具体描述
WINNER OF THE BRITISH-KUWAIT FRIENDSHIP SOCIETY PRIZE 2007 'This must be the best book ever written about Islamic Calligraphy. Its author has carefully judged it to meet the demands not only of anyone interested in Arabic writing, but also of specialists. The Judges Panel agreed that this is a work of profound erudition and insight.' Now available in paperback, this stunning book is an important contribution to a key area of non-western art, being the first reference work on art of beautiful writing in Arabic script. The extensive use of writing is a hallmark of Islamic civilization. Calligraphy, the art of beautiful writing, became one of the main methods of artistic expression from the seventh century to the present in almost all regions from the far Maghrib, or Islamic West, to India and beyond. Arabic script was adopted for other languages from Persian and Turkish to Kanembu and Malay. Sheila Blair's groundbreaking book explains this art form to modern readers and shows them how to identify, understand and appreciate its varied styles and modes. The book is designed to offer a standardized terminology for identifying and describing various styles of Islamic calligraphy, and to help Westerners appreciate why calligraphy has long been so important in Islamic civilization. The argument is enhanced by the inclusion of more than 150 colour illustrations, as well as over 100 black-and-white details that highlight the salient features of the individual scripts and hands. Examples are chosen from dated or datable examples with secure provenance, for the problem of forgeries and copies (both medieval and modern) is rampant. The illustrations are accompanied by detailed analyses telling the reader what to look for in determining both style and quality of script. This beautiful book is an ideal reference for anyone with an interest in Islamic art.
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用户评价
这本关于伊斯兰书法艺术的书籍，简直是视觉的盛宴，让人沉醉其中，仿佛穿越回了那个精雕细琢、笔墨流淌的黄金时代。它并非仅仅是简单的图册，更像是一部详尽的艺术史诗，细致入微地勾勒出不同时期、不同地域的书法风格演变脉络。我尤其欣赏作者对“库法体”（Kufic）和“苏鲁斯体”（Thuluth）那种近乎痴迷的探讨，那种线条的几何美感和蕴含的宗教庄严感，被文字和插图完美地结合起来。书中对工具的考究也极其到位，从芦苇笔（Qalam）的选择到墨汁的调配，每一个细节都体现了对传统的尊重和对手工艺的敬畏。读完之后，我对于欣赏那些宏伟的清真寺墙壁上的铭文，或是精美的古兰经手抄本，都有了全新的、更深层次的理解，不再只是走马观花，而是能品味出其中蕴含的智慧和匠心。这本书的排版设计也极其出色，墨黑的文字在奶油色的纸张上显得尤为突出，阅读体验极佳，让人爱不释手。
评分读完这本书，我感受到的不仅是艺术的美感，更是一种深沉的历史厚重感和文化韧性。它清晰地阐释了书法在伊斯兰世界中，是如何从一种书写工具，一步步提升为宗教表达、政治权威乃至个人身份的象征。书中对书法在不同媒介——从羊皮纸到陶瓷釉面，再到金属器皿——上的适应与演变进行了精彩的论述，展现了这项技艺强大的生命力和适应性。我特别对其中关于书法家在政治动荡时期如何通过其作品来维系文化认同的部分很感兴趣，这让书法超越了纯粹的审美范畴，成为了一种抵抗和传承的武器。这种对文化背景的深度挖掘，使得整本书的立意拔高了不少，它不仅仅是教你如何欣赏书法，更是在引导你理解一个伟大文明的精神内核。这绝对是一本值得反复阅读、每次都能带来新感悟的深度读物。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，但真正让我感到惊喜的是它在“实践指导”方面的含金量。虽然我不是专业的书法家，但书中对于如何握笔、如何运腕、如何控制墨量的描述，细致到令人发指的地步。它不是那种高高在上、只供观赏的学术著作，而是充满了实践操作的指导意义。我尝试着依照书中的建议，用最简单的工具模仿了几笔基础的笔画，虽然效果粗糙，但那种对“力道”和“韵律”的初步感知，是看再多图片也无法获得的。作者似乎对每一个步骤都有着长年的经验积累，能够精准地预判初学者可能遇到的困难并给出解决方案。对于那些希望亲手尝试这门古老艺术的爱好者来说，这本书的价值几乎等同于一位私人家教的指导，它鼓励你去尝试，去感受，而不是仅仅停留在理论层面。这种可操作性让原本遥远的艺术变得可以触及，非常鼓舞人心。
评分作为一本关于视觉艺术的书籍，它的图像质量和选择堪称典范。我翻阅过很多关于书法或者手稿的出版物，但少有能达到这种清晰度和专业性的。尤其是那些跨页的大幅作品展示，无论是莫卧儿时期的精细手抄本，还是奥斯曼帝国时期的宏伟墙体铭文，其细节都被完美捕捉。光影的处理、纸张的纹理、甚至墨迹边缘的细微晕染，都得到了充分的展现。更重要的是，作者在配图上展现了极高的策展眼光，不同时期、不同地理位置的代表作被巧妙地并置对比，使得读者可以直观地观察到“时间”和“空间”是如何塑造书法风格的。这种对比分析，比单纯的文字描述要有力得多。我经常会花上很长时间，仅仅是盯着其中一幅高分辨率的图片，试图从那些弯曲和直线中解读出千年前工匠的心思，这本书的视觉呈现，无疑是其成功的关键因素之一。
评分说实话，我原本对伊斯兰艺术的了解仅限于表层的华丽图案，但这本著作彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎人类学的视角，深入挖掘了书法艺术背后所承载的文化、哲学乃至神秘主义的内涵。作者并没有满足于展示“美”，而是试图解释“为什么美”，这种追本溯源的精神非常令人钦佩。比如，书中对书法中“数字”（Abjad numerals）的运用和其在宇宙观中的位置的分析，简直是打开了我对中东文化的新世界大门。那种将文字视为神圣载体的观念，通过清晰而富有逻辑的论述，变得触手可及。我特别喜欢其中关于不同书法流派的“性格”对比，比如纳斯赫体（Naskh）的流畅与塔吉克体（Tawqi'）的紧凑，那种差异性被描述得生动活泼，好像那些线条本身都在对话。对于希望深入了解伊斯兰文明核心价值的非专业读者来说，这绝对是一份不可多得的指南，它把晦涩的理论用极具吸引力的方式呈现了出来。
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