Roy Lichtenstein pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bader, Graham 编

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780262012584

丛书系列:

图书标签:

波普艺术
漫画
绘画
艺术史
Lichtenstein
美国艺术
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现代艺术

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具体描述

Roy Lichtenstein's popular appeal--and his influence on pop culture, seen in everything from greeting cards to sitcoms--at times overshadows his importance to contemporary art. Yet, examined on its own terms, Lichtenstein's comics-inspired, deadpan artwork remains as truly unsettling to art-world orthodoxies today as when it first gained wide attention in the early 1960s. Lichtenstein (1923-1997), a central figure in Pop, consistently savaged the rules of painting--while remaining committed to the most traditional procedures and goals of the medium. (He once said, "The things that I have apparently parodied I actually admire and I really don't know what the implication of that is.") This book offers the most comprehensive collection of writings on Lichtenstein's work to appear in thirty-five years, with early reviews, artist interviews and statements (some never before published), and recent reassessments. The book includes Donald Judd's reviews of Lichtenstein's three solo Pop shows in the early 1960s, an essay on the artist's 1969 Guggenheim retrospective, interviews that touch on topics ranging from the New York art world to Monet and Matisse, the transcript of a 1995 slide presentation in which Lichtenstein surveyed three decades of his work, and an in-depth study of Lichtenstein's first Pop painting, Look Mickey (1961). The texts explore Lichtenstein's career across the boundaries of medium and period, excavating early critical discussions and surveying more recent reexaminations of his artistic practice. The collection will be an indispensable resource for those interested in Lichtenstein, Pop Art, and American culture of the 1960s. ContributorsGraham Bader, Yve-Alain Bois, John Coplans, David Deitcher, Hal Foster, John Jones, Donald Judd, Max Kozloff, Jean-Claude Lebensztejn, Roy Lichtenstein, Michael Lobel

