Approaches to Teaching the Works of Oscar Wilde pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Smith, Philip E.

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:

价格:290.00 元

装帧:

isbn号码:9781603290098

丛书系列:

图书标签:

• Oscar Wilde
• Literary Criticism
• Teaching Resources
• Victorian Literature
• Drama
• Poetry
• Aestheticism
• Queer Literature
• Irish Literature
• Literary Theory

在维多利亚时代的华丽舞台上，一个名字如同璀璨宝石般闪耀，他以其惊世骇俗的才情、尖锐的洞察力以及对美学的极致追求，在文学史上留下了不可磨灭的印记——奥斯卡·王尔德。 他的作品，宛如一曲曲色彩斑斓的华尔兹，时而轻盈飘逸，时而深刻动人，将维多利亚时代伦敦的浮华与隐秘、高尚与卑劣、伪善与真情，描绘得淋漓尽致。王尔德的文字，是精致的工艺品，每一句话都经过打磨，闪烁着智慧的光芒，也蕴含着对人性最深处的拷问。他不仅是一位杰出的剧作家、小说家、诗人和评论家，更是一位生活艺术家，他以自己的人生本身，书写了一篇最引人入胜的、也是最令人扼腕叹息的篇章。 《萨洛美》：邪魅与欲望的交织，艺术与死亡的共舞 在王尔德的作品画廊中，《萨洛美》无疑是最具争议，也最引人注目的珍宝之一。这部以圣经故事为蓝本的戏剧，被王尔德以其独有的方式进行了重新诠释，注入了浓烈的颓废主义色彩和令人窒息的感官张力。 故事发生在古罗马统治下的犹太。年轻而美丽的公主萨洛美，继承了她母亲希罗底的冷酷与放荡。她被一个名叫约翰的先知所吸引，这个先知因其严厉的布道和对罗马统治的谴责而显得特立独行，甚至被认为是狂热的。然而，约翰对萨洛美的诱惑毫不动摇，反而严厉地拒绝了她。萨洛美的拒绝并非源于道德，而是她无法理解和压抑的强烈欲望，这种欲望一旦受挫，便转化为毁灭性的愤怒。 希罗底，萨洛美的母亲，因约翰的公开指责而对他恨之入骨。她怂恿女儿去追求约翰，尽管她知道女儿对约翰的痴迷并非纯粹的情感。当萨洛美试图用她的美貌和魅力征服约翰时，他却依然坚定地拒绝了她，反而揭露了希罗底的罪恶。这彻底激怒了萨洛美。 在宴会上，作为对萨洛美的恩赐，罗马总督希律王允许她跳一支舞。萨洛美欣然应允，她跳了那支著名的“七层纱之舞”。这支舞蹈，充满了诱惑、魅惑和原始的生命力，让在场的所有男性——包括希律王——都为之倾倒。当舞蹈结束，萨洛美赤身裸体地呈现在希律王面前时，希律王被她的美貌和表演深深打动，他承诺无论她提出什么要求，都将满足她。 此时，萨洛美的复仇欲望达到了顶点。她向希律王提出了一个令人震惊的要求：将约翰的头颅装在银盘里献给她。希律王虽然心有不忍，但碍于自己的承诺和萨洛美的美貌，最终还是无可奈何地答应了。 当约翰被砍下的头颅被送来时，萨洛美并没有表现出任何解脱或满足。她反而对着那颗头颅深情地诉说着自己扭曲的爱恋，以及对失去约翰的痛苦。最后，在黑暗中，她亲吻了约翰的嘴唇，这成为了她对这段禁忌之爱的最后祭奠，也成为了她走向死亡的序章。 《萨洛美》的魅力在于其对人性阴暗面的深刻揭示。王尔德没有将萨洛美简单地描绘成一个邪恶的女人，而是将其塑造成一个被欲望、孤独和被拒绝的痛苦所驱使的复杂个体。