Contemporary Censorship and Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sellar, Tom (EDT)

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 13.56

装帧:

isbn号码:9780822366980

丛书系列:

图书标签:

• 审查制度
• 表演艺术
• 当代文化
• 政治戏剧
• 文化研究
• 言论自由
• 艺术与政治
• 社会批判
• 审查与抵抗
• 表演理论

《当代审查制度与表演》一书深入探讨了在当今社会，审查制度如何以各种形式影响着表演艺术，以及表演者如何在其创作中与之抗争、协商或妥协。本书并非对审查制度进行简单的道德评判，而是试图提供一个多维度、批判性的分析框架，理解审查制度在不同文化语境、政治气候和技术发展下的复杂演变及其对表演实践产生的深远影响。 本书的开篇首先追溯了审查制度的历史渊源，从古代的政治禁令到宗教裁判所的压制，再到近代国家机器的规范化，为理解当代审查的复杂性奠定了坚实的基础。作者认为，审查制度并非仅仅是“禁言”或“删改”，它更是一种权力话语的构建，通过塑造公众认知、规训个体行为、限定思想边界，来维护既有的社会秩序和意识形态。 随后，本书聚焦于当代审查制度的几种主要表现形式。首先是政治审查，这包括政府直接的干预，如禁止特定题材的演出、限制言论自由、对艺术家施加压力，甚至逮捕和监禁。作者通过分析不同国家和地区的案例，揭示了政治审查是如何根据统治者的利益和意识形态需求，对戏剧、舞蹈、音乐、电影等表演艺术进行选择性压制。例如，书中可能探讨了某些国家对涉及政治异议、历史敏感事件或性少数群体题材的艺术作品所采取的严厉措施，以及艺术家们在这种环境下如何运用隐喻、象征或黑色幽默等方式进行艺术表达。 其次是市场审查，这是一种更为隐蔽但同样具有强大力量的审查形式。在商业化的社会中，利润驱动往往成为审查的主要动力。制片方、发行商、赞助商和媒体平台可能会出于商业利益的考量，规避可能引发争议或影响票房的敏感内容。本书可能分析了资本如何通过“自我审查”机制，影响剧本的创作、演员的选择、宣传的策略，从而导致艺术创作的同质化和保守化。例如，一些探讨深刻社会问题的独立电影可能难以获得投资和发行渠道，而迎合大众口味的娱乐产品则更容易获得市场的青睐。 再者是技术审查，随着数字技术和互联网的普及，新的审查形式层出不穷。网络平台的内容审核机制、算法推荐的偏向性、大数据监控的介入，都可能在不知不觉中限制着信息的传播和艺术的自由。本书可能探讨了社交媒体对公共讨论的塑造，以及平台规则如何影响艺术家的言论和作品的可见度。例如，一些艺术装置或表演可能因为其互动性强、内容前卫而被技术平台判定为“不适宜”，从而被限制传播。 此外，本书还深入研究了社会文化审查，这包括由公众舆论、宗教团体、保守的社会价值观等组成的审查力量。这种审查往往更加碎片化和非正式，但其影响力同样不容小觑。作者可能分析了“取消文化”（cancel culture）在当代社会中扮演的角色，以及公众对艺术作品的道德审判如何对艺术家的职业生涯和作品的生命力产生影响。例如，一些演员或导演因为过去的言论或作品中的争议性内容而遭到抵制，即使其艺术价值得到了肯定。 《当代审查制度与表演》的另一重要贡献在于，它不只是停留在对审查的批判层面，而是积极探索表演者在审查制度下的抵抗、协商与创新。本书可能分析了艺术家们如何运用各种策略来应对审查。这包括： 策略性规避与隐喻表达：艺术家如何通过巧妙的语言、视觉象征、故事情节的扭曲等方式，在不触犯审查红线的情况下传达核心思想。 形式创新与跨界合作：艺术家如何通过探索新的表演形式，例如沉浸式戏剧、行为艺术、实验电影等，来规避传统审查框架的限制。同时，也可能探讨艺术家与技术专家、法律顾问等合作，以期在法律和技术层面寻找突破口。 抵抗与行动主义：一些艺术家选择直接的对抗，通过公开抗议、集会、创作具有强烈政治色彩的作品来挑战审查制度。本书可能会关注这些艺术家如何组织和动员，以及他们的行动在社会变革中扮演的角色。 协商与妥协：在某些情况下，艺术家可能需要与审查者进行协商，寻找折衷的解决方案，以期让作品至少能够部分地呈现。本书会分析这种妥协背后的复杂考量，以及它对艺术纯粹性的影响。 本书的结构可能围绕着不同的表演艺术类型展开，例如在戏剧章节，会分析舞台剧、音乐剧、实验剧场等在审查制度下的不同命运；在电影章节，会探讨独立电影、纪录片、商业大片在审查压力下的创作困境；在音乐章节，会关注歌词、音乐风格、演唱会等可能面临的审查；在舞蹈、装置艺术、新媒体艺术等章节，也会揭示它们所遭遇的独特挑战。 总而言之，《当代审查制度与表演》是一部具有前瞻性和深刻洞察力的学术著作，它为理解当代社会中表演艺术所面临的挑战提供了一个全面的框架。它鼓励读者超越简单的二元对立，认识到审查制度的复杂性和表演者应对审查的多元策略，并最终思考如何在维护艺术自由的同时，促进更开放、包容的社会对话。本书不仅是表演艺术研究者和从业者的重要参考，也对所有关心文化自由和思想表达的读者具有重要的启示意义。

