具体描述
The Ogura Hyakunin Isshu is one of Japan's most quoted and illustrated works, as influential to the development of Japanese literary traditions as The Tale of Genji and The Tales of Ise. The text is an anthology of one hundred waka poems, each written by a different poet from the seventh to the middle of the thirteenth century, which is when Fujiwara no Teika, a renowned poet and scholar, assembled the collection. The book features poems by high-ranking court officials and members of the imperial family, and despite their similarity in composition, they involve a wide range of emotions, imagery, and themes, from frost settling on a bridge of magpie wings to the continuity of the imperial line. Peter McMillan's poetic translation captures the original emotions of these poems. They are accompanied by calligraphic versions in Japanese and line drawings depicting the individual poets, while explanatory notes place the poems in context. An appendix includes both the poems' Japanese and romanized versions, making this edition of the Ogura Hyakunin Isshu both a superior introduction to Japan and its special lyric tradition and an excellent textbook for the study of Japanese language and literature.
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用户评价
这本书的编辑功力值得称赞，它不仅仅是简单的罗列，更像是一次精心编排的音乐会。每一位诗人的作品都被放置在了最恰当的位置，使得整部作品在节奏上形成了完美的起承转合。有几次，我发现前一首诗所营造的略带忧郁的氛围，被下一位诗人以一种近乎戏谑的乐观瞬间打破，这种强烈的对比，极大地丰富了阅读的层次感。我尤其喜欢那种充满生活气息的篇章，它们可能没有那么宏大或悲壮，但却真实得让人心疼——比如对家中园圃的描述，或是对一位老友的日常挂念。这些瞬间将伟大的诗人拉下了神坛，使他们成为我们都能理解的、有血有肉的人。总而言之，这是一部可以陪伴人度过许多个四季的作品，每次重读都会有新的感悟，它提供的不是标准答案，而是无数种看待世界的可能性，充满了温润而持久的生命力。
评分这部诗集，光是名字就带着一种沉甸甸的古典美学意味，让人忍不住去探究它背后承载的千年文脉。初翻开时，那排版布局就透露出一种对传统日本古典文学的敬意，字体选择雅致，留白恰到好处，仿佛每一次翻页都是一次对过往时光的虔诚回望。我特别欣赏它对每一位诗人的介绍，虽然篇幅不长，但精准地勾勒出了他们的时代背景与诗歌风格的精髓，像是为这些遥远的名字重新点亮了生命的火花。读到那些关于季节流转、离别相思的诗句，仿佛能亲身感受到平安时代贵族的细腻情感与他们对自然万物的敏感捕捉。尤其是那些描绘月光、露水、或是转瞬即逝的花朵的意象，用词极其考究，即便是经过翻译，那种幽微的、难以言说的“物哀”之美依然能穿透时空，直击人心深处。这本书不像是单纯的诗歌选集，更像是一部浓缩的日本文化史切片，让人在短短的篇幅里，领略到那个时代知识分子精神世界的广阔与深邃。它需要的不是快速阅读，而是一种慢下来、细细品味的耐心，去体会那些被时间淘洗后留下的、最纯粹的诗性表达。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，拿在手上就感觉触感温润，纸张的选择似乎也考虑到了古籍的质感，让人不忍粗暴对待。我通常习惯于将诗集放在床头，睡前随意翻阅几页，但《百人一首》这个概念本身就带有一种“挑战”的意味——试图在一百个不同的声音中，找到一种统一的审美线索。我发现，即便风格迥异的诗人，在面对爱、美、或者无常这些永恒主题时，却展现出惊人的一致性。比如，那位描写樱花凋零的诗人，那种近乎痛苦的对美丽的珍惜，与另一位歌颂秋日暮色的诗人，那种对衰败的深沉接纳，其实是同一枚硬币的两面。这本书的价值不在于教你如何写诗，而在于教你如何更敏锐地观察世界，如何用更深刻的情感去回应那些稍纵即逝的生命体验。每次翻到一位从未听闻的诗人的名字，都像是一次新的发现之旅，充满了惊喜。
评分作为一个对东方哲学略有涉猎的读者，我更倾向于从“空”与“有”的角度来审视这些诗篇。很多诗句的意境都指向一种超越世俗的、精神层面的追求。它们很少有直白的叙事，更多的是情绪的流淌和象征的堆叠。你读到“寂静”时，能听见远处的风声；读到“色彩”时，能闻到空气中弥漫的香气。这种感官的交叉使用，非常高级。这本书像是提供了一把钥匙，它打开的不是一个具体的房间，而是一系列通向不同“心境之境”的门廊。特别是那些涉及官场失意或政治变动的诗句，表面上风轻云淡，实则暗流涌动，那种不动声色的克制，比直接的呐喊更有力量。它要求读者必须沉下心来，去破译字里行间隐藏的社会符号和历史语境，使得阅读本身变成了一种智力上的愉悦体验。
评分说实话，我是在一个非常喧嚣的下午偶然打开这本书的，原本以为它会是那种枯燥的、学术性的古籍整理，但很快就被它蕴含的内在节奏感所吸引了。这里的每一首诗，无论长短，都像是一个独立的小宇宙，拥有自己独特的呼吸频率。有些诗篇的结构非常工整，对称美感十足，读起来有种建筑般的稳定感；而另一些则显得更为奔放，情感的表达几乎要挣脱格律的束缚，充满了生命力的张力。最让我震撼的是它对于“瞬间”的捕捉能力——那种在某个特定时刻，心中涌起的、无法言喻的强烈感受，被诗人用最精炼的语言定格了下来，如同高清摄影抓住了蝴蝶振翅的瞬间。反复咀嚼其中几首关于友人远行或怀念故人的作品时，我不得不放下书本，走到窗边，去感受那种跨越了数百年依然存在的、人类共通的孤独与羁绊。这本书的魅力在于它的留白，它从不把话说死，总给你留出巨大的想象空间去填充属于你自己的背景故事和心境。
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