Music Therapy and Traumatic Brain Injury

Music Therapy and Traumatic Brain Injury pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Aldridge, David
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:
价格:$ 41.75
装帧:
isbn号码:9781843106654
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐治疗
  • 创伤性脑损伤
  • 神经康复
  • 音乐心理学
  • 脑损伤康复
  • 音乐干预
  • 心理治疗
  • 神经科学
  • 康复医学
  • 音乐
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具体描述

Musical improvisation is an increasingly recognized rehabilitative therapy for people who have experienced traumatic brain injury initially thought to be 'unreachable' or 'non-responsive.' Music Therapy and Traumatic Brain Injury demonstrates how music therapy can be used to attend to the holistic, rather than purely functional, needs of people affected by severe head trauma. Divided into three parts, the first section provides an introduction to the effects brain injury has on a person's livelihood. The second is a comprehensive review of available literature on the use of music therapy in the neurorehabilitative setting. The final section examines three case studies designed according to 'therapeutic narrative analysis, ' an adaptive research method that uses interviewing and video, which focuses on the unique relationship between the professional and the patient.

音乐的疗愈力量:探索音乐在意识与认知康复中的崭新视角 《音乐的疗愈力量》并非一本直接聚焦于特定病症的书籍,而是深入挖掘音乐作为一种强大媒介,如何影响并重塑我们最宝贵的内在世界——意识与认知。本书旨在为读者呈现一个广阔而富有启发性的视野,揭示音乐不仅仅是悦耳的旋律,更是触及心灵深处,唤醒潜藏可能,乃至重构思维模式的强大工具。 全书围绕着一个核心主题展开:音乐如何与人类的意识状态以及认知功能产生深刻的互动。作者以严谨的学术态度,结合前沿的神经科学研究、心理学理论以及丰富的艺术实践,构建起一个多层次的理解框架。书中不涉及具体疾病的临床治疗方案,而是聚焦于音乐本身蕴含的普适性疗愈能量,以及它在提升整体身心健康方面的巨大潜力。 第一部分:意识的音景 本部分将带您进入意识的神秘领域。我们将探讨意识的本质,从其最基本的觉知层面,到更复杂的自我意识和情感体验。作者将阐释音乐如何成为一种独特的方式来影响和调整我们的意识状态。 意识的本质与音乐的连接: 意识是人类最核心的体验之一,它决定了我们如何感知世界、如何思考、如何存在。本书将审视意识的各种理论模型,并重点探讨音乐是如何以其特有的节奏、旋律、和声与动态,直接触及并调动我们的意识。