From every “beautiful mornin’” to “some enchanted evening,” the songs of Oscar Hammerstein II are part of our daily lives, his words part of our national fabric.
Born into a theatrical dynasty headed by his grandfather and namesake, Oscar Hammerstein II breathed new life into the moribund art form of operetta by writing lyrics and libretti for such classics as Rose-Marie (music by Rudolf Friml), The Desert Song (Sigmund Romberg), The New Moon (Romberg) and Song of the Flame (George Gershwin). Hammerstein and Jerome Kern wrote eight musicals together, including Sweet Adeline, Music in the Air , and their masterpiece, Show Boat . The vibrant Carmen Jones was Hammerstein’s all-black adaptation of the tragic opera by Georges Bizet.
In 1943, Hammerstein, pioneer in the field of operetta, joined forces with Richard Rodgers, who had for the previous twenty-five years taken great strides in the field of musical comedy with his longtime writing partner, Lorenz Hart. The first Rodgers and Hammerstein work, Oklahoma! , merged the two styles into a completely new genre—the musical play—and simultaneously launched the most successful partnership in American musical theater. Over the next seventeen years, Rodgers and Hammerstein wrote eight more Broadway musicals: Carousel, Allegro, South Pacific, The King and I, Me and Juliet, Pipe Dream, Flower Drum Song, and The Sound of Music. They also wrote a movie musical (State Fair) and one for television (Cinderella) . Collectively their works have earned dozens of awards, including Pulitzers, Tonys, Oscars, Grammys, and Emmys.
Throughout his career, Hammerstein created works of lyrical beauty and universal feeling, and he continually strove—sometimes against fashion—to seek out the good and beautiful in the world. “I know the world is filled with troubles and many injustices,” he once said. “But reality is as beautiful as it is ugly . . . I just couldn’t write anything without hope in it.”
All of his lyrics are here—850, more than a quarter published for the first time—in this sixth book in the indispensable Complete Lyrics series that has also brought us the lyrics of Cole Porter, Lorenz Hart, Ira Gershwin, Irving Berlin, and Frank Loesser. From the young scribe’s earliest attempts to the old master’s final lyric—“Edelweiss”—we can see, read, and, yes, sing the words of a theatrical and lyrical genius.
