Beginner's Guide to Animation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Murphy, Mary

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9780823099221

丛书系列:

图书标签:

• 动漫
• 动画
• 初学者
• 入门
• 动画制作
• 动画原理
• 教程
• 数字动画
• 传统动画
• 动画技巧
• 艺术

《动起来：探索动画的无限可能》 你是否曾被银幕上栩栩如生的角色、跌宕起伏的故事情节以及天马行空的视觉效果所吸引？你是否也曾梦想着亲手赋予生命于线条与色彩，创造属于自己的动态世界？《动起来：探索动画的无限可能》将带你踏上一段激动人心的旅程，揭开动画艺术的神秘面纱，领略其变幻无穷的魅力。 本书并非一本枯燥的理论手册，而是一扇通往动画奇妙世界的窗口。它将从最基础的概念出发，引导你一步步理解动画是如何“动”起来的。我们将一起追溯动画的起源，探寻那些开创性的先驱者如何用双手和想象力，将静止的画面注入生命。从早期的定格动画、手绘动画，到如今先进的计算机三维动画，你会惊叹于技术和艺术的协同发展，以及它们如何不断拓展着动画的表现力。 《动起来》将为你详细剖析动画制作的关键环节。我们不会深入讲解具体的软件操作，因为那是技能层面的训练，而本书关注的是“为何”和“如何思考”。你将了解动画的“十二法则”——这些经久不衰的动画原理，它们是赋予角色自然运动、生命力和情感的关键。我们将一同探讨“时间与空间”在动画中的重要性，以及如何通过节奏、速度和构图来营造不同的氛围和叙事效果。 你会了解到，一个引人入胜的动画故事，离不开精彩的人物设计。我们将分析角色如何通过造型、肢体语言和面部表情来传递情感和个性。一个简单的挥手，一个微妙的眼神，都蕴含着丰富的表达信息。你也会学习到如何构建一个引人入胜的场景，如何运用光影、色彩和镜头语言来增强画面的表现力，引导观众的视线，并为故事增添深度。 本书还将为你打开一扇了解不同动画风格的大门。无论是充满童趣的二维卡通，还是震撼视效的CG大片，亦或是融合了传统工艺的定格动画，每种风格都有其独特的魅力和技术要求。你将了解到不同风格背后的文化影响、美学追求以及它们在叙事上的不同侧重点。我们将一同欣赏那些经典的动画作品，分析它们是如何通过独特的视觉语言和叙事方式，打动无数观众的心。 更重要的是，《动起来》将鼓励你发挥自己的创造力。我们相信，每个人心中都住着一位动画师。本书旨在激发你的想象力，为你提供思考动画创作的框架和灵感。你会学习到如何构思一个简单的动画短片，如何从一个想法出发，逐步将其转化为视觉化的呈现。我们鼓励你观察生活，从身边的事物中汲取灵感，尝试用自己的方式去记录和表达。 对于那些渴望将兴趣转化为实际行动的朋友，本书也将提供一些方向性的建议。我们将简要介绍当前动画行业的发展趋势，以及不同领域（如电影动画、游戏动画、商业动画等）的特点。我们会告诉你，成为一名动画师需要具备哪些基础素质，以及如何通过持续的学习和实践来提升自己的技能。 《动起来》是一本为你而生的书，无论你是对动画充满好奇的初学者，还是希望系统了解动画艺术的爱好者，亦或是怀揣动画梦想的探索者，本书都将是你旅程中不可或缺的伙伴。它将点燃你的热情，拓宽你的视野，并为你打开一扇通往无限创意的大门。让我们一起，让想象力在屏幕上“动”起来！

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我一直以为动画制作的门槛很高，充满了晦涩难懂的技术术语，直到我接触到这本关于运动规律的书籍。作者的叙事方式极其平易近人，仿佛是一位经验丰富的导师，耐心地牵引着初学者一步步走过复杂的概念。他并没有一开始就抛出复杂的物理公式，而是从最基础的“重量感”和“惯性”入手，用生活中随处可见的例子来解释这些核心原理。我尤其喜欢其中关于“弹性运动”的对比分析，书中并列展示了不同速率下物体反弹轨迹的细微差异，这种直观的对比极大地加深了我对时间与空间在动画中如何被操控的理解。对于我这种完全依赖直觉而非科学训练的创作者来说，这本书为我提供了一套坚实的理论框架，让我的动画不再是单纯的“看起来像那么回事”，而是有了内在的逻辑支撑。看完之后，我发现自己对那些看似简单的动作——比如一个角色优雅地拿起茶杯——背后的复杂运动学原理有了全新的认识，这彻底改变了我对“流畅”的定义。

