The Image of the Poet in Ovid's Metamorphoses pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pavlock, Barbara

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9780299231408

丛书系列:

图书标签:

• 古罗马
• Pavlock
• Ovid
• Metamorphoses
• Poetry
• Classical Literature
• Mythology
• Transformation
• Literary Criticism
• Roman Literature
• Image of the Poet
• Narrative Poetry

诗人之形：奥维德《变形记》中的诗人形象研究 引言 奥维德的《变形记》是西方文学史上不朽的杰作，它以宏大的叙事规模、瑰丽的想象和深刻的哲思，串联起从宇宙创生到罗马帝国的辉煌，描绘了无数神祇、英雄、凡人因爱、恨、欲望、嫉妒而经历的种种奇妙变化。这些故事不仅仅是古老神话的记录，更是诗人对人性、命运、艺术与存在的深刻探索。《变形记》的迷人之处，不仅在于其情节的跌宕起伏，更在于其背后隐藏的对诗人自身角色与创作过程的隐喻。《诗人之形：奥维德《变形记》中的诗人形象研究》一书，将目光聚焦于奥维德这位伟大诗人，深入剖析他在《变形记》这部史诗性的巨著中所投射出的自我认知、艺术抱负以及诗人与神话、历史、读者的复杂关系。本书并非简单地梳理《变形记》的情节，而是旨在揭示隐藏在这些神话叙事之下的，关于“诗人”这一身份的丰富内涵与多重面向。 第一章：神话的炼炉——诗人与变形的原型 本章将探讨《变形记》作为诗人创作的“炼炉”，如何将古老的神话原型转化为具有生命力的艺术形态。诗人奥维德，并非仅仅是被动的记录者，而是主动的再创造者。他以其独特的视角和精湛的笔触，对流传已久的神话故事进行了重塑与诠释。 原型与变异： 从普罗米修斯盗火到潘多拉的盒子，从阿波罗与达芙妮的追逐到纳喀索斯对自我美貌的迷恋，每一个故事的核心都蕴含着某种原型性的冲突或欲望。诗人如何捕捉这些原型，又如何通过“变形”这一核心母题，赋予它们新的意义？本章将分析诗人如何巧妙地运用变形这一手法，来展现人物内心的挣扎、命运的无常以及人性的复杂。例如，达芙妮化为月桂树，既是逃避阿波罗欲望的结局，也是其贞洁与独立精神的永恒象征。纳喀索斯化为水仙，则揭示了过度自恋的毁灭性。 叙事的张力： 《变形记》的叙事并非线性的，而是通过层层嵌套、相互呼应的结构，形成一种复杂的叙事张力。诗人如何通过这种非线性的叙事方式，来模拟现实世界的混乱与无序，以及个体在其中的挣扎？本章将分析诗人如何运用“故事中的故事”、“插入叙事”等技巧，构建起庞大而 interconnected 的叙事网络，从而拓展了变形的意义，也暗示了诗人自身创作过程的曲折与多维。 诗人的“神性”与“人性”： 在重塑神话的过程中，诗人是否也在不经意间流露出对自身“诗人”身份的理解？他是否将自己置于与神祇相似的创造者位置，又是否感受到凡人艺术家在面对庞大叙事时的局限与无奈？本章将从诗人的叙事介入、对人物情感的细腻描摹以及对命运的哲学思考等角度，探讨诗人如何通过对神话的驾驭，展现出其作为“创作者”的独特魅力，以及其作为“凡人”的共情与反思。 第二章：镜子的折射——诗人自我意识的流露 《变形记》中，诗人通过对故事人物的塑造、对叙事的掌控，以及对读者的直接呼唤，不自觉地折射出其对“诗人”这一身份的自我认知与期许。 艺术家在作品中的投射： 很多故事中的人物，无论是技艺高超的艺术家，还是拥有特殊才能的个体，都可能被视为诗人自我形象的某种折射。例如，那些因技艺而受到神祇惩罚的凡人（如阿拉克妮），或者那些因美妙歌声而征服冥府的音乐家（如俄耳甫斯），他们的命运与遭遇，是否暗示了诗人对创作的艰辛、成功的喜悦以及潜在的危险的认知？本章将深入分析这些“艺术家型”人物，探究他们身上所承载的关于创作灵感、技艺磨砺、公众评价以及命运捉弄的隐喻。 叙事者的视角与声音： 诗人作为叙事者的声音，并非完全客观中立。他对人物的同情、嘲讽、赞美或批评，都透露出其鲜明的个性和价值判断。这种声音的塑造，是诗人如何定义自己作为“导引者”、“解释者”或“批判者”的角色？