Theatre and Human Rights

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出版者:
作者:Rae, Paul
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2009-6
价格:$ 10.17
装帧:
isbn号码:9780230205246
丛书系列:
图书标签:
  • Theatre
  • Human Rights
  • Performance
  • Political Theatre
  • Social Justice
  • Activism
  • Drama
  • Cultural Studies
  • Interdisciplinary Studies
  • Applied Theatre
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具体描述

Act of violence or show of strength? In a world of spectacular suffering and power plays - large and small - what is theatre's role in protecting human dignity? With its impassioned plays, inspired activism and outspoken artists, the theatre has long provided a venue for promoting and practising human rights; but is this always to the good? Today the relationship between theatre and human rights is not only vital, but complex and contested. Drawing on an international range of examples, this short, sharp and timely book outlines the key features of the debate and offers a critical take on where it should go next. Foreword by Rabih Mrove

《剧场与人权》 序言 剧场,作为人类最古老的艺术形式之一,其历史与文明的演进紧密相连。从古希腊的公共广场到现代的精致舞台,剧场始终扮演着一个独特的角色:它不仅是娱乐的载体,更是思想的熔炉,情感的共鸣器,以及社会反思的棱镜。而在人类追求平等、自由与尊严的漫长旅程中,人权问题始终是核心议题。当剧场这一强大媒介遭遇人权这一根本性诉求时,二者之间便产生了深刻而复杂的关系。 本书《剧场与人权》正是旨在深入探索这一交叉领域,揭示剧场如何成为人权意识的播种者、倡导者,甚至有时成为压迫的反抗者。我们并非仅仅将剧场视为一个抽象的概念,而是将其置于具体的历史、文化与社会语境中,审视不同时代、不同地域的剧场实践如何与人权议题发生碰撞、融合,并产生深远影响。本书将引导读者穿越时空的阻隔,感受那些曾被禁锢的灵魂如何通过戏剧得以呐喊,那些被忽视的苦难如何借由舞台得以展现,那些渴望改变的种子又如何在观众心中悄然萌发。 第一章:剧场的起源与人权的萌芽 在早期文明中,剧场的雏形往往与宗教仪式、部落庆典紧密相连。这些活动虽然并非直接关乎现代意义上的人权概念,却已孕育出某些雏形。例如,古希腊的酒神祭祀剧,虽然带有宗教色彩,但其戏剧性的冲突、对命运的追问,以及城邦公民共同参与的集体体验,已隐约触及个体在社会秩序中的位置和情感表达的自由。 亚里士多德在《诗学》中对悲剧的定义,强调其“通过激发怜悯与恐惧,来达到这种情感的宣泄(卡塔西斯)”。这种对观众情感的关注,以及通过戏剧体验来处理复杂情感的能力,可以说为人权中对个体情感尊重和心理健康的思考埋下了伏笔。更重要的是,古希腊的悲剧经常探讨神、人、命运之间的冲突,以及个体在强大力量面前的挣扎。这些冲突往往涉及到自由意志、责任、正义等主题,虽然表现形式与现代人权话语不同,但其对人类主体性困境的关注,无疑是人权思想的早期回响。 随着历史的推进,中世纪的宗教剧和道德剧,虽然主要目的是宣扬教义,但其中对善恶、罪罚的描绘,以及对人类弱点的揭示,也间接促使人们反思个体行为的道德界限和责任。在某些情节中,对受苦者的同情和对不公的批判,虽然仍受制于宗教框架,但也为日后对弱势群体的关注奠定了情感基础。 第二章:文艺复兴与启蒙运动:个体意识的觉醒与戏剧的批判力量 文艺复兴时期,人文主义的兴起将关注的焦点从神转向人,强调人的价值、尊严和理性。莎士比亚的戏剧便是这一时代的杰出代表。在他的作品中,我们看到了对复杂人性的深刻洞察,对权力、爱情、忠诚、背叛等普世价值的探讨。从《哈姆雷特》中对生命意义的哲学拷问,到《威尼斯商人》中对偏见与正义的辩驳,莎士比亚的剧作不仅展现了戏剧的艺术魅力,更以其深刻的思想性,挑战了当时社会的某些陈规。 《哈姆雷特》对“生存还是毁灭”的困惑,以及对腐败政权下个人无力感的表达,在很大程度上揭示了个体在压抑环境中的精神困境,这与现代人权对个体精神自由和免受压迫的诉求不谋而合。《威尼斯商人》中夏洛克所遭受的歧视与不公,虽然剧作本身的立场可能存在争议,但其对宗教、种族偏见的呈现,却为后世反思社会歧视问题提供了重要的戏剧文本。 启蒙运动则进一步将理性、自由、平等、天赋人权等思想推向高潮。