Brazilian music has exponentially increased in its popularity over the decade since the last edition of "The Brazilian Sound" was published. This revised and expanded edition includes discussions of developments in samba and other key genres, the rise of female singer-songwriters in recent years, new works by established artists like Milton Nascimento and Gilberto Gil and the mixing of bossa with electronica. This clearly written and lavishly illustrated encyclopaedic survey features dozens of new entries and photographs, an extensive glossary of Brazilian music terms and more. This edition of "The Brazilian Sound" contains new discussions of: musica sertaneja and musica caipira; Brazilian funk and rap/hip-hop; electronic dance music; young contemporary musicians inspired by traditional music; the rise of new samba artists; an updated bibliography and glossary; and, a new list of Web resources.
评分
评分
评分
评分
坦白说,我本以为这是一本会偏向于宏大叙事、缺乏个人情感投入的作品,但事实却出乎意料地温暖人心。作者在书中穿插了大量口述历史的片段——那些老一辈音乐家、乐评人甚至是听众的朴素回忆。这些第一手的资料,如同未经打磨的宝石,带着烟火气和真实的温度,为冰冷的史实增添了血肉。我记得有一段描述某位传奇人物在深夜排练时,对着空无一人的剧场倾诉心声的文字,尽管篇幅不长,却精准地捕捉到了艺术家的孤独与奉献。这种对“人”的关注,超越了对“作品”的分析,使得整本书读起来充满了人情味和共鸣感。它提醒我们,在那些辉煌的旋律背后,是无数个鲜活生命付出的心血与挣扎,这本书成功地让人在欣赏音乐的同时,也学会了尊重和同情创造这些音乐的人。
评分这本书对音乐理论的阐释方式,可以说是我阅读过的所有相关书籍中最具启发性的之一。作者没有沉溺于晦涩难懂的专业术语中,而是采取了一种“用故事解释原理”的教学策略。例如,在解释某种复杂的和声进行时,他不是直接抛出枯燥的乐理公式,而是将其置于某位作曲家创作某一首特定乐曲的背景下,通过描述当时作曲家的灵感迸发或技术瓶颈,自然而然地引出了所需的理论知识。这种情境化的学习方式,极大地降低了理解的门槛,让那些原本望而生畏的音乐结构变得清晰可辨。我感觉自己不再是被动地接收信息,而是在一个经验丰富的向导的带领下,亲自探索音乐的内在奥秘。这种深入浅出的功力,绝非一日之寒,需要对音乐本身有着极深的理解和卓越的表达能力才能达成。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,封面采用了那种复古的哑光纸质,触感温润细腻,仿佛能从指尖感受到时间的流淌。色彩的运用大胆而富有层次感,深邃的靛蓝与热烈的橙红交织在一起,形成了一种既沉静又充满生命力的视觉冲击。我特别欣赏作者在排版上的匠心独运,文字的留白恰到好处,让密集的思想有了呼吸的空间,阅读起来丝毫没有压迫感。每当翻开新的一章,内页那些精心挑选的插图——那些手绘的乐器草图,或是老旧音乐会的宣传海报——都像是时光的碎片,将我瞬间拉回到那个特定的历史场景中。这不仅仅是一本书,它更像是一件艺术品,摆在书架上本身就是一种对美学的致敬。我甚至会花时间去研究那些小小的脚注,它们往往指向一些鲜为人知的历史渊源,体现了作者在资料收集上所下的苦功,那种对细节的执着,让这本书的价值超越了单纯的文字记录。它成功地将知识的深度与审美的愉悦完美融合,让阅读成为一种全方位的感官享受。
评分这本书的叙事手法极其流畅自然,作者仿佛是一位技艺高超的爵士乐即兴演奏家,在历史的经纬线之间游刃有余地穿梭。他没有采用那种枯燥的编年史叙述方式,而是巧妙地运用了“主题串联”的结构,让一个音乐家的人生轨迹可以与某一种社会思潮或某一个特定的政治气候产生奇妙的共鸣。我惊喜地发现,很多我认为已经尘封的往事,通过作者的笔触被重新赋予了鲜活的生命力。尤其是在描述那些音乐家在困境中如何坚持创作的部分,那种挣扎、那种不屈服于现实的激情,读来令人热血沸腾。作者的语言风格时而如涓涓细流般细腻,描绘人物内心最隐秘的情感波动;时而又如暴风骤雨般激昂,将重大的历史转折点渲染得惊心动魄。这种叙事张力的拿捏,使得即便是对这段历史不太熟悉的读者,也能被牢牢吸引,不忍释卷。
评分这本书的社会文化观察视角,令人耳目一新。它绝不仅仅是一部音乐史,更是一部关于身份认同、文化冲突与融合的社会学著作。作者敏锐地捕捉到了音乐如何成为特定社群抵抗主流文化、表达自我主张的隐形武器。我尤其关注了其中关于移民群体和本土文化碰撞的那几章,书中细致描绘了新的音色和节奏是如何在夹缝中诞生,并最终反哺主流文化的过程。这种探讨充满了人文关怀,它揭示了艺术创作背后复杂的人性博弈和时代烙印。作者对于权力结构如何影响艺术表达的分析,尤为深刻和尖锐,让人不得不重新审视那些被美化或简化了的历史叙事。读罢掩卷,我对那个时代的社会肌理和文化张力有了远比阅读纯粹历史书籍更为立体的认识。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有