Complete Photo Guide to Framing and Displaying Artwork

Complete Photo Guide to Framing and Displaying Artwork pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Kister, Vivian
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2009-5
价格:$ 28.24
装帧:
isbn号码:9781589234222
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术品装裱
  • 照片展示
  • 家居装饰
  • DIY
  • 艺术品保护
  • 画框选择
  • 墙面装饰
  • 室内设计
  • 摄影作品展示
  • 装裱技巧
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具体描述

Step-by-step color photos for all areas of matting and framing; the information is complete, accurate, and up-to-date. This book includes top-notch instructions for archival framing--the correct methods and materials for preserving photos and artwork for posterity. The author also provides inspiration and helpful examples to show people how to display their artwork using basic design principles in a manner that is easily grasped. There are important techniques to follow for success--even the basic mechanics of hanging a picture.

《精通艺术品装裱与陈列:从入门到精通的实用指南》 内容简介: 在这本详尽的指南中,我们将一同踏上一段探索艺术品装裱与陈列精髓的旅程。本书旨在为艺术家、收藏家、画廊经营者以及任何热爱艺术并希望以最恰当方式展现其美感的人们提供全面、实用的知识和技巧。我们相信,一件艺术品的光彩,不仅在于其本身,还在于其所处的环境和所用的载体。从基础的认识到复杂的技巧,从保护艺术品到提升其视觉冲击力,本书将为您一一揭示。 第一部分:艺术品装裱的艺术与科学 第一章:理解艺术品的材质与脆弱性 在开始装裱之前,深入了解您所要处理的艺术品至关重要。本章将引导您认识不同材质的艺术品,包括绘画(油画、丙烯、水彩、水粉)、版画(石版画、铜版画、丝网印刷)、素描、摄影作品、纺织品艺术、雕塑以及纸本收藏品(如古籍、地图、书法)。我们将分析这些材质的固有特性、易损性,例如纸张的老化、颜料的光敏性、画布的张力变化、金属的氧化、纺织品的褪色与虫蛀等。理解这些潜在的风险,是选择正确装裱方式的第一步,它直接关系到艺术品的长期保存和价值。我们将探讨如何识别艺术品的保存状况,并提供一些基本的预防性保护措施,为后续的装裱过程打下坚实的基础。 第二章:选择合适的装裱材料:保存与美学的平衡 装裱材料的选择是艺术品保护的关键。本章将深入探讨各种装裱材料的特性、优缺点以及它们对艺术品的影响。我们将详细介绍: 衬垫纸(Matting Board): 区分不同等级的衬垫纸,包括博物馆级(acid-free, lignin-free)和普通纸板。解释pH值、酸度和木质素对纸张氧化的影响。介绍不同颜色和纹理的衬垫纸如何烘托艺术品。 玻璃与亚克力(Glazing): 比较玻璃和亚克力(有机玻璃)的优缺点,包括透明度、抗紫外线能力、防反射性能、安全性(防碎裂)以及成本。