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老实说,我本来以为这只是一本用来查阅特定歌曲歌词的工具书,但当我真正沉浸其中后,才发现它更像是一面透视镜,让我得以窥见汉默斯坦这位大师的创作心路。这本书的编排方式非常巧妙,虽然我没有看到具体内容细节,但从整体的阅读体验来看,它不仅仅是按时间顺序排列那么简单,似乎还隐含了一种主题的递进或风格的演变脉络。我注意到,在某些章节的过渡中,那种叙事张力是循序渐进的,从早期的浪漫主义色彩,逐渐过渡到对社会议题更深刻、更具批判性的探讨。这需要一个非常精心的整理和编辑团队才能做到。对于一个自认为对音乐剧有一定了解的观众来说,这本书提供了一个绝佳的机会,让我能够脱离舞台上的灯光和演员的演绎,仅仅依靠文字本身去重新审视这些剧作的文学价值。汉默斯坦的厉害之处在于,他能用最简洁、最富节奏感的语言,构建出最复杂的人性图景。随便翻到哪一页,都能找到一句可以立刻摘抄下来贴在工作台旁边的箴言。这种纯粹的文字力量,是任何配乐都无法替代的,它展示了叙事文学的终极魅力。
评分这部汇集了奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)经典歌词的“大全集”简直是音乐剧爱好者不可或缺的宝藏。我拿到这本书的时候,首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引,这完全配得上其中收录的那些不朽之作。翻开书页,那些耳熟能详的旋律仿佛立刻在脑海中响起,《音乐之声》中特拉普家的欢声笑语,《俄克拉荷马!》的广袤草原,《南太平洋》的异域风情,每一个词句的排列组合都透露出那个时代特有的诗意和人文关怀。更让我惊喜的是,它似乎不仅仅是简单的歌词罗列,我感觉自己仿佛在阅读一份关于美国音乐剧黄金时代发展历程的隐形编年史。汉默斯坦二世的笔触是如此细腻而又充满力量,他总能将宏大的主题——比如爱、偏见、梦想与现实的冲突——融入到最贴近人心的日常对话之中。这种将高雅艺术与通俗叙事完美融合的能力,是后人难以企及的。我特别喜欢其中一些早期作品的选段,那时的语言风格更为典雅,但情感的真挚却是穿越时空依然能击中人心的,这让这本书的阅读体验远超了我对“歌词集”的预期,更像是一部关于美国戏剧文学的深度研究材料,充满了值得反复咀嚼的韵味。
评分从一个纯粹的文学爱好者的角度来看,这部作品集展现了一种古典的、近乎完美的“说故事”的能力。它超越了我们对传统戏剧对白的理解,将诗歌、对白和歌曲熔于一炉,创造出一种独一无二的舞台语言。我特别欣赏其中对白与歌词之间那种自然而然的衔接——没有丝毫的刻意,一切都水到渠成。这种流畅性在当代许多音乐剧中是难以寻觅的,现在的作品往往更侧重于视觉冲击和高难度唱段,而忽略了歌词本身的叙事功能和韵律美感。翻阅这本“全集”,我仿佛被拉回到那个讲究措辞的时代,文字的精准度是第一位的。每一个形容词、每一个动词的选择,都精准地服务于人物的内心世界和当时的时代背景。这种对语言的敬畏心,让这本书的价值经久不衰,它不仅仅记录了某个时期的艺术成就,更提供了一种永恒的、关于如何用文字表达人类最基本情感的范本。
评分我必须承认,这本书的纸张质量和装帧设计达到了收藏级别,这对于一本以文本为主导的图书来说至关重要。长时间捧读时,那种触感和书页翻动的声音,都极大地提升了阅读的仪式感。虽然我无法描述书中的具体篇目,但能感觉到编者在收录和呈现上是极其考究的,它似乎提供了一个完整的“全景”——从那些广为人知的主打歌,到一些可能在舞台上演出频率较低但文学价值极高的“隐藏宝石”。这种全面性让人感到满足,仿佛没有留下任何遗憾。阅读这些歌词,我最大的感受是,它们是如此的“可唱”和“可演”。文字本身就自带旋律感和舞台调度感,即使闭上眼睛,也能想象出角色在特定情境下的情绪起伏和动作幅度。这说明汉默斯坦的创作是高度立体的,文字绝非配乐的附属品,而是驱动整个戏剧核心的引擎。对于舞台导演或者编剧专业的学生来说,这本书简直是一本关于“如何用歌词推动剧情”的最佳教科书,其叙事逻辑和情感铺陈的层次感,值得我们反复研究和体会。
评分这本书带给我最大的震撼,在于它所展现的“普世性”和“永恒性”。尽管这些作品诞生于特定的历史时期,但其中探讨的爱、失落、希望、对公平正义的渴望,至今仍能引起强烈共鸣。阅读这些歌词时,我常常会停下来,思考汉默斯坦是如何在当时相对保守的艺术框架内,巧妙地植入那些具有进步意义的社会思考的。这种“润物细无声”的教育力量,是极其高明的。我感觉自己不仅是在阅读歌词,更是在和一位智慧的老朋友进行跨越时代的对话,他用最美的文字,讲述着最深刻的道理。全书的整体结构虽然没有直接描述,但我能感觉到,它形成了一个完整而有机的知识体系,让读者能够清晰地追踪到汉默斯坦的创作风格是如何随着他合作的作曲家和时代背景而不断成熟和深化的。这是一部值得放在案头,随时取阅并能从中获得新鲜感和启发的艺术文献。
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