她的美，她的舞蹈，都成为她释放内心复杂情感的载体。剧中的语言充满了诗意和象征，每一句台词都充满了力量，营造出一种令人不安却又着迷的氛围。王尔德以其对美学和形式的极致追求，将一个古老的故事赋予了全新的生命，使之成为一部关于美、欲望、权力、宗教和死亡的永恒悲剧。 《道林·格雷的画像》：美貌与灵魂的交易，道德与艺术的博弈 如果说《萨洛美》展现的是一种即时的、狂热的欲望，那么《道林·格雷的画像》则呈现了一种更为深沉、更为持久的自我毁灭。这部小说，是王尔德最负盛名的作品，它探讨了美、青春、享乐主义，以及一个灵魂在无休止的罪恶面前会走向何方。 故事的主人公道林·格雷，是一位拥有惊人美貌的年轻贵族。他在画家巴兹尔·霍沃德的画室里，被巴兹尔的朋友——享乐主义者亨利·沃顿勋爵所吸引。亨利勋爵用他那套玩世不恭的哲学，向道林灌输了对青春和美貌的极度崇拜，以及对道德和责任的漠视。他告诉道林，生命唯一的目的就是追求美和享乐，而青春和美貌是一切的基石，一旦失去，人生便黯然失色。 被亨利勋爵的言论所蛊惑，道林在看到巴兹尔为自己画的那幅肖像画时，产生了一个疯狂的念头：他宁愿让这幅画承担自己一切的罪恶和衰老，而自己的容颜永远保持年轻和美丽。这个邪恶的愿望，奇迹般地实现了。 从此，道林·格雷开始了他在伦敦上流社会中的放纵生活。他沉迷于各种享乐，参与到各种黑暗的活动中，沾染了无数的罪恶，从欺骗、背叛，到最终的谋杀，他的人生轨迹如同失控的列车，一路向下。然而，无论他做了多么令人发指的事情，他的容貌始终保持着十八岁的青春光彩，仿佛时间对他毫无影响。 真正发生变化的是那幅画像。起初，画像只是在细微之处显露出邪恶的痕迹。随着道林罪恶的加深，画像的面容也变得越来越丑陋、扭曲，越来越不像原本那个纯洁的青年，反而显露出一个人渣的本相。这幅画像成为了道林罪恶的晴雨表，也成为了他内心深处恐惧的根源。 道林为了掩盖自己的罪行，也为了保护自己的秘密，残忍地杀害了创作了他画像的画家巴兹尔，因为巴兹尔发现了画像的变化，并试图让他悔改。然而，即便杀死了巴兹尔，也无法减轻道林内心的罪恶感。他开始变得恐惧，恐惧被揭穿，恐惧面对自己内心的黑暗。 在亨利勋爵的影响下，道林一直试图通过享乐来麻痹自己，逃避现实。但他始终无法摆脱那幅画像带来的心理折磨。最终，在一个孤独的夜晚，道林在自己堆满罪恶回忆的房间里，举刀刺向了那幅画像，试图毁掉自己罪恶的见证。然而，当仆人们闯入房间时，他们看到的，是一幅美丽的青年肖像，而倒在地上的，却是一位饱经沧桑、面目全非的老者。道林·格雷，用他自己的方式，结束了他罪恶而又虚幻的一生。 《道林·格雷的画像》是王尔德对当时社会虚伪道德和上流社会腐败的尖锐批判。他用一个带有超现实色彩的故事，揭示了物质享乐的空虚和灵魂腐朽的必然。小说中充满了王尔德式的机智语录，对美、道德、艺术、生命进行了深刻而又充满矛盾的探讨。王尔德通过道林·格雷这个角色，探讨了艺术与生活的关系，以及当艺术的追求凌驾于道德之上时，可能产生的可怕后果。他质疑了艺术是否应该承担道德责任，也描绘了一个灵魂在失去纯真后，最终走向毁灭的必然结局。 《温德米尔夫人的扇子》与《不可儿戏》：喜剧的外衣，现实的解剖 除了对悲剧和哲理的深入探索，王尔德还是一位杰出的喜剧作家。他的两部喜剧，《温德米尔夫人的扇子》和《不可儿戏》，以其精妙的对白、巧妙的情节和辛辣的讽刺，至今仍是舞台上的经典。 《温德米尔夫人的扇子》 描绘了伦敦上流社会的一场晚宴。温德米尔夫人因为怀疑丈夫不忠，收到了一封匿名信，得知丈夫的情人将会出现在晚宴上。