本章将聚焦于诗人在叙事中直接或间接的评论、情感流露以及视角切换，揭示诗人如何通过其独特的叙事风格，构建起与读者之间的互动，并表达其对作品主题的理解与立场。 诗人的抱负与挑战： 《变形记》的宏大体量和对宇宙秩序的描绘，本身就体现了诗人巨大的艺术抱负。然而，面对历史的变迁、人性的复杂以及神祇的无常，诗人也必定会感受到创作的挑战与困境。本章将通过对诗人诗句的细致品读，以及对其创作背景的考察，探究诗人对自身在文学史上的地位、对作品流传久远的期盼，以及他可能面临的来自权力机构或社会舆论的压力，从而理解诗人在创作过程中所展现的勇气与坚持。 第三章：变形的哲学——诗人之道与生命律动 “变形”不仅是《变形记》的情节核心，更是诗人对生命、时间、空间以及存在的深刻哲学思考的载体。诗人自身，作为这一哲学思考的发出者，其“诗人之道”也与这种变形的宇宙观紧密相连。 时间、空间与记忆的变形： 《变形记》的故事跨越了漫长的时间，连接了不同的地点，涉及了无数的人物。诗人如何通过叙事，展现时间流逝带来的变化，空间距离造成的疏离，以及记忆的模糊与重塑？本章将分析诗人如何处理叙事中的时间线索，运用地理意象，以及描绘人物对过去的回忆，从而探讨“变形”如何成为理解时间、空间和记忆的哲学维度。 个体与宇宙的互动： 凡人在神祇面前的渺小，英雄的挣扎，以及个体因情感、欲望而改变自身形态，都反映了个体在宏大宇宙中的位置。诗人对这一切的描绘，是否也在构建一种“诗人之道”？这种道路，是否意味着诗人需要以一种超然的视角，去理解并描绘宇宙的无常与生命的律动？本章将探讨《变形记》中的个体命运与宇宙秩序的互动关系，以及诗人如何通过这些描绘，表达一种对生命无常的接受与对存在本质的探求。 艺术作为永恒的变形： 在《变形记》的结尾，诗人宣称自己的作品将超越时间和空间的限制，获得永恒。这是否也暗示了诗人对艺术本身“变形”能力的信念？艺术作品，如同神话中的变形，能够不断地被解读、被传承，从而获得新的生命。本章将重点分析《变形记》的结尾部分，探讨诗人如何将自己的诗歌创作本身，视为一种“变形”的艺术实践，并以此来 khẳng định 艺术的永恒价值和诗人作为“不朽者”的身份。 第四章：回响与传承——诗人形象的时代解读 奥维德的《变形记》及其塑造的诗人形象，在历史长河中不断被后世艺术家、思想家所解读与重塑。 古代的回响： 从维吉尔到卢卡努斯，从塞内加到早期基督教作家，不同的时代背景和文化价值观，如何影响了他们对《变形记》和奥维德的理解？本章将考察古代文献中对奥维德作品的评价与借鉴，分析这些早期解读如何为理解诗人形象打下基础。 中世纪与文艺复兴的再发现： 在中世纪的隐没之后，《变形记》的再次流行，以及人文主义者对奥维德的推崇，又赋予了诗人形象哪些新的维度？本章将探讨中世纪时期奥维德的命运，以及文艺复兴时期学者对《变形记》的整理、翻译与评论，分析此时期诗人形象如何与古典复兴的思潮相结合。 近现代的多元解读： 从浪漫主义对情感的强调，到现代主义对形式的探索，再到后现代主义对意义的解构，现代社会如何以不同的方式解读奥维德的诗人形象？本章将审视近现代文学、艺术、学术界对《变形记》的各种诠释，例如，从弗洛伊德的心理分析，到结构主义的文本分析，再到女性主义对女性角色的重塑，分析这些解读如何丰富了我们对奥维德诗人形象的理解，并展示了“诗人”这一概念的开放性与多义性。 结论 《诗人之形：奥维德《变形记》中的诗人形象研究》一书，通过对奥维德《变形记》这部伟大作品的深入解读，揭示了隐藏在神话叙事之下的，关于“诗人”这一身份的复杂而深刻的内涵。本书认为，奥维德不仅是一位杰出的叙事者，更是一位深刻的思想者，他在《变形记》中，通过对神话的重塑，对自我意识的流露，对生命哲学的探索，以及对艺术永恒性的信念，构建了一个多维度、富于弹性的诗人形象。这个形象，既是古代文人心中的理想典范，也是现代读者不断重新发现与解读的精神财富。通过本书的研究，读者将更能体会到《变形记》的艺术魅力，以及奥维德这位伟大诗人留给后世的宝贵遗产。本书旨在为学术界提供一个新的研究视角，也为所有热爱文学、哲学与历史的读者，提供一次深度思考的机会，去理解一位古老诗人如何在不朽的文字中，塑造并传承了“诗人”这一永恒的形象。

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