Ezra Petronio, Suzanne Koller : selected works ; subjective inventory. pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:JRP Ringier

作者:Petronio, Ezra (PHT)/ Koller, Suzanne (PHT)

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2008

价格:777.00元

装帧:

isbn号码:9783905829549

丛书系列:

图书标签:

Fashion
CSM
Ezra Petronio
Suzanne Koller
艺术
摄影
策展
主观库存
作品集
当代艺术
视觉艺术
设计
艺术家

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Designing is the capacity to stop just in time, to express no less and no more than is necessary, to neither oversimplify nor make something more complex than it needs to be. It is stripping excessive information and recognizing the essential. The creative process relies on the instinctual, on intuition, yet paradoxically, it is also iterative, requiring thought and more rethinking. This volume is an organic gathering, collected over the past 15 years, of the work of Ezra Petronio and Suzanne Koller, partners in the Paris branch of the international design firm, Work in Progress. It features Petronio and Koller's groundbreaking work on their international style magazine, Self-Service, as well as many additional projects with clients, artists and other creative minds. Print campaigns are featured alongside uncropped original images, as they were seen through the lens of the photographers who took them. Unpublished images, design, research and prototypes are given equal billing with final projects from the public arena--from billboards to storefront windows. Decontextualized and presented from different points of view, the selection of projects wasn't made in search of an absolute, quintessential representation, but more in order to convey the importance of the creative process to this highly sought-after design team.

“光影的低语：当代摄影的视觉语言与时代精神” 本书深入探索了二十世纪下半叶至今，摄影艺术在美学、观念和技术层面所经历的深刻变革，以及这些变化如何与社会、文化和个体经验交织共生。这不是一部涵盖所有流派的百科全书，而是一场聚焦于特定关键转折点和核心议题的深度对话，旨在揭示图像如何构建我们的现实感知。第一部分：纪实与建构的张力——真实性的消解与重塑摄影自诞生之日起，便被赋予了“记录真实”的使命。然而，本书将审视这一神圣光环是如何在战后特定的社会语境下被侵蚀和重新定义的。 1. 战后创伤与“新客观主义”的回响：我们将分析在两次世界大战的创伤背景下，摄影师如何从浪漫主义的抒情转向对冰冷、精确、去情感化的“新客观主义”的借鉴。这不仅是一种风格的回归，更是对宏大叙事破产后，对碎片化、精确化信息渴求的视觉投射。重点探讨德国“杜塞尔多夫学派”中，对于工业景观和中性肖像的系统性拍摄实践，如何挑战了传统新闻摄影中嵌入的主观立场。这里的关键在于，如何通过极度的“非介入”来暗示更深层次的社会结构性问题。 2. 主观景观与“存在主义的瞬间”：与客观的冷静相对立的是，五十年代兴起的更强调摄影师内心状态的流派。本书将细致剖析那些通过模糊、高对比度或独特的视角捕捉到的“决定性瞬间”背后的哲学意涵。这些作品不再仅仅是记录事件，而是对摄影师自身存在的焦虑、疏离或瞬间感悟的捕捉。我们讨论的不是对现实的复制，而是对现实经验的提炼与升华。图像成为了个体意识投射到外部世界的一面镜子，充满了未言明的诗意和不安。 3. 观念的介入：摄影的自我批判：随着概念艺术的兴起，摄影本体论的讨论进入白热化。图像的“可复制性”和“机械性”被推向了极端，以质疑其作为艺术品的独特性。我们将聚焦于那些通过对摄影流程、媒介本身进行干预或挪用（Appropriation）的实践。这包括对档案照片的解构重组，以及利用长曝光、多重曝光等技术手段，揭示传统胶片摄影中“瞬间凝固”的虚妄性。这些实践迫使观众从“看图像”转向“思考图像的生成方式”。第二部分：身体、凝视与权力——肖像学的范式转移肖像摄影一直是视觉艺术的核心，但在当代，它承载了更多关于身份政治和社会权力的复杂议题。 1. 传统的颠覆：去中心化的主体：我们将考察从传统名人肖像转向对边缘群体、非典型身体的关注。这种转变不仅是社会包容性的体现，更是对西方艺术史中“完美形体”凝视传统的反叛。探讨摄影师如何运用极端的特写、不适宜的光线或非传统的摆姿，瓦解观众习惯的审美期待，从而挑战由凝视者（通常是白人、男性）所定义的权力结构。 2. 身份的流动性与自我构建：在后现代语境下，身份不再被视为固定的本质，而是流动的、表演性的。本书将分析那些通过角色扮演、服装和场景设置来创造“非真实身份”的自拍式或合作式的肖像项目。这些作品揭示了媒介如何成为塑造自我叙事的主要工具，以及在“被观看”的压力下，主体如何主动地“扮演”或“发明”自己。 3. 空间的证词：环境肖像的深层解读：环境肖像是指将主体置于其生活或工作环境中拍摄的肖像。本书将超越简单的背景交代，分析这些环境元素（家具、光线、杂乱程度）如何作为主体潜意识或社会地位的延伸符号。我们关注的重点是：环境信息是如何与人物表情形成对话或冲突，从而构建出比单一特写更丰富、更矛盾的个体画像。第三部分：媒介的演变与视觉体验的未来数字技术的爆发对摄影的观看方式和传播途径带来了根本性的冲击。本书的最后一部分将关注这些技术变迁对艺术实践的深远影响。 1. 从“光”到“像素”的转向：探讨模拟摄影的物质性、独特性与数字时代无限可复制、可编辑的特质之间的哲学分野。数字图像的“透明性”——即其似乎毫不费力地指向其所代表的事物——实际上掩盖了其复杂的编码和干预过程。我们将审视艺术家如何利用数字工具的“不自然感”来揭示这种新的表征危机。 2. 展览空间与屏幕体验的对话：随着摄影作品越来越频繁地在社交媒体和电子屏幕上消费，其传统的物理维度和观看体验受到了挑战。本书将探讨艺术家如何设计作品以适应数字媒介的传播特性，同时又如何努力通过特定的装裱、尺寸或印刷媒介，重新强调其作为“艺术品”的在场感和物质性，试图在瞬息万变的屏幕文化中锚定一种持久的视觉重量。 3. 档案、数据库与记忆的重构：数字时代留下了海量的视觉数据。本书最后将讨论摄影师如何介入公共或私人档案，利用数据库的逻辑来重组历史叙事。这种“策展式”的摄影不再关注“拍摄新的瞬间”，而是聚焦于对现有视觉信息的重新排序、关联和语境化，以此挑战既有的集体记忆和官方历史。本书力求提供一种批判性的视角，去理解图像在当今世界中如何作为一种复杂的、多义的语言，参与到我们对世界和自我的持续建构之中。它探讨的不是某个单一艺术家的成就，而是围绕着“摄影是什么”这一核心问题的持续而艰巨的智力探寻。