A compact dictionary of over 500 popular chords in their most common form, featuring clear photographs and easy-to-follow diagrams and instructions. Includes tips on technique and recommended chord sequences to improve your song-writing skills. Over 30,000 copies sold worldwide.
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这本书的纸质和排版设计也值得称赞。作为一本经常需要摊开在琴盖上使用的参考书,耐用性和清晰度至关重要。我以前买的一些乐谱,用了几次后就开始掉页,或者墨水容易蹭花。但这本《键盘手和弦圣典》(我私下这么叫它)的装帧非常扎实,即便是经常被我带着去排练室,翻阅的频率极高,它依然保持着近乎全新的状态。更关键的是,字体和图例的对比度设计得非常好。在昏暗的排练室灯光下,那些和弦图示依然能一目了然。我特别欣赏它在介绍特定和弦指法时,不仅仅给出了一个“标准答案”,还提供了几种不同的手型选择,并简要分析了每种手型的优缺点,比如哪种更适合快速琶音,哪种更适合厚重的伴奏。这种细致入微的体贴,足见作者对键盘演奏者日常困境的深刻理解。对于我们这些需要高强度使用参考材料的人来说,这种对细节的关注,是真正体现一本书价值的地方。
评分这本乐谱集简直是为我这种半路出家的键盘手量身定做的神器!我过去学琴的路途上,最头疼的就是即兴伴奏时手指总是在键盘上“迷路”,眼看着别人行云流水地切换和弦,我只能干巴巴地看着五线谱上的Cmaj7或者Am7,然后拼命在脑子里把音符翻译成手指的位置。这本书的编排方式彻底改变了我的“和弦恐惧症”。它不是那种枯燥地罗列所有可能和弦的字典,而是像一个经验丰富的大师坐在你身边,手把手地教你如何“看”和弦。我特别喜欢它对和弦“形状”的强调,而不是死记硬背音符。当我第一次发现,原来好几个不同的和弦,在键盘上只需要做一个微小的“指位移动”,我的演奏流畅度简直是突飞猛进。现在,即便是在不熟悉的曲目中,我都能迅速定位到正确的和弦根音和指法,这极大地解放了我的音乐感,让我能更专注于音乐的情感表达,而不是机械地寻找按键。对于那些想摆脱五线谱束缚,真正用键盘“唱”出音乐的人来说,这本书绝对是值得反复研读的圣经。它教会我的不仅是和弦,更是一种全新的思考音乐的方式。
评分这本书最让我感到惊喜的是它的“实用性”和“前瞻性”的结合。很多和弦书都是静态的,教你学会了就结束了。但这本书却花费了大量的篇幅讨论“如何在真实的演奏情境中应用这些和弦”。它模拟了录音棚和现场演出中可能遇到的各种挑战,比如如何快速应对变调,如何在不打断节奏的前提下插入一个复杂的装饰音或转调和弦。它甚至提供了一些“偷懒但听起来很专业”的技巧,比如在某些情况下,用一个更简单的和弦指法来替代过于复杂的七和弦,从而保证演奏的稳定性和音乐的流畅性。这种“实战经验”的分享,是任何理论教科书都无法替代的宝贵财富。读完这本书,我感觉自己不仅仅是增加了一个和弦知识库,更像是获得了一个虚拟的私人导师,时刻提醒我,音乐的最终目的是服务于听众的体验,而不是炫技。对于任何渴望将自己的键盘技艺从“会弹”提升到“会演奏”的人来说,这本书提供的不仅仅是知识,更是一种解决问题的思维模式。
评分我是一个偏爱古典音乐背景的键盘学习者,对于现代流行和爵士乐的和声理论,过去一直感到知识结构上的断层。我总觉得,古典乐的和声是严谨的规则,而流行乐的和弦变换似乎是随心所欲的“感觉”。这本书就像一座桥梁,连接了这两个看似疏远的音乐世界。它用一种非常系统化的方式,解析了流行音乐中那些看似随意的和弦进行背后的逻辑,揭示了它们与传统功能和声之间的微妙联系。通过这本书,我开始理解为什么某些和弦进行会产生特定的情绪张力,以及如何巧妙地运用转位和织体变化来增强音乐的表现力。它帮助我打破了“古典就是严谨,流行就是随意”的刻板印象,让我能够以更开放的心态去欣赏和演奏不同风格的音乐。现在,当我回到古典练习曲时,我都能从中发现一些和声色彩上的新乐趣,这完全是这本书带来的“溢出效应”。它极大地拓宽了我的音乐视野,让我的演奏不再局限于单一的风格框架内。
评分坦率地说,我最初购买这本书时是带着一丝怀疑的,毕竟市面上号称“终极指南”的乐谱太多了,大多徒有虚名,要么内容过于基础,对有一定基础的演奏者帮助有限;要么过于晦涩,充满了专业术语,让人望而却步。然而,这本书给我的感觉是,它精准地找到了一个完美的平衡点。它的深度足够挖掘那些隐藏在复杂爵士乐和流行乐编曲背后的和弦逻辑,但它的呈现方式却出奇地直观和易于消化。我印象最深的是它对“替代和弦”和“延伸和弦”的处理。过去,当我尝试在钢琴上加入九和弦、十一和弦时,手指总是显得僵硬不自然,感觉像是把理论硬塞进了实践。这本书通过精妙的图示,清晰地展示了如何在不牺牲流畅性的前提下,将这些“高级”和弦融入到实际演奏中,让我的演奏瞬间充满了色彩和层次感。它不只是告诉你“这是什么”,更重要的是告诉你“如何让它听起来更棒”。我敢断言,这本书能让任何一个致力于提升键盘演奏层次的音乐人,至少节省出几年的摸索时间。
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