术家个体经验的独特性和跨时代的影响力。我尤其不满意它对色彩心理学的处理，它给每一种颜色都贴上了固定的标签——红色代表激情，蓝色代表忧郁——这种简单粗暴的对应，完全忽视了色彩在不同文化背景和不同绘画语境下的复杂含义。例如，在分析一幅晚期印象派作品时，作者完全没有触及到梵高那种近乎精神崩溃的笔触背后，那份对生命力的绝望与渴望交织的情感深度。这本书的“美学”是冰冷的，它将艺术从鲜活的生命体验中剥离了出来，变成了一堆可以被精确测量的标本。
评分读完这本《美学与绘画》，我的第一感受是，它更像是一本为艺术史研究生准备的参考书，而非面向广大艺术爱好者的普及读物。它的叙事节奏异常缓慢，仿佛作者在每一个转折点都要停下来，进行冗长的历史背景回顾，这对于期望快速领略绘画魅力的读者来说，无疑是一种折磨。特别是在探讨19世纪末的艺术流派时，作者似乎对日本浮世绘的影响力给予了过高的权重，而对后来的表现主义和抽象表现主义的介绍却显得蜻蜓点水，处理得过于轻描淡写。这种取舍让我感到不解，毕竟，现代艺术的突破性恰恰体现在它们对传统美学观念的颠覆上。书中大量篇幅被用于论证“形式追随功能”在古典主义建筑中的应用，这部分内容与“绘画”这一主题的关联性显得有些牵强。我更希望看到对透视法演变、色彩理论在不同时期画派中的实际运用，以及艺术家如何通过笔触来传达情感的细致分析。这本书的结构松散，缺乏一条清晰的主线贯穿始终，读完后留下的印象是零散的知识点，而非一个完整的知识体系。
评分老实说，这本书的排版和设计实在令人不敢恭维，这对于一本关乎“美学”的书籍来说，简直是一种讽刺。纸张的质量平平，印刷的图像清晰度堪忧，许多需要细细品味的细节，如伦勃朗光影的微妙变化，在低分辨率的黑白图片中完全丧失了其应有的表现力。更糟糕的是，对重要画作的引用常常是模糊不清的，有时甚至没有标注确切的年份或收藏地，这给试图进一步查证的读者带来了极大的不便。在文本内容上，作者的语言风格极其干燥、刻板，仿佛在阅读一份官方文件。他似乎沉迷于使用复杂的长难句来构建他的论点，句子结构冗长而拗口，常常需要反复阅读才能抓住核心意思。例如，在讨论巴洛克艺术的动感时，作者用了整整三页纸来描述“视觉张力”的概念，但却没有提供任何令人信服的视觉例子来支撑他的论断。这本书更像是将一些零散的学术笔记匆忙汇编成册，缺乏编辑的精心打磨和对读者体验的考量。对于一本声称探讨“美学”的书，其自身的物质呈现却如此缺乏美感，实在令人费解。
评分这本名为《美学与绘画》的书，坦率地说，让我感到有些困惑，甚至可以说是失望。我本以为它会像一本精致的艺术史导览，带着我穿越文艺复兴的辉煌，或是深入印象派的光影变幻之中，去探究色彩、构图背后的哲学思辨。然而，书中的内容似乎更偏向于晦涩难懂的理论阐述，大量的术语堆砌，让我这个对美学抱有热忱的普通读者感到力不从心。开篇几章花了太多篇幅去界定“美”的本质，引用的哲学家观点相互矛盾，让人感觉作者试图构建一个宏大但却摇摇欲坠的理论框架。例如，关于“崇高”的探讨，它引用了康德和柏克，但讲解的方式过于学术化，缺乏具体的绘画案例来佐证，读起来就像是枯燥的哲学论文摘要。我期待看到对某一幅具体画作——比如提香的《酒神与巴库斯》——如何从美学的角度进行深入剖析，但书中更多的是抽象的公式和定义。整体阅读体验下来，感觉像是被扔进了一个堆满了专业词汇的迷宫，虽然理论的深度或许存在，但对于如何将这些理论应用到实际的绘画鉴赏中，这本书几乎没有提供有效的桥梁。我希望获得的是一场感官与理性的双重盛宴，但最终得到的，却是一堂艰深的哲学速成课，让人难以沉浸。
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