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出版者:

作者:Hahn, Katie

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 14.68

装帧:

isbn号码:9781582975399

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 复古风
• 服装设计
• 文化研究
• 潮流趋势
• 旧物改造
• 时尚摄影
• 配饰
• 服装文化
• 怀旧风格

Forgotton Fashion 踏入一个被遗忘的时尚世界，追寻那些曾经辉煌却在时间洪流中逐渐褪色的设计与故事。这本书并非一部简单的服饰图鉴，而是一次深入的考古，一次对时尚历史中那些鲜为人知的角落的探索。我们将一同发掘那些被主流叙事忽略的风格、设计师和时代印记，它们如同深藏于古老宝箱中的珍宝，闪烁着独特的光芒。 穿越时空的衣橱： 我们将从那些被现代视野所遗漏的时尚年代拉开序幕。想象一下，在十八世纪的欧洲宫廷，华丽的洛可可风格如何以其繁复的蕾丝、精致的刺绣和柔美的色彩，勾勒出贵族阶层的优雅与奢靡。那些层层叠叠的裙撑、别致的假发和随处可见的丝带，不仅仅是服饰，更是身份、权力和审美观念的具象化表达。我们探寻的不仅仅是这些服饰的结构和材质，更是它们背后所承载的社会风俗、性别角色以及当时的科技发展对时尚产业的影响。 当我们步入十九世纪，工业革命的浪潮席卷而来，服饰也随之发生了翻天覆地的变化。从维多利亚时代的紧身胸衣、厚重的长裙，到早期波西米亚风格的自由不羁，我们看到的是一个社会在进步、在变革，而时尚则是这场变革最直观的缩影。那些如今看来有些奇特的廓形和装饰，在当时却是最前卫的表达，它们映射着女性地位的微妙变化、新材料的涌现，以及人们对舒适与实用的全新认知。 进入二十世纪，时尚的变革更是加速。从爵士时代的摇摆裙、装饰艺术风格的几何图案，到二战期间的实用主义和战后新风貌的回归，每一段历史时期都留下了独特的时尚密码。我们将深入研究那些曾经风靡一时，但如今已较少被提及的设计师和品牌，他们的创新理念、独特的剪裁技巧，以及他们如何通过服饰传递时代的精神。比如，那些在特定历史时期因战争、经济或社会思潮而短暂兴盛的设计，它们可能没有成为永恒的经典，却承载了那个时代特有的生存智慧和审美追求。 被遗忘的设计师与灵感源泉： 时尚的历史不仅仅是大牌的名字和标志性的单品，更离不开那些才华横溢却未被大众熟知的幕后推手。这本书将致力于挖掘那些在时尚界留下深刻印记，却因各种原因未能广为人知的名字。也许是某位独立设计师，他独创的剪裁方式颠覆了当时的审美，却因市场推广的不足而鲜为人知；也许是某个在特定时期引领潮流的风格运动，如那些在街头文化、地下音乐场景中孕育出的前卫设计，它们对主流时尚产生了深远的影响，却往往被主流评论所忽视。 我们将探寻他们独特的创作哲学，他们的灵感来源，以及他们如何在一个充满竞争的环境中坚持自己的艺术追求。这些被遗忘的设计师，他们的故事和作品，是对时尚多元性最好的证明。他们的存在，提醒着我们时尚的生命力并非只存在于T台和奢侈品店，更在那些充满创造力和反叛精神的角落里蓬勃生长。 风格的轮回与时代的回响： 时尚的魅力在于它的轮回与演变。许多我们今天认为的“复古”元素，在过去曾是革命性的创新。这本书将深入分析那些曾经被奉为圭臬，随后又被抛弃，但最终又以新的形式回归的风格和廓形。例如，某些特定时代的服装结构，在当时是为了适应社会需求或科技限制，但它们所蕴含的设计智慧，至今仍能为现代设计师提供宝贵的灵感。 我们会探讨不同时期服饰的面料选择、色彩搭配、图案运用，以及它们如何反映当时的社会价值观、技术水平和艺术思潮。这些元素并非孤立存在，它们相互关联，共同塑造了特定时代的时尚面貌。了解这些“被遗忘”的细节，有助于我们更深刻地理解时尚的演进过程，以及风格是如何在时间的长河中不断被重塑和诠释的。 不仅仅是衣物： Forgotton Fashion 远不止于对衣物的简单呈现。它是一次关于文化、历史、社会和个体表达的综合性探讨。服饰是文化的载体，是历史的记录者。通过审视那些被遗忘的时尚，我们可以窥见一个时代的社会结构、性别权力、经济发展、技术进步，甚至人们的日常生活方式和精神追求。 这本书将带领读者一同思考：是什么决定了一件衣服的“流行”与“过时”？在时尚的演变中，哪些声音被听见了，哪些声音被遗忘了？我们如何在历史的碎片中，重新发现那些被低估的价值和未被充分认识的智慧？ Forgotton Fashion 是一次唤醒，一次对时尚历史深层价值的重估。它邀请您一同潜入历史的深处，发掘那些闪耀着独特光芒的时尚遗产，让那些曾经辉煌的设计与故事，重新走进我们的视野，并激发我们对当下和未来的时尚创作思考。这是一次与过去对话的旅程，一次对时尚本质的致敬，更是对人类创造力永恒价值的探索。

