Crewel & Surface Embroidery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Burr, Trish

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9781863513777

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 针法
• 手工艺
• DIY
• 图案
• 装饰
• 缝纫
• 艺术
• 创意
• 技法

《织锦之语：刺绣艺术的千年回响》 这是一本深入探索刺绣艺术历史、技法与文化内涵的百科全书式著作。从古代文明的丝线编织，到近现代的多元风格演变，本书将带领读者穿越时空的经纬，领略刺绣如何成为连接历史、文化与情感的精美载体。 第一章：古韵新生：文明初期的刺绣遗迹 本书的开篇，我们将目光投向刺绣的滥觞。从中国古代墓葬中出土的精美丝织品，埃及法老墓中的华丽服饰，到罗马帝国时期用于祭祀和装饰的刺绣工艺，我们将追溯刺绣最早的痕迹。通过对现存文物的细致解读，揭示不同文明在材料选择、纹样设计、针法运用上的独特性，以及刺绣在当时所扮演的宗教、政治、社会角色。我们会探讨古代刺绣如何受到地理环境、宗教信仰、审美观念的深刻影响，以及早期工匠们如何运用有限的工具和技术，创造出令人惊叹的艺术品。本章还将介绍一些重要的考古发现，它们为我们理解刺绣的起源提供了宝贵的实证。 第二章：丝路风情：东西方刺绣的交融与发展 丝绸之路，这条连接东西方的贸易与文化交流动脉，也成为了刺绣艺术传播与融合的重要通道。本章将聚焦于丝绸之路上不同地域刺绣风格的碰撞与发展。我们将探讨中国刺绣（如苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣）如何通过丝绸之路向西传播，对中亚、波斯、拜占庭等地的刺绣艺术产生影响；同时，也将审视来自西方的刺绣技法和纹样如何传入中国，并被本土化吸收。我们会详细分析唐代唐三彩中刺绣图案的风格，宋代刺绣在服饰和绘画中的运用，以及元明清时期对外交流对中国刺绣风格带来的新变化。通过对具体作品的案例分析，展示刺绣艺术如何跨越文化藩篱，绽放出更加绚丽的光彩。 第三章：欧洲的绣色：皇室、宗教与民间艺术 欧洲大陆，刺绣艺术同样拥有辉煌的历史。本章将深入挖掘欧洲刺绣在不同历史时期、不同阶层中的发展脉络。我们将从古罗马和古希腊的早期刺绣谈起，重点阐述中世纪时期刺绣在宗教仪式和宫廷服饰中的重要地位，如著名的“女王玛蒂尔达的刺绣”等。我们将分析哥特时期刺绣的精细化和立体感，文艺复兴时期刺绣在肖像画和家具装饰中的广泛应用，以及巴洛克和洛可可时期刺绣的奢华与精致。同时，本章也会关注民间刺绣的发展，如英国的Crewel embroidery（羊毛刺绣）的独特魅力，法国的Gobelin tapestries（戈贝尔挂毯）的宏伟壮观，以及意大利刺绣在宗教服饰和礼仪用品上的精湛技艺。我们将通过对不同国家和地区的代表性刺绣作品的剖析，展现欧洲刺绣艺术的多样性与艺术价值。 第四章：东方织锦：亚洲刺绣的独特魅力 亚洲大陆，孕育了无数瑰丽绝伦的刺绣传统。本章将聚焦亚洲各国的刺绣艺术，展现其独特的文化底蕴和艺术风格。除了中国四大名绣，我们还将深入探讨日本刺绣（如锦绣、友禅）的细腻与写意，韩国刺绣（如孔子绣、衣锦绣）的典雅与吉祥，印度刺绣（如Chikan embroidery, Zardozi）的繁复与金碧辉煌，东南亚（如泰国、越南）刺绣的色彩斑斓与民族特色。我们将分析不同地区刺绣在图案纹样、色彩运用、针法技巧上的创新，以及刺绣如何承载着当地的民俗传说、宗教信仰和审美情趣。本章将呈现一批具有代表性的亚洲刺绣作品，让读者感受来自东方古国的丝线魔法。 第五章：现代绣思：新世纪的刺绣创新与传承 步入现代，刺绣艺术并没有因工业化的冲击而衰落，反而焕发出新的生命力。本章将探讨20世纪以来刺绣艺术的创新与发展。我们将审视现代艺术家如何将刺绣与绘画、雕塑、装置艺术等其他艺术形式相结合，突破传统界限，创造出更具观念性和实验性的作品。我们将关注当代刺绣在设计、时尚、家居装饰等领域的广泛应用，以及数字技术对刺绣创作带来的新可能。同时，本章也将强调传统刺绣技艺的传承与保护，介绍一些致力于复兴和推广传统刺绣的组织和个人。通过对当代刺绣艺术的深入解读，展现刺绣作为一种古老而充满活力的艺术形式，在当下依然具有强大的生命力和无限的创造潜力。 第六章：针尖上的对话：刺绣技法与创作实践 本书的最后一章，我们将回归刺绣的本质——技法与创作。本章将详细介绍刺绣过程中常用的各种针法，包括平针、打籽、盘金、珠绣、缂丝、纳锦等，并配以清晰的图示和操作步骤，帮助读者理解和掌握这些技法。我们还将探讨不同材料（丝线、棉线、羊毛线、金银线、珠子、亮片等）在刺绣中的运用及其效果。此外，本章还将分享一些刺绣创作的理念和方法，从构图、色彩搭配到作品的整体呈现，为有志于投身刺绣创作的读者提供指导和启发。我们鼓励读者将刺绣作为一种表达情感、记录生活、传承文化的方式，用自己的双手，创造属于自己的“织锦之语”。 《织锦之语：刺绣艺术的千年回响》是一部集学术性、艺术性、实用性于一体的刺绣艺术专著。它不仅是一次穿越历史的艺术之旅，更是一份对人类智慧与创造力的致敬。无论您是刺绣的爱好者，还是对艺术史感兴趣的读者，本书都将为您带来丰富的知识和深刻的启发。