Roy Lichtenstein：解析流行文化时代的艺术坐标这部著作深入探究了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）这位二十世纪艺术巨匠的创作生涯，旨在为读者呈现一个超越波普艺术标签的、更为立体和 nuanced 的艺术家形象。本书并非简单罗列作品，而是试图剖析利希滕斯坦如何在一个剧烈变革的时代，以其独特的视觉语言，对当时的流行文化、大众媒体以及艺术本身进行了深刻的审视与重塑。一、图像的洗礼：从漫画到艺术的跨界利希滕斯坦的艺术之旅，无疑是从对流行文化元素的娴熟运用开始的。本书将首先带领读者回到他创作的初期，详细考察他如何从美国漫画书、广告插画以及报纸连环画中汲取灵感。我们会仔细分析他如何选取那些看似廉价、批量生产的图像，例如戏剧性的战争场景、缠绵悱恻的爱情故事，以及充满活力和宣传意味的商品广告。更为重要的是，本书将着重探讨利希滕斯坦并非仅仅是简单地复制这些图像。他通过对图像的“放大”和“提炼”，赋予了它们一种前所未有的艺术力度。例如，他对漫画网点（Ben-Day dots）的标志性运用，本身就是一种对印刷技术美学的致敬，同时也是对图像符号化、平面化处理的极致追求。他让这些原本属于大众传播媒介的视觉语言，在美术馆的白墙上焕发出新的生命力。我们将追溯利希滕斯坦在这一阶段的创作策略，例如他如何通过粗犷的黑色轮廓线、醒目的原色调，以及精确的网点填充，去建构一种既熟悉又陌生的视觉体验。本书会特别关注几幅早期代表作，如《Whaam!》和《Drowning Girl》，深入分析它们在构图、色彩、叙事张力以及艺术史语境中的意义。这些作品的出现，不仅在当时引起了巨大的轰动，更重要的是，它们挑战了人们对于“高雅艺术”与“大众文化”界限的固有认知，为后来的艺术发展开辟了新的道路。二、符号的解构与重构：艺术的自反性利希滕斯坦的艺术，绝不仅仅止步于对流行图像的挪用。本书将深入挖掘他作品背后更深层次的思考，即他对艺术史本身的反思以及对图像生产机制的批判。我们会探讨利希滕斯坦是如何将艺术史上的经典元素，如印象派、立体派、抽象表现主义等，融入到他的波普风格之中。他并非简单地模仿，而是以一种戏谑、解构的方式，将这些“高雅”的艺术符号，放置在他所熟悉的漫画语境中，产生一种奇妙的化学反应。例如，他对莫奈的《睡莲》系列进行的“网点化”处理，并非是对原作的致敬，而更像是一种实验，去探究当一种独特的视觉风格被应用于另一种截然不同的媒介和主题时，会产生怎样的效果。这种做法，在当时无疑是极具挑衅性的，它迫使观众重新审视艺术的原创性、风格的有效性以及艺术史的演变。本书将详细分析利希滕斯坦在这一时期创作的“抽象”系列，例如以网点和线条构成的风景画、静物画，以及对艺术史风格的致敬之作，深入剖析他如何通过一种看似简单的方式，挑战了艺术创作的固有模式。此外，本书还将关注利希滕斯坦如何通过他的作品，对大众媒体的运作方式进行反思。他所捕捉的漫画和广告中的情绪化表达、刻板印象以及叙事逻辑，本身就是对信息传播和社会心理的一种折射。他将这些被高度程式化和符号化的图像，以一种冷静、客观的态度呈现出来，反而突显了它们在现代社会中的普遍存在和深远影响。我们会探讨利希滕斯坦作品中的“情感”是如何被处理的——那些漫画中的尖叫、哭泣、惊叹，在利希滕斯坦的笔下，反而变得一种形式化的符号，失去了一部分的真实情感，却获得了另一种形式的艺术张力。三、媒材的实验与边界的拓展：不止于画布利希滕斯坦的艺术探索，从未局限于二维的画布。本书将拓展读者的视野，展现他如何不断尝试新的媒材和创作形式，不断拓展艺术的边界。我们会关注他对于雕塑、陶瓷、壁画以及装置艺术的创作。这些跨媒介的尝试，并非偶然，而是他艺术理念的自然延伸。例如，他将漫画式的二维形象，转化为三维立体的雕塑，进一步模糊了平面与立体、绘画与雕塑的界限。对金属、陶瓷等不同材质的运用，也为他的图像注入了新的质感和视觉感受。本书将详细介绍他在这些领域的代表性作品，分析他对不同媒材特性的把握，以及如何通过材质的选择和处理，来强化他的艺术语言。我们还将探讨利希滕斯坦在公共艺术领域的贡献。他为城市公共空间创作的大型壁画和雕塑，将他的艺术理念带入了日常生活，使艺术不再仅仅局限于美术馆的殿堂。这些作品如何与城市环境互动，如何影响公众的视觉体验，以及它们在公共艺术史上的意义，都将是本书探讨的重要内容。四、时代的回响：利希滕斯坦与二十世纪艺术史《Roy Lichtenstein》这本书，旨在为读者提供一个多角度、深层次的视角，去理解这位艺术家在中国语境下的意义。我们不会回避他与同时代波普艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）等的比较，但更侧重于展现利希滕斯坦独特的艺术轨迹和思想深度。本书将深入分析利希滕斯坦在二十世纪艺术史中的定位。他如何在抽象表现主义的阴影下，开辟出一条新的艺术道路？他的艺术如何回应消费主义、媒体爆炸以及冷战时期的社会心理？他的作品对后世的艺术家，特别是那些同样关注流行文化、图像生产以及艺术史对话的艺术家，产生了怎样的影响？通过对利希滕斯坦作品的深入解读，以及对他创作历程的详尽梳理，本书希望能帮助读者超越对“波普艺术”的刻板印象，认识到利希滕斯坦是一位具有深刻洞察力、不断进行艺术实验、并对现代社会和艺术本身进行了持续反思的伟大艺术家。他以其独一无二的视觉语言，为我们理解一个充满符号、图像和信息爆炸的时代，提供了一个不可或缺的艺术坐标。本书的写作风格将力求严谨而富有启发性，语言精准且富有感染力，旨在让不同背景的读者都能从中获得深刻的理解和艺术的启迪。我们相信，通过这部著作，读者将能够更全面、更深入地认识罗伊·利希滕斯坦，并重新审视他作品在当代艺术史上的重要地位。