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这本书最让我感到震撼的，是它将“表演”与“审查”这两个概念进行了大胆而富有成效的融合。作者巧妙地论证了，在当代社会，任何公开的表达本身就是一种“表演”，而这种表演的对象，既包括了观众，也包括了潜在的监管者。这种双重性分析，极其有力地解释了当代公共话语的焦虑感。更重要的是，书中对“幽默”在审查语境下的复杂作用的探讨，简直是洞悉人性。幽默既是打破禁忌的利刃，也可能是自我保护的烟雾弹，作者在分析这些微妙的平衡时，笔法老辣，充满辩证的智慧。我感觉自己仿佛参加了一场高级的研讨会，作者抛出的每一个观点都像是一块精雕细琢的砖石，严密地支撑起一座宏伟的理论大厦。看完之后，我对那些看似轻松的喜剧作品，也多了一层敬畏和审视的目光。

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这本书的封面设计真是引人注目，那种深邃的蓝与锐利的白字形成了强烈的对比，立刻就让人感到一种严肃和深刻的气息。我原以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但翻开第一页，我立刻被作者流畅的叙事风格和清晰的逻辑结构所吸引。它不像传统的理论书籍那样堆砌术语，而是用一系列生动的案例，将那些宏大的概念落地。比如，书中对于某个历史时期戏剧审查机制的剖析，简直是教科书级别的分析，它不仅仅罗列了事实，更深入探讨了权力运作的微妙之处。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的那种近乎偏执的严谨，每一个论点都有坚实的历史文献或一手资料作为支撑，读起来让人感到非常踏实。这本书的阅读体验，就像是跟随一位经验丰富的向导，穿梭在信息迷宫之中，每走一步都清晰可见，让人对“控制”和“表达”之间的博弈有了全新的认识。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，促使读者去审视那些我们习以为常的“界限”。

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坦白说，这本书的学术性和前沿性是毋庸置疑的，但令我惊喜的是，它并没有完全沉溺于理论的象牙塔中。作者在收尾部分，对未来可能出现的“超验审查”模式的预判，充满了紧迫感和警示意义。他没有给出简单的解决方案，而是提供了一套分析的框架，教我们如何辨识那些尚未形成、但潜力巨大的控制工具。这种前瞻性，是许多同类著作所缺乏的。读完这本书，我最大的收获是建立了一种“批判性警觉”，不再轻易相信任何未经审视的“共识”。书中的引用和注释部分也做得极为详尽，体现了作者极其负责任的研究态度。总的来说，这是一部需要细嚼慢咽、反复品味的杰作，它不仅梳理了过去，更武装了我们面对未来信息环境的头脑。

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我必须承认，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它要求读者具备一定的耐心和背景知识，但这绝对是值得的投入。作者在引述早期批判理论时，那种对语境的精准把握，让人不得不佩服其深厚的学术功底。书中对于特定艺术运动的案例选取，眼光独到，避开了那些人尽皆知的陈词滥调，转而聚焦于那些在历史夹缝中被忽略的“沉默的”抵抗形式。例如，对于默剧和肢体语言在极权环境下如何成为一种抵抗载体的分析，简直是神来之笔，它揭示了语言失效时，身体本身如何成为最后的战场。不过，对于初次接触该领域的新读者来说，可能需要时不时地停下来查阅一些背景资料，但正因如此，这本书才显得如此厚重和耐读。它不是一本快消品，而是可以放在书架上，时常翻阅，每次都能发现新亮点的“工具书”。

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这本书的结构安排实在太巧妙了，它没有采用按时间顺序或地域划分的传统模式，而是围绕几个核心的哲学困境来组织材料，这种“主题式”的推进方式，极大地增强了阅读的层次感和回味空间。在讨论媒介技术对表达自由的影响时，作者的论述简直是鞭辟入里，他没有停留在对新旧媒体的简单对比上，而是深入挖掘了算法推荐和内容过滤机制在无形中构建的“数字围墙”。我记得有一章节专门分析了“自我审查”的心理机制，那段文字写得极其细腻，几乎捕捉到了每一个创作者在面对不确定性时的内心挣扎。这种对人类心理深层动机的洞察，使得这本书超越了单纯的社会学或法律研究的范畴，带有一丝文学的洞察力。读完后，我发现自己看待社交媒体上的信息流时，都会下意识地去追问：“谁在决定我能看到什么？”这种由内而外的反思，才是好书真正的价值所在。

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