This is a magnificently illustrated volume that showcases the unique work of Francis Bacon - one of the 20th century's most celebrated artists. The centenary of Francis Bacon's birth is being celebrated with major exhibitions at the Tate Britain, The Prado Museum in Madrid, and The Metropolitan Museum in New York. Francis Bacon (1909-1992) was arguably one of the greatest artists of the twentieth-century. The violent intensity with which his paintings give expression to the existential angst of his fellow human beings is virtually without parallel in the history of art. His oeuvre undoubtedly includes some of the most extraordinary and powerful paintings in modern art. Published to coincide with the centenary of the artist's birth, this magnificently illustrated volume features more than 140 stunning reproductions of Bacon's work - including his series of portraits and self-portraits, the strangely beautiful yet terrifying variations of Velazquez's "Pope Innocent X", the painfully moving "Crucifixion", his enigmatic figure studies, and twelve gatefold's of the powerful triptychs - all of which were selected for inclusion in this monograph by the artist himself before his death in 1992.
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从排版和印刷质量来看,这本书无疑是走高端路线的。内文的字体选择非常考究,既有足够的现代感,又不失典雅庄重,阅读起来眼睛非常舒适,即使是长时间盯着细小的脚注,也不会有明显的疲劳感。而且,书中穿插的插图和图表也值得称赞。它们不仅仅是简单的装饰,而是经过精心设计的视觉辅助工具,往往几张高质量的版画或手绘图,胜过千言万语的文字描述。我尤其注意到,某些图表的线条绘制得极其精细,连纹理的深浅都处理得恰到好处,这无疑增加了书籍的收藏价值。我甚至有些舍不得在书页上做任何标记,生怕破坏了这种近乎艺术品的完整性。它不仅仅是一本知识的载体,更是一件值得被收藏和珍视的工艺品,体现了出版方对“阅读体验”的极致追求,这是如今许多快餐式出版物无法比拟的。
评分这本书的封面设计实在是太引人注目了,深沉的靛蓝色背景,配上烫金的字体,散发出一种古典而又神秘的气息。我是在一家老旧的书店里偶然瞥见它的,当时就被那种厚重感所吸引,仿佛它蕴含着跨越时代的智慧。拿在手里掂量,分量十足,让人心生敬畏。我期待着翻开它,进入一个完全不同的知识领域,也许是关于古典哲学,或者是对某种艺术流派的深刻剖析。书页的纸质也很有质感,不是那种廉价的影印纸,而是带着微微的粗粝感,想必装帧工艺也花费了不少心思。光是阅读目录和扉页的引言,我就能感受到作者(或者说这本书的策划者)对主题的极度认真和严谨态度,那种对细节的打磨,让人不禁猜测里面究竟收藏了怎样一番精妙的论述和罕见的资料。它给我的第一印象是,这是一本需要时间静心去品味的著作,绝非茶余饭后的消遣之物,更像是一份需要郑重对待的学术邀请函,邀请我进入一个深邃的思想迷宫。
评分这本书的内容脉络初看起来有些难以捉摸,它似乎没有一个线性叙事的主干,更像是一个庞大知识体系的碎片化集合,每一章都像是一扇通往不同房间的门,里面的陈设和讨论的主题迥然不同。我花了整整一个下午试图构建一个整体框架,但似乎每一次试图归纳总结,都会漏掉某个异常精彩的侧面论证。比如,其中一节关于早期科学实验记录的描述,那种对细节的偏执记录,简直让人仿佛置身于那个充满着铜器和简陋玻璃器具的实验室中,空气中弥漫着酸涩和金属的气味。而紧接着的下一部分,笔锋一转,又探讨起了某种宏大的历史周期律,语言变得恢弘磅礴,充满了对人类命运的深刻反思,那种跨越时空的感慨,让人不禁感到自身的渺小。这种风格的剧烈跳跃,初读时令人有些晕眩,但细细品味后,反而觉得这正是其魅力所在——它拒绝被任何单一的学科标签所束缚,它更像是一个博学的老者,信手拈来,分享他脑海中那些看似不相干却又息息相关的见闻和思考,充满了跳跃性的智慧火花。
评分我特别欣赏这本书在处理复杂概念时所采用的类比手法,那简直是教科书级别的“化繁为简”。很多艰深晦涩的理论,用别家的书来读,常常需要查阅好几遍字典才能勉强理解其基本含义,但在这本书里,作者总能找到一个极其生活化、极其贴近日常经验的参照物来阐释。例如,当讨论到某种复杂的认识论模型时,作者竟然将其比喻成一个老式钟表的内部机械结构,齿轮的咬合、发条的松紧,每一个细微的调整都影响着最终的走时准确性。这种生动的比喻,立刻让那个抽象的概念变得触手可及,我甚至能想象出那些精密的零件在微光下转动的样子。这表明作者不仅拥有深厚的专业知识,更拥有卓越的沟通能力和洞察力,他深知读者的认知障碍在哪里,并且精准地设置了突破点,让读者在不知不觉中完成了知识的内化,而非生硬的记忆堆砌。
评分这本书给我带来了一种奇特的“重置感”,仿佛是给我的思维进行了一次彻底的清理和校准。在阅读过程中,我发现自己很多既有的、看似牢不可破的认知框架受到了强烈的冲击和挑战。作者似乎有一种魔力,能轻而易举地指出我们习以为常的观察角度中的盲点。它不是那种迎合读者口味、让你读完后感觉“我真聪明”的书,恰恰相反,它常常让你在合上书本时,感到一种“我原来对世界了解得太少”的谦卑与震撼。这种感觉是极其珍贵的,因为它激发了更深层次的求知欲和批判性思考的冲动。我感觉自己像是跟随一个经验老道的向导,走过了一条平时绝对不会涉足的崎岖小径,虽然过程充满挑战,但抵达的视野却是如此开阔和令人振奋,它促使我必须重新审视那些我以为已经定论的问题,并准备好迎接更多的未知。
评分有一段时间想学培根,买这本纯粹是捡便宜,拿到手惊讶到我了——这个价位竟然能买到质量这么好的画册!这版的开本够大,收录的画作也算丰富,并且印刷水准极高,实属不可多得的好画册。
评分阳光明媚的下午打了无数个寒颤 循环 维度 吸入 融合 逃逸
评分所有的形象化都企图从张开的嘴巴,或者一个个黑色的小洞逃逸,逃到成为他者的永恒问题的追答上。
评分所有的形象化都企图从张开的嘴巴,或者一个个黑色的小洞逃逸,逃到成为他者的永恒问题的追答上。
评分现代绘画导引到两个方向, 一类是抽象, 如蒙德里安与康丁斯基, 不过他们拒绝古典形象的方式是以减低感官感觉, 而使其成为单纯的视觉符码所以只与眼睛相关, 而波洛克的抽象表现主义则藉由手绘线条的流体与混乱质地与色彩,来融化各种形式的方式以超越再现。另一类是形象性的,如塞尚与梵高, 表现物体应该被呈现的形式, 这种感觉形象与感官感觉相关, 即对肉体的神经系统上产生作用的存在。培根的创新处是他走在两者之间, 他以“隔离”来切断感觉形象之间的关系以解放感觉形象, 因此感觉形象成为一个影像, 一个图像, 如此以避免感觉形象固有的再现性、 说明性与叙述性特质。
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