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这本书的插图风格简直是艺术品！每一个角色设计都充满了灵气和想象力，动态线条的运用更是教科书级别的示范。作者对于如何捕捉角色瞬间的情绪变化，以及如何通过肢体语言来讲述故事，有着极其深刻的洞察。我尤其欣赏其中关于“角色弧光”的章节，它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量生动的案例解析了如何让一个二维形象在观众心中拥有真正的生命力。即便是对于我这种已经接触动画制作一段时间的人来说，书中的一些关于分镜草图和动态预演的小技巧，也让我茅塞顿开，极大地提高了我的工作效率和最终成品的质感。这本书的排版设计也非常人性化，彩页的印刷质量极高，让人忍不住想把书中的每一个画面都当作临摹对象。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本激发创作灵感的灵感宝典，每一次翻阅都能从中汲取新的养分。作者对光影和材质的表现力，特别是对流体和布料动态的解析，细致入微，对于追求高精度视觉效果的动画师来说，价值无法估量。

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坦白说，我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正被一个棘手的角色表演问题所困扰——如何让一个沉默的角色表达出内心的挣扎。这本书的“表演与情绪传达”章节简直就是为我量身定做的救星。它没有给我标准答案，而是提供了一系列“情绪的分解练习”。作者深入探讨了面部微表情的肌肉运动规律，并将其转化为可以在动画中精确执行的参数。例如，书中关于“恐惧”这个复杂情绪，如何拆解为眼部的瞳孔变化、嘴角肌肉的轻微抽动，以及呼吸频率的调整，这套系统性的分析让我对角色的内心世界有了更深层次的代入感。它让我意识到，好的动画表演，是建立在对人类行为细致入微的观察之上的。这本书的实践性非常强，随书附带的练习集引导我反复进行观察和模仿，极大地磨练了我的“动画之眼”。

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这本书的视角非常独特，它聚焦于动画制作流程中经常被忽视的“预制作”和“后期整合”环节。很多教程只关注于中间的动画过程，但这本书却强调了前期概念设计和后期合成对最终效果的决定性影响。作者对色彩理论在情绪烘托中的作用进行了详尽的论述，不仅仅是讨论色轮，更是结合了心理学效应，指导我们如何利用饱和度和对比度来引导观众的视线。更重要的是，书中有一个章节专门探讨了不同渲染风格（如赛璐珞、3D写实、或低多边形风格）对叙事基调的影响。这让我开始反思我自己的项目选择的风格是否真的服务于故事本身，而不是仅仅因为它是当前流行的技术。这本书的广度和深度，使得它不仅适合刚入门的新手，更像是为那些寻求突破现有风格、提升作品整体工业水准的资深从业者准备的进阶读物。它提供的视角是宏观且具有战略性的。

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这本书最让我惊喜的地方在于它对“叙事节奏”的深度挖掘。我一直以来都在努力平衡画面的美观与故事的推进速度，常常感觉两者难以兼得。然而，这本书巧妙地将动画的时间轴处理和电影剪辑理论结合了起来，提供了一套非常实用的工具箱。作者详细阐述了如何通过调整关键帧的密度、使用延迟和加速技巧来控制观众的情绪起伏，让人在不知不觉中被故事牵引。我特别欣赏其中关于“视觉停顿点”的讨论，它解释了为什么有些画面需要被拉长，而有些信息点则必须快速闪过。这不仅仅是关于如何画得好，更是关于如何“说得好”。对于短片创作者而言，如何在有限的时间内最大化信息传递和情感冲击力，这本书提供了清晰的路线图。我感觉它跳脱了传统动画教学的窠臼，更侧重于**视听语言的构建艺术**，而不是单纯的技术操作，这对于提升作品的艺术性和商业价值都有着决定性的帮助。

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