详细讲解博物馆玻璃(Museum Glass)和标准低反射玻璃(Low-Reflection Glass)的特性,以及它们在保护艺术品免受紫外线和环境污染方面的作用。 背板(Backing Board): 探讨不同类型的背板,包括pH中性背板、硬纸板以及为特定艺术品设计的专业背板。解释背板在提供支撑、防止弯曲和吸收水分方面的重要性。 装裱胶带与粘合剂(Adhesives and Tapes): 重点介绍使用博物馆级(reversible, acid-free)的粘合剂和胶带,如日文纸(Japanese Paper)和可逆淀粉胶(starch paste)。解释为什么应避免使用永久性、酸性的胶带,以及它们可能造成的损害。 外框(Frame): 介绍不同材质的外框,如实木、金属、复合材料等,以及它们的风格、耐用性和对艺术品整体视觉效果的影响。 第三章:核心装裱技术:从基础到专业 本章将分步讲解各种核心装裱技术,让您能够自信地完成从简单到复杂的装裱项目。 纸本艺术品的装裱(Paper Artwork Framing): 浮贴法(Float Mounting): 详细演示如何将纸本艺术品“漂浮”在衬垫纸上,展现其边缘,适用于签名、日期等重要细节。讲解不同浮贴方式,如使用日文纸和淀粉胶,或使用专业的、可逆的悬挂系统。 衬垫法(Matting): 教授如何精确测量、切割衬垫,制作单层、多层以及异形衬垫。讲解衬垫宽度的黄金比例,以及如何通过衬垫颜色和组合来增强艺术品。 固定与支撑: 详细介绍使用日文纸和淀粉胶进行可逆固定(hinging)的技巧,确保纸张平整且不受损。讲解如何使用背板来提供稳定的支撑。 画布与油画的装裱(Canvas and Oil Painting Framing): 画布的直接装裱(Stretching and Framing Canvas): 讲解如何将画布绷在画框上(stretching),以及绷画布的不同技术(如马钉、无钉绷画布)。 画框的选择: 介绍适用于油画的经典画框类型,如“奥地利画框”(ornate frames)和“当代极简画框”。讲解如何根据画作风格和年代选择合适的画框。 画框的安装: 教授如何将绷好的画布牢固地固定在画框内,以及如何使用挂钩、锁扣等配件。 其他艺术品的装裱技巧: 版画与摄影作品的装裱: 强调使用防紫外线玻璃和pH中性材料的重要性,以及如何处理多张版画或一组摄影作品的统一装裱。 纺织品艺术的装裱(Textile Art Framing): 讲解如何安全地固定和展示刺绣、挂毯等纺织品,避免拉扯和变形。介绍特殊的衬垫和悬挂技术。 三维艺术品的装裱(3D Artwork Framing): 探索盒子装裱(shadow box framing)技术,如何为雕塑、纪念品、收藏品等提供安全的展示空间,同时保持其立体感。 第四章:防止艺术品退化的保护性装裱(Conservation Framing) 保护性装裱的最终目标是尽可能地减缓艺术品的老化和损坏。本章将重点介绍: pH中性与无酸性(pH Neutral and Acid-Free): 详细解释为什么所有与艺术品直接接触的材料都必须是pH中性或无酸性的,以及如何识别这些材料。 阻隔层(Barrier Layers): 介绍使用特殊的隔膜(如Tyvek、Mylar)来隔离艺术品与可能释放有害物质的材料,如普通纸板或木材。 无损固定技术(Reversible Mounting Techniques): 再次强调和深化无损固定(hinging)的重要性,以及如何使用可逆的粘合剂和材料,以便在未来可以无损地移除艺术品。 防潮与防虫(Moisture and Insect Control): 探讨如何通过选择合适的装裱材料和密封工艺来减少环境湿度的影响,以及如何采取措施防止虫蛀。 防紫外线(UV Protection): 详细讲解防紫外线玻璃和亚克力的重要性,以及它们如何保护艺术品免受光线造成的褪色和脆化。 第二部分:艺术品的陈列之道:提升视觉体验 第五章:照明的艺术:照亮你的杰作 光线是展示艺术品的灵魂。本章将为您揭示艺术品照明的奥秘。 光线的类型与特性: 区分自然光与人造光,以及不同色温(Kelvin)和显色指数(CRI)的光线对艺术品色彩还原的影响。 