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老实说，我原本以为这会是一本略显晦涩的学术著作，但事实证明我的预判完全错了。这本书的叙事节奏异常流畅，即便是对服装史知之甚少的人，也能被其中蕴含的戏剧性冲突所吸引。作者显然在研究中投入了巨大的精力，但她高明之处在于，她懂得如何将那些繁复的考证和晦涩的术语，转化为引人入胜的都市传说和闺房秘辛。我尤其喜欢其中几章对某个特定设计师的描写，那种天才与疯癫并存的形象跃然纸上，让人不禁思考，究竟是时代造就了这些风格，还是风格定义了时代？书中的排版和视觉呈现也功不可没，那些精心挑选的插图和照片，虽然没有直接展示，但其散发出的那种“不在场”的氛围，反而激发了读者更多的想象力。读完后，我立刻开始在网络上搜寻那些被提及的“失落”品牌和图样，这种被激发的探索欲，正是好书的标志。它成功地将一个相对小众的领域，拓宽成了一扇通往更广阔文化景观的门户。

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阅读体验如同参与了一场精彩绝伦的古董拍卖会，每一页都充满了发现的惊喜和对完美主义的赞叹。作者的笔触极其生动，她似乎拥有将二维图片转化为三维实感的魔力。我最欣赏的地方在于，她没有止步于描述服装的外部形态，而是潜入了材料学和手工技艺的深处。例如，书中对早年间使用天然染料所产生的色彩过渡的描述，那种“随时间温柔老去”的质感，是现代工业复制品永远无法企及的。我仿佛能闻到羊毛经过特殊处理后的淡淡的木质香气，感受到真丝在光线下微妙的光泽变化。这种极度的感官沉浸感，极大地提升了阅读的愉悦度。这本书的价值，不仅在于知识的传授，更在于它唤醒了读者内心深处对“精湛工艺”的原始敬畏。对于那些动手能力强或者对传统制造工艺感兴趣的读者来说，这本书无疑是宝藏级的读物，它让我们重新审视“慢工出细活”的真正意义。

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坦白说，我最初对这本书抱持着一种审慎的态度，毕竟“时尚”这个主题常常容易流于肤浅的浮光掠影。然而，这本书以一种令人惊喜的克制和深沉，探讨了“风格”如何被社会性地建构和瓦解。作者的叙事结构非常巧妙，她没有采用线性的时间轴，而是通过几个关键的、几乎被世人遗忘的“断点”作为切入，将整个时尚历史串联起来，形成了一种网状的、相互影响的复杂图景。这种非线性的处理方式，迫使读者必须主动思考元素之间的关联，而不是被动接受既定事实。读罢全书，我最大的感受是，时尚的生命力恰恰在于它的脆弱和转瞬即逝，正是这种不可挽回的流逝感，赋予了旧物以永恒的价值。这本书的文字风格带着一种老派的文雅，措辞考究，读起来需要一定的专注度，但回报是丰厚的——它提供了一套全新的工具，来解析我们日常生活中那些看似随意实则精心安排的视觉符号系统。

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这部作品读起来就像是走进了一个时间胶囊，空气里弥漫着旧皮革和褪色丝绸的味道。作者对那个特定年代服饰的痴迷简直令人敬畏，每一个褶皱、每一根缝线似乎都被赋予了生命和故事。我特别欣赏作者在描述那些早已被遗忘的剪裁和面料时所展现出的那种细腻入微的观察力。比如，书中对上世纪三十年代日间礼服的袖口处理方式，那种微妙的弧度和收紧感，通过文字的描绘，我几乎能想象出穿着者在阳光下行走时的优雅姿态。这不是一本冰冷的技术手册，而是一部充满情感的编年史，它记录的不仅仅是布料的更迭，更是社会风貌、女性角色的演变，以及那些稍纵即逝的审美浪潮。每一次翻页，都像是揭开了一层历史的面纱，让我对“时尚”这个词有了更深层次的理解——它绝非肤浅的追逐，而是时代精神最直观的物质载体。作者对材料的执着，让我这个对历史文化有浓厚兴趣的读者大呼过瘾，仿佛进行了一场跨越世纪的深度考古。

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这本关于服饰演变的书，以一种近乎哲学思辨的方式，解构了“潮流”的本质。它并非简单地罗列过去流行的款式，而是深入探讨了“遗忘”这一行为本身在时尚史中的作用。为什么某些极其精妙的设计会被历史无情地抛弃？作者提出了许多发人深省的观点，关于经济周期、技术壁垒，甚至是权力结构的转移如何影响了我们对“美”的集体记忆。我发现自己不断停下来，对着窗外匆忙走过的人群，试图去解读他们身上那些“当下”的符号，并反思这些符号在未来又将如何被归类和审视。这种批判性的视角，使得整本书的重量远超一本单纯的时尚史指南。它更像是一面镜子，映照出我们自身对于新旧事物的接纳与排斥的心理机制。文笔犀利而精准，没有一丝多余的矫饰，每一个论断都建立在坚实的基础之上，读来令人心悦诚服，同时又感到一种知识带来的震撼。

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