Music in German Immigrant Theater pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Koegel, John

出品人:

页数:593

译者:

出版时间:

价格:$ 90.40

装帧:

isbn号码:9781580462150

丛书系列:

图书标签:

German-American studies
Immigrant theater
Music history
Cultural history
Performance studies
German culture
American theater
Music in theater
Ethnic theater
20th-century theater

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具体描述

Nineteenth-century New York was, after Berlin and Vienna, the third largest German-populated city in the world. German-language musical plays and light operas held an important niche in the lives of German immigrants and their families. John Koegel's Music in German Immigrant Theater: New York City, 1840-1940, tells, for the first time, the engrossing story of these theater works, and the many musical numbers from them that became popular as separate songs. Koegel documents performances, in German, of plays by Shakespeare and Goethe and operas by Offenbach, Verdi, and Johann Strauss. And he draws long-needed attention to German-American musical comedies written, beginning in the 1890s, by ethnic parodist Adolf Philipp. As their titles suggest -- Der Corner Grocer aus der Avenue A and Der Pawnbroker von der Eastside -- these musicals related directly to the daily experiences of the immigrant population. Music in German Immigrant Theater is enriched by copious photographs, sheet-music title pages, and musical examples, as well as numerous sets of song lyrics -- some uproarious, others touching -- in German and in English translation. The accompanying CD includes recordings of many of the songs discussed in the book. John Koegel is professor of musicology at California State University, Fullerton.

