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出版者:

作者:Zelanski, Paul/ Fisher, Mary Pat

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 127.24

装帧:

isbn号码:9780205635603

丛书系列:

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• 设计
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• 色彩的性格
• 色彩
• 美术
• 心理学
• 色彩
• 颜色
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《墨韵东方：中华传统色彩文化深度解析》 第一章：华夏之初，色彩之萌 在浩渺的历史长河中，中华文明如一颗璀璨的明珠，其悠久灿烂的文化积淀，不仅体现在文字、艺术、哲学等诸多领域，更深深地根植于对“色”的理解与运用之中。本书将带领读者穿越时空，从中华文明的起源追溯，探寻中国传统色彩文化的最初萌芽。 远古时期，先民们在与自然的搏斗与和谐共生中，开始用色彩来认知世界。山川河流的青黛、日出日落的赤红、大地孕育的黄土、夜空深邃的黑，这些最朴素的色彩，构成了他们最初的视觉体验和情感表达。洞穴壁画上的粗犷笔触，陶器上原始的纹饰，无不透露出先民们对色彩的初步运用与审美追求。他们将自然界的色彩提炼、融合，赋予其象征意义，开始构建属于华夏民族的色彩宇宙。 随着社会的发展，从原始氏族到夏商周的早期王朝，色彩的运用开始变得系统化、规范化。青铜器上斑斓的纹饰，甲骨文中的记录，都暗示着色彩在祭祀、礼仪、军事等活动中的重要地位。此时的色彩，不再仅仅是对自然的模仿，更开始承载着权力、等级、信仰的复杂内涵。例如，古人对“五色”（青、赤、黄、白、黑）的重视，已初步显露出其在中国哲学思想中的地位，预示着色彩将与阴阳五行等观念紧密相连。 本章将深入考证考古发现，梳理文献记载，力求还原一个充满生机与神秘的华夏色彩起源图景。我们将探讨早期先民如何从天然矿物、植物中获取色彩，如何用最朴素的方式进行染色和绘制。同时，也将初步分析早期色彩的象征意义，理解为何某些颜色会被赋予特殊的地位，以及这些色彩如何影响着早期社会的结构与文化。通过对这些最基础的色彩符号的解读，我们将为后续章节中更为复杂的色彩体系构建奠定坚实的基础。 第二章：五色之魂，阴阳五行与色彩的哲学内涵 色彩在中国传统文化中，绝非简单的视觉感知，而是承载着深刻哲学思想的载体。本章将聚焦于“五色”——青、赤、黄、白、黑，以及它们与中国古代最核心的哲学体系——阴阳五行学说的紧密联系，揭示色彩在中国思想文化中的灵魂所在。 “五色”的划分并非随意，而是基于对宇宙万物运行规律的观察与归纳。青代表东方、木、春；赤代表南方、火、夏；黄代表中央、土、四季之末（或长夏）；白代表西方、金、秋；黑代表北方、水、冬。这种对色彩与方位的对应，反映了古人“天人合一”的宇宙观，认为自然界的规律可以通过色彩的显现而得以洞察。 阴阳学说则为色彩的对立统一提供了理论框架。阴阳的互补、转化，体现在色彩的冷暖、明暗、深浅之中。例如，红色属阳，热烈、光明；蓝色属阴，沉静、深邃。两者相互依存，相互映衬，构成了丰富多彩的视觉世界。 五行学说进一步细化了色彩的象征意义和运作机制。金木水火土五种元素，分别与特定的颜色、季节、方位、脏器、情感等相联系。青与肝、怒相连，赤与心、喜相连，黄与脾、思相连，白与肺、悲相连，黑与肾、恐相连。这种生命能量与色彩的关联，体现了古人对身心健康的深刻洞察，以及对宇宙生命力循环的理解。 