例如,安抚人心的旋律如何引导意识进入平静状态,而激昂的节奏又如何激发能量和注意力。 情绪与意识的共振: 音乐与情绪之间存在着天然的联系。我们将深入分析音乐如何唤起、表达、调节甚至重塑我们的情绪。从悲伤的宣泄到喜悦的升华,音乐提供了一个安全的空间来体验和处理情感。这种情感的共振,反过来又会深刻影响我们的整体意识状态,使我们更加平和、专注或富有创造力。 注意力与觉知的唤醒: 音乐能够有效地吸引和引导我们的注意力。本书将探讨音乐如何作为一种“注意力锚点”,帮助我们从纷杂的思绪中抽离,回归当下。无论是冥想中的背景音乐,还是学习时播放的器乐,音乐都能在潜移默化中增强我们的觉知能力,提升专注度,从而更好地投入到各项活动中。 第二部分:认知的旋律 这一部分将聚焦于音乐对我们认知功能的影响。我们将超越单纯的听觉体验,深入了解音乐如何“雕刻”我们的思维,增强记忆,提升学习能力,甚至促进创新。 记忆的旋律线: 音乐与记忆之间存在着不可分割的联系。本书将探讨音乐如何成为一种强大的记忆助记符。通过分析音乐的结构、歌词以及伴随的情感体验,我们可以理解为何某些旋律能够伴随我们一生,甚至唤醒尘封的记忆。我们将讨论音乐在辅助回忆,尤其是在特定认知挑战下,可能扮演的角色。 思维的节奏与流畅性: 音乐的节奏感和结构性对我们思维的组织和流畅性有着微妙的影响。本书将研究音乐如何影响我们的逻辑思维、问题解决能力以及思维的灵活性。通过聆听不同风格的音乐,我们或许能够发现它如何“优化”我们的认知流程,使其更加高效和有条理。 学习与创造力的和声: 音乐不仅仅是一种娱乐,更是一种学习和创造的催化剂。本书将探讨音乐在促进新技能学习、增强语言能力,以及激发艺术和科学领域创造力方面的潜力。从儿童的早期音乐启蒙,到成年人的思维训练,音乐为我们打开了通往更广阔认知疆域的大门。 第三部分:整合的共鸣 在本书的最后部分,我们将探讨音乐在促进整体身心整合方面的力量。这里不再区分意识和认知,而是将它们视为一个相互依存的整体,音乐如何在这个整体中扮演“粘合剂”和“调和剂”的角色。 身心的同步与和谐: 音乐具有将我们内在状态进行同步和协调的能力。本书将审视音乐如何通过影响我们的生理节律,如心率、呼吸,从而带动我们整体身心的放松或兴奋。这种同步性有助于减少身心冲突,促进一种和谐的状态,提升整体的健康感。 内在连接与自我表达: 音乐提供了一种独特的自我表达途径,让我们能够超越语言的局限,更直接地触及和表达内心的感受。本书将探讨音乐如何帮助我们与自己的情感、潜意识建立更深的连接,从而促进自我理解和接纳。这种内在的连接,是实现真正意义上身心整合的基石。 面向未来的可能性: 尽管本书不提供具体的医疗建议,但它旨在启发读者思考音乐在更广泛的健康与福祉领域的应用前景。从日常的压力管理,到提升生活品质,再到探索人类意识的无限可能,音乐以其独特而深刻的方式,为我们描绘了一幅充满希望的未来图景。 《音乐的疗愈力量》是一次关于音乐的深度探索,它邀请您一同感受旋律背后的智慧,理解声音如何触及我们的灵魂,并最终发现音乐在提升我们意识深度、优化认知功能以及实现整体身心和谐方面,所能带来的不可估量的价值。本书适合所有对音乐、意识、认知以及身心健康感兴趣的读者。无论您是音乐爱好者、心理学学生、教育工作者,还是仅仅希望通过更美好的方式来丰富自己的生活,都能在这本书中找到属于自己的共鸣。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工,它没有采用传统的按时间顺序或病理类型来组织内容,而是巧妙地围绕“功能领域恢复”来展开。开篇快速建立基础理论后,主体部分被清晰地划分为认知、运动、情感和社交功能四大板块。这种分类方式极大地便利了我检索特定信息的需求。比如,我最近遇到一位TBI患者在处理复杂的指令和记忆方面存在困难,我可以直接翻到“认知功能恢复”一章,里面详细分析了使用结构化音乐任务(如序列记忆游戏)来针对性训练工作记忆的原理和步骤。更巧妙的是,每一个功能板块的讨论都以一个深入的、多角度的案例研究收尾,确保了理论学习的闭环。这种模块化的处理方式,使得这本书非常适合不同阶段的学习者和实践者按需取用,不会让人因为内容庞大而望而却步。它真正体现了以功能为导向的现代康复理念,是本值得反复研读的宝藏。