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这本《Crewel & Surface Embroidery》简直是刺绣爱好者的福音！我拿到书的时候就被它精美的封面吸引住了，翻开后更是惊喜不断。作者显然对各种针法了如指掌，从最基础的平针绣到那些华丽复杂的法国结粒绣，每一种都有详尽的图解和步骤说明，简直是手把手教学。我特别喜欢它对材料的探讨部分，它不仅仅是告诉你用什么线，而是深入讲解了不同材质的绣线在不同光线下呈现出的微妙变化，这对于追求细节的创作者来说太重要了。比如，它对羊毛绣线在不同底布上悬垂感的描述，让我茅塞顿开，立刻尝试着用书里的建议更换了手中的材料，效果惊人地提升了作品的质感。而且，这本书的排版设计也非常人性化，全彩印刷，图示清晰到即便是初学者也能轻松模仿。我过去总是在一些复杂的花卉造型上卡壳，但这本书提供了一套非常系统的“解构”方法，把复杂的图案分解成简单的几步操作，极大地增强了我的信心。对于那些想把刺绣提升到艺术品层次的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种对美学和工艺的深刻理解。我强烈推荐给所有对手工艺术有热情的朋友们。

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坦白说，我刚开始接触刺绣的时候，市面上很多教程都显得有些老派和枯燥，要么就是纯粹的图案堆砌，缺乏深入的理论支撑。但《Crewel & Surface Embroidery》这本书完全打破了我的固有印象。它在讲解基础技法时，竟然穿插了大量的历史背景和文化渊源，这让我感觉自己不仅仅是在学习一门手艺，更是在与几个世纪以来的针线女工对话。比如，书中对英国都铎时期刺绣风格的分析，让我理解了为什么某些特定的填充纹样会盛行。这种“知其所以然”的讲解方式，极大地激发了我进行原创设计的欲望。我不再满足于照搬书上的图案，而是开始思考如何将古典的针法融入现代的色彩搭配中。书中的几个章节专门讨论了如何平衡光影和纹理，这在平面化的刺绣世界里是极为宝贵的内容。它教你的不是如何“绣”，而是如何“思考如何绣”，这才是真正的高级教程。如果你已经掌握了基础针法，这本书会是你进阶路上的“点金石”。

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从一个多年来只做传统十字绣的人的角度来看，《Crewel & Surface Embroidery》彻底拓宽了我的视野，让我认识到刺绣远不止于网格之上的方寸世界。这本书在“表面刺绣”的探讨上达到了一个令人惊叹的高度。它详细介绍了如何利用不同长度和密度的针脚来模仿自然界的纹理——比如如何用非常短促的针脚来模拟苔藓的绒毛质感，或者如何通过长短交错的针脚来表现水波的流动性。这些描述非常富有诗意，但同时又具备极强的可操作性。我尝试用书中介绍的技法来绣制了一片叶子，结果那片叶子仿佛真的有了生命力，能感受到叶脉的起伏和光泽的变化。书中还收录了好几组非常现代和抽象的色彩搭配方案，这些方案完全颠覆了我对“刺绣必须是花卉或田园风光”的刻板印象。它鼓励你大胆运用饱和度极高的颜色和几何图案，极具前卫感。这本书绝对适合那些渴望突破传统界限，将针线艺术融入当代设计语汇的探索者。

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我买过不少关于刺绣的书，但很少有能像《Crewel & Surface Embroidery》这样，在“实用性”和“艺术性”之间找到完美平衡的。我尤其欣赏作者在处理“挑战性项目”时的细致入微。书中有一个复杂的挂毯式边框设计，我足足研究了一个星期。作者没有直接给出成品图，而是通过一系列特写的、高分辨率的放大照片，一步步展示了如何控制每一针的张力和方向，以达到立体雕塑般的视觉效果。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种对“耐心”的艺术化表达。说实话，这本书的重量和厚度都让人感觉物超所值，它更像是一部工具书和灵感源泉的结合体。我甚至发现，它里面关于线材搭配的章节，对于我做其他类型的纺织艺术（比如小范围的机绣或者贴布绣）都有极大的启发。它教会我如何让不同的材料在同一个画面里和谐共存，这是一种跨领域的技能提升。对于那些想把自己的作品提升到可以参展水平的爱好者来说，这本书的价值无法估量。

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我得说，这本书的结构设计非常流畅自然，它不是那种零散知识点的集合，而是一条清晰的学习路径。初读时，你会感觉它像一本详尽的参考手册，对每一种针法都有明确的定义和应用场景。但随着深入阅读，你会发现作者在不同章节之间建立了一种巧妙的联系。比如，在前面对“缎面绣的立体感”的探讨，在后面处理“人物面部细节”时就得到了完美的印证和应用。这种前后呼应，让知识体系非常扎实。我尤其赞赏它对“错误修正”部分的着墨。很多教程都只讲成功，但这本书坦诚地指出了几种常见失误（比如过度拉扯线材导致布料变形，或者不同颜色接缝处的突兀感），并提供了优雅的补救方案。这极大地减轻了我在实际操作中犯错的焦虑感。它提供了一种“容错”的思维，让我敢于尝试那些看起来很复杂的项目，因为我知道即便是出现小问题，也有办法优雅地化解。这本书，是陪伴我从“会绣”到“精绣”过程中最可靠的伙伴。

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