本章将详细阐述“五色”的起源与演变，分析其在不同历史时期的具体象征意义。我们将深入探讨阴阳五行理论如何渗透到色彩的运用中，例如，为何祭祀时会选择特定的颜色，为何建筑、服饰的色彩会遵循某种规律。通过解读这些色彩背后的哲学密码，读者将能够理解中国传统色彩体系的深层逻辑，以及它在中国人看待世界、理解生命的方式中所扮演的关键角色。我们将引用大量的古代文献、哲学著作，结合具体的艺术作品和历史事件，来佐证色彩与哲学思想的不可分割性。 第三章：礼乐之色，等级制度与色彩的社会功能 在中国古代社会，色彩不仅仅是审美的工具，更是维护社会秩序、区分等级尊卑的重要标识。本章将深入剖析色彩在“礼乐文明”中的社会功能，探究其如何成为等级制度的无声语言，如何渗透到社会生活的方方面面。 “礼”在中国古代社会占据着至高无上的地位，而色彩则是“礼”的重要组成部分。不同等级的官员，其官服的颜色各有规定，不得僭越。从帝王的赭黄，到百官的青、白、黑，色彩成为了区分身份、彰显权力的视觉符号。这种色彩的等级制度，不仅体现在服饰上，也延伸到建筑、用具、车马等各个领域。例如，紫禁城内不同宫殿的颜色，王侯将相府邸的装饰，都遵循着严格的色彩规范。 “乐”虽然以声音为媒介，但其与色彩的融合同样不可忽视。古代宫廷乐舞的服饰、舞台的布置，都使用了精心挑选的色彩，以烘托气氛，表达情感，并与音乐的节奏、旋律相呼应，共同营造出庄重、和谐或热烈的氛围。色彩与音乐的结合，共同构成了古代礼仪活动中不可或缺的感官体验。 本章将详细考证中国古代关于色彩等级制度的法律文献和礼制记载。我们将分析不同朝代在色彩使用上的异同，以及这些规定如何随着社会变迁而演变。通过对大量古代绘画、雕塑、壁画等艺术作品的梳理，我们将直观地展示色彩在古代社会结构中的具体体现。例如，唐代壁画中人物服饰的丰富色彩，宋代宫廷画作中对色彩的细腻运用，都反映了当时社会对色彩的理解和运用水平。 此外，我们还将探讨色彩在祭祀、婚丧嫁娶等重要人生仪式中的象征意义。例如，丧葬仪式中素色的运用，象征着哀悼与纯洁；婚庆活动中红色的运用，象征着喜庆与吉祥。这些色彩的运用，不仅是对传统习俗的遵循，更是对社会价值观和情感表达的体现。通过对色彩社会功能的深入解析，读者将更深刻地理解中国传统社会结构的运作机制，以及色彩在其中所扮演的独特角色。 第四章：文人雅士与色彩的审美情趣 当社会步入文人阶层兴盛的时代，色彩的运用不再仅仅局限于等级的划分与礼仪的约束，更开始承载着文人阶层的精神追求与审美情趣。本章将聚焦于文人雅士如何将色彩融入他们的生活、艺术创作与思想表达，展现色彩在中国文人文化中的独特魅力。 文人雅士追求“清、雅、逸”的审美风格，这种风格在他们对色彩的选择与运用上得到了充分体现。他们偏爱淡雅、内敛的色彩，如水墨画中的黑白灰，瓷器上的青釉、豆青、月白，以及书画中的素色绢帛。这些色彩不追求张扬与绚丽，而是追求一种意境的营造，一种“言有尽而意无穷”的韵味。 山水画是中国文人画的代表，而色彩则是山水画构筑意境的关键。画家们通过对山川景物的细致观察，运用墨色的浓淡干湿，或少量点染的色彩，来表现山峦的苍劲、流水的灵动、云雾的缥缈。一抹淡淡的青绿，可能就勾勒出春山的生机；一笔沉郁的墨色，可能就描绘出秋日的萧瑟。色彩在此，不再是物质的模拟，而是情感的抒发，是画家心灵的投射。 陶瓷艺术是中国文人雅士钟爱的器物之一。青瓷、白瓷、黑釉等瓷器，以其纯净的色彩、温润的釉质，展现了中国文人对物质的简朴追求与对器物精神性的赏识。一件精心烧制的瓷器，其色彩本身就蕴含着一种哲学，一种对自然之美的模仿与升华。 茶道、香道等生活艺术，也与色彩息息相关。茶汤的色泽，香烟的形态，都构成了文人品味生活的重要元素。