The Birth of the Cool of Miles Davis and His Associates pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Tirro, Frank/ Budds, Michael J. (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:348.00

装帧:

isbn号码:9781576471289

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 迈尔斯·戴维斯
• 酷派爵士
• 音乐史
• 20世纪音乐
• 美国音乐
• 创新
• 专辑分析
• 音乐文化
• 现代爵士

《爵士乐的另一面：迈尔斯·戴维斯的冷却时代及其乐坛影响》 本书并非对迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的传记或对其音乐作品的逐一评论，而是深入探究了一个特定且至关重要的音乐时期——“冷却时代”（Cool Era）——如何被戴维斯及其志同道合的音乐家们塑造，并由此引发了对整个爵士乐发展方向的深远影响。我们将把目光从“出生”这一叙事性的开端移开，聚焦于这一时期音乐理念的孕育、发展以及由此产生的文化现象。 冷却时代的音乐特质与哲学 “冷却时代”并非一个突然出现的音乐流派，而是对当时主流硬波普（Hard Bop）音乐风格的一种回应与延伸。硬波普以其奔放、强劲的节奏和复杂的即兴演奏著称，而冷却时代则追求一种更为内敛、精致、注重旋律性和和声的表达。这种风格的转变，不仅仅是音乐技巧上的细微调整，更是一种审美观念的革新。 在冷却时代，音乐家们开始探索更为柔和的音色，强调乐器之间的对话和层次感。管乐器，尤其是长号（trombone）和圆号（French horn），在戴维斯的作品中扮演了重要角色，它们那略带忧郁而又舒缓的音质，为音乐增添了一种独特的诗意。和声方面，音乐家们开始借鉴古典音乐的和声手法，运用更为复杂的和弦进行和色彩，使得音乐的表达更加丰富而富有深度。节奏上，虽然依然保持着摇摆（swing）的基础，但冷却时代的音乐更加注重节奏的细腻处理，避免了过度的喧嚣，营造出一种沉静而富有张力的氛围。 这种音乐风格的转变，也反映了当时社会文化思潮的变化。战后社会的复杂性、对个人主义的反思以及对精致生活品味的追求，都为冷却时代的音乐提供了土壤。戴维斯及其合作者们，通过音乐传达了一种更为成熟、内省的艺术态度，这与当时一些更为激进的社会运动形成了有趣的对比。 戴维斯与“冷却时代”音乐家的化学反应 迈尔斯·戴维斯本人，以其独特的音乐感知力和对新事物的敏锐嗅觉，成为了冷却时代的灵魂人物。他并非是音乐风格的唯一创造者，但他的存在和音乐选择，却成为了凝聚这一风格的关键。他善于发掘和聚集那些同样具有前瞻性思维的音乐家，与他们共同探索音乐的边界。 本书将详细解析戴维斯在这一时期与多位杰出音乐家的合作。例如，与萨克斯管手李·康尼茨（Lee Konitz）的合作，康尼茨以其独特的、略带“尖锐”但又极富表现力的萨克斯音色，与戴维斯的柔和形成鲜明对比，却又相互衬托，创造出一种前所未有的音乐张力。他的即兴演奏，摆脱了当时普遍存在的模仿痕迹，展现出独立而富有逻辑性的思考。 另一位关键人物是钢琴家兰尼·特里斯坦（Lennie Tristano）及其学生，如戈尔德·马加（Gerry Mulligan）和鲍勃·布鲁克梅耶（Bob Brookmeyer）。特里斯坦本身就是冷却时代音乐的先驱之一，他的教学体系和音乐理念对许多年轻音乐家产生了重要影响。戈尔德·马加作为一名出色的萨克斯管演奏家和作曲家，以其优美的旋律创作和“无钢琴四重奏”的创新形式，为冷却时代注入了独特的活力。他的音乐强调器乐之间的平衡和对话，营造出一种轻松而优雅的氛围。 此外，我们还将探讨与戴维斯合作的其他重要音乐家，他们的贡献同样不可或缺。这些音乐家们，尽管风格各异，但在与戴维斯共事的过程中，都展现出了对冷却时代音乐理念的深刻理解和实践。他们之间的化学反应，是这一时期音乐充满生命力和创新性的重要原因。 “冷却时代”音乐的标志性作品与影响 冷却时代并非仅仅停留在理论层面，它催生了许多至今仍被奉为经典的音乐作品。虽然本书不进行作品的详细赏析，但会提及这些作品如何体现了冷却时代的音乐特征。例如，迈尔斯·戴维斯在1949年至1950年间录制的一系列唱片，后来被汇集为《Birth of the Cool》专辑（尽管此专辑在当时并未广泛发行，但其音乐影响力却十分深远）。这些录音，以其精妙的编排、舒缓的节奏和创新的和声，成为了冷却时代的标志。 更重要的是，“冷却时代”的音乐理念并没有随着时间的推移而消失，而是深刻地影响了后来的爵士乐发展。它为后来的新波普（Neobop）、西海岸爵士（West Coast Jazz）等风格奠定了基础，甚至对自由爵士（Free Jazz）的某些方面也产生了间接影响。冷却时代所倡导的精炼、内敛和对和声的重视，为爵士乐注入了更多元的可能性，使其能够更好地与其他音乐风格融合。 超越音乐：冷却时代的文化意涵 “冷却时代”不仅仅是一种音乐风格，它也承载着一定的文化意涵。它所代表的，是对一种更为成熟、内省和精致的艺术追求。在那个时代，这种音乐的出现，也吸引了那些同样追求生活品质和精神品味的听众。它与当时一些新兴的艺术形式，如抽象表现主义绘画等，在精神气质上有着某种共通之处。 