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读完这本厚厚的书,我最大的感受是它的视野之广阔,简直像一幅精美的全景图。我关注音乐治疗已经有些年头了,市面上的相关书籍大多聚焦于精神健康或者特定的残障领域,但这本书居然能把创伤性脑损伤这个相对小众但极为关键的领域剖析得如此透彻,实在难得。作者似乎倾尽了毕生所学,不仅回顾了历史沿革,还紧密结合了最新的神经影像学研究成果。那种将音乐的听觉感知过程,一步步映射到皮层损伤和代偿机制的描述,逻辑链条严密得让人折服。更让我震撼的是,书中对于TBI患者可能出现的复杂共病现象——比如情绪调节障碍、认知缺陷和运动功能受损——是如何通过系统化的音乐干预来协调改善的,描述得详尽入微。这本书绝对不是那种读完就束之高阁的参考书,它更像是一本工具箱,里面装满了各种针对不同临床场景的“音乐处方”。我强烈推荐给任何希望从宏观和微观层面理解音乐治疗介入TBI的专业人士。

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坦率地说,我拿到这本书时其实抱持着一种审慎的态度,因为这类专业书籍往往在“可读性”上打折扣。然而,这本书的出色之处在于,它成功地在严谨的学术性和流畅的叙事风格之间找到了一个完美的平衡点。作者的文笔非常老练,没有那种生硬的学术腔调,反而充满了对患者群体的深刻同理心。在讨论到TBI幸存者面临的长期适应问题时,书中穿插了一些访谈片段和个人轶事(当然,都是经过处理的),这些内容极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。这些故事提醒着我们,书本上那些关于“皮层刺激”和“运动节律同步”的术语背后,是一个个鲜活的生命在努力重建与世界的连接。我尤其喜欢它讨论如何利用即兴创作来绕过语言障碍,恢复患者的自我表达能力的那几个章节,那部分内容简直是启发性的光芒。这本书让我对音乐治疗的“艺术性”有了更深层次的理解——它不是冷冰冰的技术,而是充满创造力和人性关怀的疗愈艺术。

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这本书简直是为我量身定做的!我最近刚开始接触音乐治疗这个领域,尤其对它在神经康复中的应用非常感兴趣。我原以为这会是一本非常理论化、充斥着晦涩术语的学术著作,但翻开后我惊喜地发现,作者的叙述方式既专业又充满人情味。它不仅仅是堆砌事实,更像是带着你走了一趟临床实践的心路历程。书中对音乐如何与大脑结构互动,如何促进神经可塑性的探讨,简直是教科书级别的清晰。我特别欣赏其中关于评估工具和干预方案设计的详述,那些具体的案例分析,让我这个新手能立刻将理论与实际操作联系起来。比如,它详细阐述了如何根据创伤性脑损伤(TBI)患者的不同阶段(急性期、恢复期、稳定期)来调整音乐的选择和节奏,这一点在其他入门读物中是很少见到的深度。对于我来说,这本书提供了一个坚实的理论基础,让我对未来深入学习有了更清晰的方向感。它让我意识到,音乐治疗远不止是播放舒缓的旋律那么简单,它是一门精密的科学,需要对神经病学有深刻的理解。

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作为一名在康复中心工作的治疗师,我一直在寻找那种能提供清晰、可操作性强且具备循证基础的指导性材料。这本书恰恰填补了我的空白。它对音乐治疗干预的“剂量”和“频率”给出了非常具体的建议,这在很多理论书中是缺失的“操作手册”部分。例如,对于中度TBI患者在进行节拍听觉刺激(Rhythmic Auditory Stimulation, RAS)时,应该如何根据步态分析报告来设定起始速度和加速坡度,书里有清晰的图表和步骤说明。这让我第二天上班时,立刻就能套用其中的框架来设计我的康复计划,效果立竿见影。此外,书中对音乐治疗师在多学科团队(MDT)中角色的界定也极其到位,明确了与其他康复师(如物理治疗师、职业治疗师)如何有效协作,避免信息重叠或冲突。这本书的实用价值,远远超出了它作为一本专著的定位,更像是一份随时可以翻阅的临床指南,极大地提升了我的日常工作效率和专业信心。

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