伏尔泰、卢梭等思想家的著作,以及由此衍生的各类戏剧作品,开始直接或间接地批判封建专制、宗教迫害以及社会不公。在法国大革命前夕,一些描绘穷苦人民遭受压迫,贵族阶层腐朽堕落的戏剧,极大地煽动了民众的革命热情。这些戏剧不再仅仅是镜子,更是武器,它们点燃了公众的愤怒,凝聚了反抗的力量,将戏剧的批判性功能推向了一个新的高度。 第三章:工业革命与社会变革:戏剧对工人权益与社会不公的关注 工业革命带来了生产力的巨大飞跃,但也伴随着新的社会问题:贫富差距加剧、工人阶层生活艰辛、童工问题、恶劣的工作环境等等。在这样的背景下,一些现实主义戏剧应运而生,它们将目光投向了被忽视的社会底层,用毫不留情的笔触描绘了工人的苦难与抗争。 易卜生的《玩偶之家》虽然并非直接描绘工人阶级,但其对女性在婚姻和家庭中地位的深刻批判,对个体追求独立与解放的呼唤,在当时极具颠覆性,挑战了父权制下对女性的压迫,为争取女性权利的运动提供了重要的精神支持。 而更直接地触及工人阶级命运的,是布莱希特的史诗剧。布莱希特反对观众的情感代入,主张观众通过理性的分析来认识社会问题。他的《四川好人》通过一个善与恶的寓言,探讨了在资本主义社会中,个人如何保持善良却难以生存的困境,这反映了社会经济制度对个体道德选择的巨大影响。他的《三分钱歌剧》则以辛辣讽刺的笔调,揭露了社会上层与下层之间的虚伪与腐败,以及金钱对人性的扭曲。这些剧作不仅仅是对社会现象的描摹,更是对造成这些现象的社会结构与制度的深刻质疑,从而引发观众对劳动者权益、公平分配等问题的思考。 第四章:二十世纪的动荡与人权戏剧的兴起 二十世纪是充满战争、革命、种族灭绝和人权危机的时代。两次世界大战、冷战、殖民主义的瓦解、以及各种形式的压迫,都为戏剧创作提供了沉重而紧急的素材。在这样的背景下,人权戏剧作为一种自觉的艺术实践,开始蓬勃发展。 4.1 极权主义与反抗: 面对纳粹德国的种族灭绝和苏联的政治压迫,许多剧作家用他们的作品揭露真相,纪念受难者,并呼唤自由。安妮·泽格斯(Anne Frank)的日记被改编成戏剧《安妮的日记》,将纳粹迫害下犹太儿童的悲惨遭遇带给全世界观众,成为二战期间人权迫害的经典戏剧化呈现。 4.2 反殖民与民族解放: 随着亚非拉地区的民族解放运动兴起,大量戏剧作品开始关注殖民主义的罪恶,以及被压迫民族争取独立和尊严的斗争。非洲、拉丁美洲的许多剧作家,如尼日利亚的沃莱·索因卡(Wole Soyinka),其作品充满了对殖民统治的反思和对非洲文化传统的赞颂,并对后殖民时代的社会问题进行深刻批判。 4.3 争取少数群体权益: 二十世纪中后期,民权运动、女权运动、LGBTQ+权利运动等一系列争取少数群体权益的运动蓬勃发展,戏剧也成为这些运动的重要阵地。从美国黑人民权运动的戏剧,到反映同性恋者遭受歧视与压迫的舞台剧,戏剧为这些边缘化群体提供了发声的平台,也帮助主流社会了解他们的处境,并促进了观念的转变。 第五章:当代剧场与人权:全球化语境下的挑战与机遇 进入二十一世纪,人权议题更加复杂多元,包括气候变化、难民危机、网络监控、跨国公司责任等。当代剧场在应对这些挑战时,也呈现出新的特点和趋势。 5.1 纪录剧场与事实的力量: 纪录剧场(Documentary Theatre)直接取材于真实采访、新闻报道、法律文件等一手资料,以“非虚构”的方式呈现社会现实。这种剧场形式尤其适合揭露被掩盖的真相,例如审判、冲突、社会不公等。《大审判》(The Laramie Project)讲述了怀俄明州拉勒米小镇因一名同性恋青年被残忍杀害而引发的社会反思,正是纪录剧场的典范。 5.2 跨文化与身份认同: 在全球化背景下,剧场越来越多地关注跨文化交流、移民身份、文化冲突等议题。许多剧作家和剧团致力于讲述不同文化背景下的人们的故事,促进理解与对话。这不仅是对全球人权挑战的回应,也是对多元文化社会建构的努力。 5.3 数字时代与新媒介: 互联网、社交媒体等新媒介的兴起,为剧场与人权议题的结合提供了新的可能性。例如,通过在线直播、虚拟现实技术,可以将人权议题的戏剧内容传播到更广泛的受众,甚至允许观众参与互动,共同探讨解决方案。同时,网络上的侵权行为、虚假信息传播等问题,也成为新的戏剧创作主题。 5.4 剧场作为行动主义的工具: 当代剧场越来越被视为一种社会行动主义的工具。许多剧团与人权组织合作,通过戏剧工作坊、社区演出等方式,提升公众对特定人权问题的意识,并鼓励参与公共讨论与倡导。例如,针对难民问题的戏剧项目,旨在通过故事分享,打破刻板印象,促进对难民群体的理解与支持。 结论 剧场与人权的关系,是贯穿人类文明史的一条重要线索。剧场以其独特的艺术魅力和强大的感染力,不仅能够揭示人权遭受侵犯的现状,更能唤醒人们内心深处的同情与良知,激发改变的勇气与力量。从古希腊的哲学思辨,到文艺复兴的人文关怀,再到启蒙运动的理性批判,以及二十世纪和二十一世纪对具体人权议题的深入探讨,剧场始终在挑战不公、呼唤平等、倡导尊严的道路上扮演着不可或缺的角色。 本书并非提供一套固定的理论框架,而是希望通过对不同时期、不同地域、不同形式的剧场实践的回顾与梳理,展现剧场作为一种动态的、生长的力量,如何与人权议题相互塑造,共同演进。我们相信,在任何一个时代,只要有人类对公平正义的向往,只要有对个体尊严的尊重,剧场就将永远是那个敢于发声、勇于反抗、并最终点燃希望的场所。 《剧场与人权》是一次跨越时空的旅程,是一场关于人性、社会与艺术的深度对话。希望通过本书,读者能够更深刻地理解剧场的力量,以及它在捍卫和推广人权事业中所扮演的重要角色,并从中汲取启示,共同为构建一个更加公正、平等、自由的世界而努力。

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