本书将从更广阔的文化视角审视冷却时代，探讨它在当时的社会语境中所扮演的角色，以及它如何为后来的音乐和文化发展留下了一笔宝贵的财富。我们将揭示，迈尔斯·戴维斯及其合作者们，在无意中创造了一个具有持久生命力的音乐和文化运动，它的影响至今仍在回响。 通过深入剖析冷却时代的音乐特质、戴维斯与关键音乐家的合作，以及这一时期音乐的深远影响，本书旨在为读者提供一个关于爵士乐发展史上一个至关重要的篇章的全新理解。它将展现，在爵士乐的多元发展脉络中，“冷却时代”所代表的，是一种对音乐表达的深刻探索和一种永恒的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我来说，既是一种享受，也是一种挑战。作者在构建叙事时，对细节的执着到了近乎偏执的地步，但正是这种偏执，才铸就了此书无与伦比的权威性。例如，对于某个关键录音会议前后几周内各方角色的变动，作者都能清晰勾勒出来，这极大地帮助读者理解为何某一特定音色或乐句的出现是如此的“必然”与“偶然”的结合体。书中的批判性视角也值得称赞，它没有将早期的“冷爵士”运动浪漫化或神圣化，而是坦诚地揭示了商业压力、种族议题以及个人抱负在这场音乐革命中所扮演的复杂角色。读到某些关于音乐家内部矛盾的部分，我甚至能感受到一种强烈的戏剧冲突感，仿佛在阅读一部情节跌宕的传记小说。总而言之，这本书的价值在于它提供了一个多维度的、去魅后的历史视角，让人能更清醒地认识到任何艺术高峰的背后，都凝聚着无数次不为人知的妥协与坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局堪称精妙，仿佛一位老练的指挥家在掌控着整部交响乐的节奏。它巧妙地平衡了对核心人物——特别是那些与“冷”美学紧密相关的乐手们——的深入剖析，与对更宏大时代背景的宏观描摹。我惊喜地发现，作者在引用口述史料时，并未让它们显得杂乱无章，反而将其编织成一张密实的证据网，支撑起他的每一个论点。文字的密度很高，但行文却出奇地流畅自然，这表明作者在海量的资料筛选和提炼上花费了巨大的心血。书中对于特定乐曲的拆解分析，更是如同精密的解剖学研究，每一个和弦的张力、每一次即兴的走向，都被置于历史的显微镜下进行审视，让人对音乐的复杂性有了全新的认知。如果你想寻找一本能够提供坚实学术根基，同时又不失文学魅力的著作，那么这本书绝对是首选。它不迎合大众的浅尝辄止，而是邀请读者进入一个需要耐心品味的深度领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，最让我印象深刻的是那种扑面而来的“现场感”。作者似乎有一种魔力，能将你瞬间拉回到那个烟雾缭绕、空气中弥漫着威士忌和新墨水味道的录音室角落。他对于乐器音色的描述，简直是教科书级别的示范——你几乎能“听见”铜管乐器边缘的金属光泽，或是低音提琴在房间中震动的空气感。这种高超的感官引导能力，使得即便是对技术细节不甚了解的门外汉，也能被深深吸引。而且，书中对音乐家们在“冷静”外表下所隐藏的强烈情感表达的挖掘，极富洞察力。它告诉我们，“冷”并非意味着缺乏激情，而是一种更高层次的、被精心控制和提炼过的激情表达方式。这本书在文学层面上已经超越了一般的音乐传记，它更像是一篇关于“克制的美学”的深刻论文，论证有力，笔触优雅，让人在合上书页后，仍久久回味那份独特的、冰镇过的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹爱好者的角度来看，这本书的资料密度和广度是惊人的。它不仅仅聚焦于音乐的诞生，更花费了大量篇幅去描绘那个特定历史时期，爵士乐在整个美国文化图景中尴尬又辉煌的地位。作者对当时乐评界的反应、唱片公司的市场策略，乃至听众的审美进化，都有详尽的论述。这种全景式的扫描，让“冷爵士”的出现，不再是一个孤立的音乐事件，而是时代精神的必然产物。我特别喜欢书中对于音乐家们彼此影响的探讨，那种非线性的、你来我往的灵感传递，被描绘得极其生动。你会明白，伟大的艺术群体往往是各种才能相互激发的结果，而非单一天才的孤军奋战。读完此书，我对这些传奇乐手们的理解，从“演奏者”上升到了“思想家”的层面，他们用音符构建的秩序感和疏离感，是对当时混乱世界的优雅回应。这是一部需要被反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一扇通往爵士乐黄金时代的迷人窗口。作者的叙事功力令人叹服，他不仅仅是在罗列事实和日期，更像是在描绘一幅流动的、充满张力的时代画卷。阅读过程中，我能清晰地感受到那些音乐家们在当时的文化土壤中如何挣扎、如何碰撞，最终催生出“冷爵士”这种革命性的音乐流派。尤其是对乐手们在录音棚内外的细微互动、他们之间那种微妙的化学反应，描述得入木三分。书中对早期录音技术的探讨也极其到位，让人明白技术限制是如何反过来塑造了艺术风格的独特美感。我尤其欣赏作者在处理人物性格时的那种细腻，那些天才的脾气、脆弱与傲慢，都被描摹得如此真实可信，仿佛他们就坐在我面前倾诉着各自的心声。这本书的深度，在于它不仅关注了音乐本身，更深入挖掘了音乐背后的社会心理和美学转向，让人在享受音乐史的同时，也获得了对艺术创作本质的深刻理解。它不是一本枯燥的音乐辞典，而是一部充满人情味和洞察力的艺术史诗，读完后对那个时代的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