他们会在淡雅的室内空间，欣赏案头摆设的清雅色彩，感受色彩带来的宁静与和谐。 本章将通过对唐诗宋词、明清绘画、陶瓷器皿、文房用品等方面的深入分析，展现色彩在中国文人文化中的多重维度。我们将探讨文人为何偏爱某些色彩，这些色彩又如何寄托了他们的情怀与理想。通过解读这些色彩背后的审美取向，读者将更深刻地理解中国文人独特的生活方式和精神世界，以及色彩在中国传统美学中的重要地位。 第五章：民间百色，生活中的斑斓与象征 与宫廷的礼仪化、文人的雅致化色彩不同，中国民间的色彩则充满了生活的气息、生动的创造力以及更为直接的象征意义。本章将走进广袤的民间，探寻那些渗透在老百姓日常生活中的斑斓色彩，以及它们所承载的丰富文化内涵。 布艺、剪纸、年画、戏曲服饰、庙宇彩绘……这些民间艺术形式，无不展现着民间对色彩的热爱与运用。红色，在中国民间象征着喜庆、吉祥、辟火，在婚嫁、春节等重要节日里，红色的灯笼、对联、服饰，营造出热烈而欢乐的氛围。黄色，在民间也常与富贵、皇权相关联，但更多时候，它代表着土地的肥沃和收获的希望。绿色，则象征着生机、活力、健康，常用于描绘自然景物和植物。 民间剪纸和年画是色彩运用最直观的载体。它们以鲜艳的色彩，描绘吉祥的图案，寄托人们对美好生活的向往。如“福”字剪纸通常是红色的，象征着幸福降临；年画中的娃娃、花鸟，也常常使用明亮、饱和的色彩，寓意着多子多福、国泰民安。 戏曲是中国民间艺术的瑰宝，其脸谱的色彩运用更是极具象征意义。红脸代表忠勇，黑脸代表正直，白脸代表奸诈，黄脸代表残暴，蓝脸代表刚烈……这些色彩组合，直观而生动地塑造了人物性格，让观众一目了然。 庙宇建筑的彩绘，更是将色彩的装饰性与象征性发挥到极致。飞檐斗拱上的金碧辉煌，壁画上神佛鬼怪的鲜艳色彩，都充满了宗教的神秘与力量感，也彰显了民间信仰的虔诚。 本章将通过大量的田野调查、图片资料以及民间工艺品的分析，展现民间色彩的独特魅力。我们将深入探讨不同地域、不同民族的民间色彩偏好与运用方式，以及这些色彩如何反映了当地的风土人情和生活习俗。通过对民间色彩的解读，读者将感受到中国传统色彩文化旺盛的生命力，以及它在普通民众生活中所扮演的不可或缺的角色。 第六章：古今之变，传统色彩的现代传承与创新 在现代社会，随着科技的发展、文化的交流，中国传统色彩文化正经历着前所未有的变革。本章将探讨传统色彩在现代社会中的传承与创新，以及它如何与当代生活、设计、艺术发生碰撞与融合。 一方面，许多优秀的传统色彩技艺和审美理念正在被重新发掘与保护。非物质文化遗产的保护工作，使得许多濒临失传的染色技艺、传统配色方法得以传承。例如，古法扎染、植物染色等技艺，以其天然、环保的特点，在现代设计中焕发新生。 另一方面，传统色彩也面临着新的挑战与机遇。如何在现代设计中，既保留传统色彩的精髓，又能满足当代审美的需求，是一个重要课题。设计师们尝试将传统色彩与现代材料、现代工艺相结合，创造出既有历史韵味又不失时尚感的作品。例如，在服装设计、室内设计、平面设计等领域，我们都能看到传统色彩元素的巧妙运用。 当代艺术家们也从传统色彩中汲取灵感，进行大胆的实验与创新。他们打破传统的色彩禁忌，将传统色彩的象征意义进行解构与重塑，赋予其新的时代内涵。 然而，在传承与创新的过程中，也存在着一些问题。例如，对传统色彩的片面理解，导致盲目复古或过度商业化；对西方色彩理论的过度依赖，忽视了中国传统色彩的独特性。 本章将通过对当代设计、艺术作品的案例分析，以及对相关专家学者观点的梳理，来探讨中国传统色彩的现代发展趋势。我们将思考如何在全球化的语境下，保持中国传统色彩的文化独特性，并使其在当代社会中发挥更积极的作用。最终，我们希望通过对色彩古今之变的探讨，为传统色彩文化的持续发展提供一些启示与思考，让墨韵东方，在新的时代继续绽放其独特的光彩。