《音乐在德裔移民戏剧中的作用》引言音乐，作为一种普遍的人类语言，跨越了文化、语言和地域的界限。当它与戏剧这门古老而充满表现力的艺术形式相结合时，其力量便被无限放大，能够触及人心最深处的情感，传递深刻的社会信息，甚至在历史的洪流中留下浓墨重彩的印记。《音乐在德裔移民戏剧中的作用》一书，正是以此为核心，深入探究了音乐在德裔移民在美国，以及其他目的地国家，构建自身文化身份、维系社群联系、适应新环境以及表达复杂情感的过程中所扮演的关键角色。本书并非仅限于列举德裔移民戏剧中出现过的音乐片段，而是旨在剖析音乐作为一种文化载体、一种叙事工具、一种情感共鸣媒介，以及一种社会融合与抵抗象征的多元功能。第一章：背景铺陈——德裔移民的潮涌与戏剧的萌芽在深入探讨音乐的具体作用之前，有必要对德裔移民的历史背景进行一番梳理。从18世纪的早期移民，到19世纪中叶的“大规模移民潮”，再到20世纪初的持续流入，德国移民群体在美国（以及其他德裔聚居区）的土地上落地生根，带来了他们的语言、习俗、宗教信仰和艺术传统。而戏剧，作为一种重要的集体文化实践，自然也随着移民的脚步一同抵达。早期，这些戏剧表演多以家庭聚会、教会活动或社团集会为依托，规模虽小，却承载着浓厚的乡愁和对母国文化的依恋。音乐在这种早期戏剧活动中扮演的角色是毋庸置疑的。无论是作为烘托气氛的背景旋律，还是作为演员们抒发情感的载体，音乐都为这些初具规模的戏剧表演增添了生命力。本章将详细考察德裔移民的迁徙模式、聚居地的形成，以及他们如何在新大陆上重塑并传播其原有的戏剧文化。同时，也将初步勾勒出音乐在这些早期戏剧形式中出现的普遍性，为后续章节的深入分析奠定基础。第二章：音乐作为文化认同的守护者与传播者对于身处异域的移民群体而言，维系和传承母国文化是其身份认同的重要组成部分。德裔移民也不例外。他们的戏剧，往往成为展示和传播德国语言、文学、历史和价值观的重要平台。而音乐，尤其是德国民歌、艺术歌曲和歌剧片段，更是成为了唤起集体记忆、强化文化归属感的强大工具。本书将重点分析音乐在德裔移民戏剧中如何被用作“文化代码”。例如，某些特定的德语歌曲，可能蕴含着关于德国历史事件、民间传说或国家认同的隐喻，当它们在戏剧中被演唱时，能够瞬间激活观众的集体记忆，让他们感受到与故土的连接。此外，德裔移民的戏剧社团，常常会组织音乐会、歌唱比赛等活动，这些活动本身就构成了对德国音乐文化的集中展示，并进一步巩固了移民社群的文化认同。本章将通过具体剧目分析，展示音乐如何成为德裔移民戏剧中守护和传播其独特文化身份的核心元素。第三章：音乐作为叙事工具——情感的烘托与情节的推进在戏剧艺术中，音乐不仅仅是装饰，更是强有力的叙事工具。它可以渲染情绪，营造氛围，暗示人物的内心世界，甚至直接推动情节的发展。《音乐在德裔移民戏剧中的作用》将深入探讨音乐在德裔移民戏剧中是如何被用作叙事手段的。本章将详细研究各种音乐元素在德裔移民戏剧中的具体运用。例如：情绪渲染：激昂的音乐可以烘托高潮迭起的冲突场面，悲伤的旋律可以表达人物的痛苦与绝望，欢快的乐章可以为喜剧桥段增添色彩。德裔移民剧作家和导演如何巧妙地运用音乐，来引导观众的情绪，与人物同悲同喜？角色塑造：特定人物的出现，是否会伴随着标志性的音乐主题？音乐的出现方式（例如，是剧中人物的歌唱，还是背景音乐）是否反映了人物的身份、处境或心理状态？情节暗示与转折：某些音乐的出现，是否预示着即将到来的重要事件或情节的转折？音乐是否被用来暗示剧中人物之间的关系，或揭示隐藏的秘密？跨文化对话与理解：在一些作品中，德裔移民戏剧是否会引入其他族裔的音乐元素，以表达与新环境的互动，或是在不同文化之间搭建沟通的桥梁？通过对具体剧本、音乐脚本以及当时评论的分析，本章将揭示音乐在德裔移民戏剧中作为叙事工具的多重维度，以及它如何与戏剧的整体结构和主题紧密结合。第四章：音乐与社群凝聚力——共享的体验与情感的联结戏剧表演本身就是一种集体活动，而音乐的加入，则进一步增强了这种集体体验和社群凝聚力。德裔移民的戏剧，尤其是那些在移民社群内部广泛上演的作品，往往能够激发观众强烈的归属感和认同感。本章将重点探讨音乐在强化德裔移民社群凝聚力方面的作用。集体歌唱与共鸣：许多德裔移民戏剧的演出，都包含着集体歌唱的环节。当移民们一同演唱熟悉的德语歌曲时，一种强烈的共享体验便油然而生，这不仅是对母国文化的共同回忆，也是对当下社群关系的确认。情感的宣泄与抚慰：移民的生活充满挑战，包括语言障碍、经济压力、文化冲突等。戏剧中的音乐，尤其是那些充满力量或温情的旋律，能够为移民们提供情感的宣泄渠道，也能带来慰藉和希望。社群活动的核心：戏剧表演，特别是附带音乐表演的戏剧，往往成为德裔移民社群重要的社交和文化活动。这些活动不仅丰富了移民的生活，也为不同年龄、不同背景的移民提供了一个互相认识、交流和联系的平台。代际传承：音乐作为一种直观且易于传承的文化形式，在德裔移民戏剧中也扮演着代际传承的角色。通过在戏剧中融入传统音乐，老一辈移民可以将他们的文化遗产传递给下一代，确保其延续性。本章将通过对当时社群活动的描述、观众的回忆录以及相关历史文献的梳理，来展现音乐在德裔移民戏剧中如何成为维系社群情感、促进社群团结的重要力量。第五章：音乐作为社会评论与文化融合的载体德裔移民并非被动地适应新环境，他们也在积极地参与到新社会的建设中，同时也在不断地审视和评价他们所处的社会。音乐，作为一种具有感染力和表现力的艺术形式，也成为了他们进行社会评论和探索文化融合的有力工具。本章将探讨音乐在德裔移民戏剧中如何承担起社会评论和文化融合的职能：对社会现象的批判：某些德裔移民戏剧，可能通过音乐来含蓄或直接地表达对当时社会不公、歧视或政治议题的看法。音乐的节奏、旋律和歌词，都可以成为传递批判性声音的载体。对身份认同的探索：在新旧文化交融的环境下，德裔移民的身份认同也面临着挑战。音乐可以成为他们探索“我是谁”、“我属于哪里”这一复杂命题的媒介。例如，一些作品可能融合了德国传统音乐和美国流行音乐的元素，以反映移民身份的多元化。文化融合的尝试：随着时间的推移，德裔移民的戏剧也逐渐与其他文化产生互动。音乐可以成为这种文化融合的直观体现，例如，在德语歌曲中加入英语词汇，或是在音乐风格上尝试新的组合。 “异化”与“同化”的张力：音乐的运用，也可能反映了德裔移民在“保持自身文化独特性”与“融入主流社会”之间的张力。某些音乐选择可能旨在强调其与众不同，而另一些则可能倾向于展示其与新环境的契合。本章将分析那些具有社会批判色彩或体现文化融合特点的德裔移民戏剧作品，通过对音乐元素的具体分析，来揭示音乐在其中扮演的复杂角色。结论：回响至今的旋律《音乐在德裔移民戏剧中的作用》一书的最后一章，将对全书的研究成果进行总结，并展望音乐在德裔移民戏剧研究中的重要意义。本书通过对德裔移民戏剧中音乐的深入考察，揭示了音乐不仅仅是戏剧表演的伴侣，更是其内在的核心元素。音乐在其中扮演了守护文化认同、推动叙事发展、凝聚社群力量、进行社会评论以及探索文化融合等多重关键角色。这些音乐的回响，不仅塑造了德裔移民的戏剧艺术，也深刻地影响了他们的社群生活和文化演变。本书的研究表明，理解德裔移民戏剧，离不开对其中音乐元素的细致解读。这些旋律，跨越了时间和空间的界限，至今仍在回响，为我们提供了理解一个特定移民群体历史、文化和情感的宝贵视角。通过对这些音乐的分析，我们不仅能更深入地理解德裔移民的过去，也能从中汲取关于文化传承、社群建设以及身份认同的普遍性启示。本书希望能够为德裔移民研究、戏剧史研究以及跨文化音乐研究领域，提供一份有价值的参考，并激发更多关于音乐与移民文化之间关系的研究。