为了挽回自己的名誉，她决定在晚宴上公开曝光她的丈夫与情人之间的关系。然而，情节在王尔德的妙笔下，却发生了意想不到的转折。原来，温德米尔夫人的丈夫的情人，恰好是温德米尔夫人一位即将远行的闺蜜。更戏剧性的是，温德米尔夫人自己也曾被一位贵族追求过，她也曾犯过一些“不道德”的错误。 在王尔德的喜剧中，道德的界限往往变得模糊。他通过人物的对话和情节的设计，展现了上流社会女性的虚伪和脆弱，以及男性在追求享乐时的滑稽。最终，通过一系列的误会和巧合，温德米尔夫人不仅没有失去名誉，反而赢得了丈夫的尊重，而她也认识到，真正的婚姻，需要的是宽恕和理解，而不是无谓的指责。这部剧以其轻松幽默的风格，对当时社会的婚姻观念和女性地位进行了温和的批评。 《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest），是王尔德最受欢迎的喜剧之一，被誉为“精巧绝伦的闹剧”。故事围绕着两个年轻的绅士，杰克和阿尔杰农展开。他们为了逃避枯燥乏味的社交义务，各自创造了一个虚构的人物——“欧内斯特”（Ernest）。杰克声称自己有一个叫“欧内斯特”的弟弟，而阿尔杰农则假装自己有一个叫“欧内斯特”的朋友。 当两人都爱上了各自心仪的女性，并且这两位女性都声称自己只愿意嫁给一个名叫“欧内斯特”的男人时，他们的谎言开始面临被揭穿的危机。情节由此变得错综复杂，充满了各种令人捧腹的误会和巧合。王尔德通过对“欧内斯特”这个名字的玩弄，以及对英国社会虚伪的社交礼仪的模仿，创造了一个充满智慧和嘲讽的喜剧世界。 剧中的人物，如古板严厉的戈琳奇女士，以及生活在乡村的，拥有“温特米尔”这个名字的年轻女子，都为剧情增添了更多的戏剧性。最终，在一系列令人啼笑皆非的揭秘之后，真相大白，所有的误会都得到了解决，而杰克和阿尔杰农也最终如愿以偿地与她们心爱的女子结为连理。 《不可儿戏》的伟大之处在于其完美的语言艺术和结构。王尔德的台词充满了机智、双关语和讽刺，每一句话都仿佛经过精心雕琢，闪烁着智慧的光芒。他通过这部剧，尖锐地讽刺了英国维多利亚时代中产阶级和贵族社会的虚伪、做作和对形式的过度追求。他揭示了社会规则的荒谬，以及人们为了迎合社会期待而扮演的种种角色。然而，他并没有用批判的口吻，而是用一种轻松、戏谑的方式，让观众在笑声中看到隐藏在华丽表象之下的空虚与苍白。 王尔德的影响：永恒的魅力与不朽的艺术 奥斯卡·王尔德的文字，不仅仅是文字，它们是一种生活态度，一种对美的极致追求，一种对现实的深刻洞察，以及一种对人性复杂性的不懈探索。他的作品，无论是在其深刻的哲学思考，还是在其精妙的艺术构思上，都展现出了超越时代的魅力。 他挑战了当时的道德准则，颠覆了传统的审美观念，用他独特的才华，为文学史留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，如同一面棱镜，折射出维多利亚时代的光怪陆离，也映射出人类永恒的欲望、情感和困境。 时至今日，王尔德的作品依然被广泛阅读、研究和改编。他的戏剧在世界各地频繁上演，他的小说被翻译成多种语言，他的名言警句更是被人们津津乐道。他的艺术，以其独特的魅力，继续影响着一代又一代的读者和艺术家，让我们在欣赏他文字的华丽与精致的同时，也引发对人生、对社会、对艺术更深层次的思考。 可以说，阅读王尔德的作品，就是进行一场与一位伟大战士的对话，他用他的智慧和勇气，在文学的战场上留下了属于他自己的、永恒的传奇。

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