重点照明与环境照明: 学习如何运用聚光灯(spotlights)来突出艺术品的细节和焦点,同时通过环境照明来营造整体氛围。 避免损害的光源: 警告使用会释放大量紫外线或热量的光源(如白炽灯),并推荐使用LED、卤素灯等更安全的选项。 照明设备的安装与角度: 教授如何选择合适的灯具,以及灯具的安装位置和角度,以达到最佳的展示效果,同时避免眩光和反射。 模拟自然光: 探索如何通过室内设计和窗户处理来最大限度地利用自然光,并讨论如何通过滤光器(filters)来调节光线强度和色温。 第六章:画框的风格与选择:艺术品的“外衣” 画框不仅仅是支撑,更是艺术品风格的延伸。本章将指导您如何选择恰当的画框。 风格匹配: 学习如何根据艺术品的风格、年代、主题和尺寸来选择合适的画框风格。例如,古典油画适合华丽复古的画框,而当代抽象画可能更适合简洁现代的金属或木质画框。 材质与工艺: 深入了解不同材质(实木、复合材料、金属、石膏)的画框特点,以及它们的色彩、纹理和装饰细节如何影响整体视觉效果。 颜色与光泽: 探讨画框颜色对艺术品的影响,以及如何选择能够衬托而非压倒艺术品的颜色。介绍不同光泽度的画框(哑光、半光、高光)的视觉效果。 尺寸与比例: 学习如何确定画框的宽度、深度和比例,使其与艺术品尺寸相协调,形成和谐的视觉平衡。 功能性考量: 除了美学,还要考虑画框的坚固性、安装便利性以及是否能适应特定的展示需求(如需要深度的盒子装裱)。 第七章:挂放与布局:空间中的艺术叙事 艺术品的摆放方式直接影响观者的感受和空间的整体美感。本章将为您提供实用的布局建议。 黄金法则: 教授“视线高度”原则(eye-level hanging),即艺术品的中心应大致与观者的平均视线高度对齐。 单幅艺术品的陈列: 探讨如何为单幅艺术品选择最佳的挂放位置,考虑周围的墙面空间、家具和其他装饰品。 多幅艺术品的组合: 对称与不对称布局: 学习如何创造平衡或动态的组合,如对称排列、分组展示、错落有致的网格布局等。 叙事性布局: 探索如何通过艺术品的排列来讲述故事,或营造特定的情绪和氛围。 与家居风格的融合: 讲解如何将艺术品巧妙地融入不同的家居设计风格,成为空间的点睛之笔。 特殊陈列技巧: 讨论如画架展示、落地陈列、斜挂展示等特殊方式,为艺术品增添趣味性和个性。 避免常见错误: 指出如挂放过高、过低、过于拥挤、忽略墙面颜色等常见问题,并提供解决方案。 第八章:保护艺术品免受环境侵害:长期保存的智慧 艺术品不仅需要美观地展示,更需要得到妥善的保护,以抵御时间和环境的侵蚀。 控制室内环境: 讲解温度、湿度对艺术品的影响,并提供保持恒温恒湿的建议,如使用除湿机、加湿器,以及避免将艺术品放置在空调出风口、暖气旁或潮湿区域。 光线管理: 进一步强调控制光线的重要性,讲解如何使用遮光窗帘、滤光膜,以及避免将艺术品长时间暴露在阳光直射下。 清洁与维护: 提供不同艺术品材质的日常清洁和维护指南,如如何安全地清洁玻璃表面,如何处理画框表面的灰尘,以及何时需要专业人士的介入。 搬运与运输: 教授艺术品安全搬运和运输的基本原则,包括如何包装、固定,以及在搬家或展览运输时需要注意的事项。 安全第一: 讨论如何固定艺术品,防止意外坠落造成损坏,特别是在有儿童或宠物活跃的家庭。 附录: 艺术品装裱材料供应商推荐 常用装裱工具清单 艺术品保存术语表 专业装裱师与修复师的寻找指南 本书特色: 循序渐进: 从基础知识到高级技巧,确保初学者也能轻松上手。 图文并茂: 大量精美的插图和步骤图解,直观地展示装裱过程和技巧。 实践性强: 提供大量的实用建议和案例分析,帮助读者解决实际问题。 专业视角: 结合了艺术品保存的科学原理和艺术品陈列的美学考量。 全面覆盖: 涵盖了从纸本到画布,从小型版画到三维艺术品的各种装裱需求。 无论您是新手还是经验丰富的艺术家,《精通艺术品装裱与陈列:从入门到精通的实用指南》都将是您提升艺术品价值、展现其独特魅力的必备参考。让我们一起,用专业的技艺和审美的眼光,让每一件艺术品都焕发最耀眼的光彩!

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