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说实话，阅读这本书的过程，更像是一场漫长的冥想，而不是传统意义上的信息获取。我试着去理解那些似乎毫无逻辑关联的章节标题，它们更像是某种情绪的标签或者抽象概念的提示词。比如“静默的回响”或者“流逝的饱和度”，这些词汇本身就充满了诗意和模糊性。我发现，当你试图用逻辑去套用它时，你会立即陷入困境，因为这本书似乎压根就不承认逻辑的线性存在。我试着去寻找任何可以作为“线索”的东西——一个重复出现的符号、一个关键的句子——但一无所获。这迫使我必须放下大脑中习惯性的分析模式，转而依赖更直观、更感性的反应。有时，只是一个页面上不同深浅的灰度变化，就能在我心中激起一阵涟漪，那种感觉难以言喻，像是回忆起了某些早已被遗忘的梦境片段。这本书的作者，似乎深谙如何通过“留白”来激发读者的潜能，它把构建意义的责任，完全推给了阅读者自身。

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这本书的排布节奏简直是反人类的，至少按照我过去的阅读习惯来说是这样的。它时而急促，突然连续出现几页密集的、高对比度的视觉冲击，让你不得不停下来，深吸一口气，试图消化眼前的信息量；而紧接着，它又会给你一段近乎空白的篇幅，可能只有一行极小的文字，或者仅仅是纸张本身的纹理占据了整个版面。这种忽快忽慢的节奏，完全打乱了我通常用来阅读的生物钟。我发现自己阅读这本书时，无法进行长篇的连续阅读，我必须拆分成无数个微小的片段，在一天中随机的、不确定的时刻去接触它。这反而带来了一种奇特的体验：每一次重新拿起它，都像是第一次接触，那种新鲜感和探索欲始终保持着。它像是一部精心编排的交响乐，但所有的乐章都在不断地改变拍号，让你永远无法预测下一秒会出现的是强音还是休止符。这种非线性的体验，无疑会劝退一大批人，但对于像我这样，渴望在阅读中寻找“不确定性”的读者来说，却充满了诱惑力。

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啊，拿到这本新书，说实话，一开始我还有点犹豫。封面设计得相当大胆，那种抽象的色块堆叠，说实话，第一眼看过去有点摸不着头脑，像是某种现代艺术品的简化版。我平时偏爱那种情节紧凑、人物刻画细腻的小说，这本书的定位看起来更偏向某种理论探讨或是视觉体验的引导，这对我来说是个不小的挑战。内页的排版也很有趣，大量的留白和偶尔穿插的、似乎没有明显指向性的图像，让人忍不住想去深究作者到底想通过这些“空”来表达什么。我记得我花了差不多半个小时，只是盯着其中一页的墨点和边缘的纹理发呆，那种感觉就像是在看一幅没有名字的水墨画，试图从中捕捉到一丝丝情绪的波动。它没有直接抛出任何一个引人入胜的开篇故事，也没有任何角色的名字能让你产生代入感，完全是一种纯粹的、甚至有点冷峻的视觉呈现。我猜，对于那些追求即时满足感的读者来说，这本书大概率会很快被束之高阁，因为它要求你付出更多的耐心去“解码”而不是“阅读”。我倒是很好奇，作者是如何平衡这种极简主义美学和商业出版之间的界限的，这本身就是一个值得玩味的话题。

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这本书的装帧工艺，我必须得单独拎出来好好夸赞一番。拿在手里分量感十足，纸张的质地摸起来非常舒服，带着一种高级的哑光感，即使用指尖轻轻摩擦，也能感受到那种微妙的纤维纹理。每一次翻页的声音都像是一种仪式，清脆而庄重，完全没有廉价印刷品那种松垮的涩音。我注意到，他们对色彩的控制简直达到了偏执的程度。即便只是印刷一个纯黑的色块，其深邃程度和均匀度也让人叹为观止，没有出现任何常见的偏色或油墨不均的瑕疵。这让我联想到那些顶级的摄影画册，它们追求的不是信息的堆砌，而是材料本身所能承载的质感。这本书显然是面向那些对物质载体本身有极高要求的读者群的，它更像是一件可以被珍藏的艺术品，而非快消的文本。我甚至有点舍不得在上面做任何标记，生怕任何铅笔痕迹都会破坏了它原始的、近乎完美的表层结构。这种对细节的极致追求，本身就是一种强有力的宣言，宣告着本书的独特性和高格调。

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我得承认，在读完这本书的最后几页时，我的内心并没有那种“故事讲完了”或者“论点论证完毕”的完整感。相反，它留下的是一种悬而未决的、带着微弱嗡鸣感的余韵。它没有提供任何明确的结论，也没有试图去说服你去相信某个特定的观点。它更像是一面被精心打磨过的镜子，但映照出的不是你的外貌，而是你此刻心境的某些不为人知的角落。我合上书本的那一刻，第一反应不是去跟人讨论这本书讲了什么，而是忍不住要起身，走到窗边，重新审视一下窗外的光线、空气的颜色和周围环境的细微变化。这本书仿佛在你体内植入了一种新的感知模式，让你开始用一种更细致、更具辨识力的眼光去观察日常生活中那些被我们忽略的、最基础的元素。它不教你知识，它似乎只是在训练你的“观看”能力，去体会那种纯粹的、未经概念过滤的感官体验，这对我而言，是一种非常独特且持久的影响。

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