历代端砚鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:黄永良 编

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2010-2

价格:298.00元

装帧:

isbn号码:9787536242661

丛书系列:

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• A书法
• 约伯记
• 书画
• 端砚
• 砚石
• 文房四宝
• 中国传统工艺
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《青石遗韵：历代端砚鉴赏》 端溪石，孕育千年，终成案头珍宝。在中国浩瀚的文房四宝历史长河中，端砚以其独树一帜的魅力，占据着不可动摇的地位。它们不仅仅是书写工具，更是承载着文人雅士情怀、艺术审美以及时代变迁的物质载体。《青石遗韵：历代端砚鉴赏》一书，旨在带领读者穿越时空，深入探寻端砚的古老根源，领略其在不同历史时期所展现出的独特风采与艺术价值。 本书并非一本枯燥的器物图录，而是一次沉浸式的端砚文化之旅。我们将从端砚的“前世今生”讲起，追溯其源起，了解其矿脉的形成，为何唯独肇庆斧柯山、七星岩一带的石材能孕育出如此温润细腻、兼具实用与观赏价值的石材。从唐代端溪砚初露锋芒，历经宋、元、明、清，直至近现代，每一个朝代都在端砚的发展史上留下了深刻的印记。我们将在书中细致地梳理不同朝代的端砚风格演变，分析其时代背景、工艺特点、审美取向以及在文人阶层中的流传与应用。 唐宋：端砚的初啼与成熟 唐代，端砚已开始崭露头角，逐渐为文人所赏识。《青石遗韵》将聚焦于唐代端砚的特点，如其早期简洁古朴的造型，对石质的天然纹理的尊重，以及初具雏形的雕刻技法。我们也将探讨唐代文人如何将端砚视为案头雅玩，并将其与诗文创作相结合的早期迹象。 宋代，是端砚发展史上一个至关重要的时期。宋代文人阶层的高度繁荣，对艺术品味有着极高的追求，这极大地推动了端砚的工艺革新与艺术发展。本书将详细阐述宋代端砚在石材选择、雕刻题材、技法创新等方面的突破。我们将重点介绍宋代文人如苏轼、米芾等对端砚的鉴赏与评价，他们如何将端砚的质、色、形、工融为一体，并赋予其更深厚的文化内涵。例如，如何从宋代端砚的“眉子石”、“蕉叶白”、“鱼脑冻”等特征中窥见其严谨的工艺标准和对石材肌理的极致追求。书中将通过精选的宋代端砚实例，深入解析其雕刻技法的精妙之处，例如浅浮雕、阴刻等在宋砚中的应用，以及如何通过合理的留白与构图，展现砚台的意境之美。 元明：变革与创新 元代，蒙古族统治下的文化融合，为端砚带来了新的元素。虽然元代端砚在整体艺术成就上可能不及宋代，但其独特的风格和一些创新仍然值得关注。《青石遗韵》将分析元代端砚在器型、装饰上可能受到的影响，以及其在民间和宫廷的流传情况。 明代，端砚的发展进入了一个新的高峰。随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，端砚的产量和种类都有了显著增加，雕刻技法则更加精湛多样。本书将重点介绍明代端砚的几个显著特点，如更加繁复华丽的雕刻风格，对吉祥图案和历史典故的偏爱，以及各种新砚式的出现。我们将深入分析明代四大名砚（李廷珪、张思恭、陈继儒、沈瑜）的艺术风格与时代贡献，并介绍当时文人雅士如文征明、董其昌等与端砚的渊源。书中还会探讨明代文人如何将端砚的实用性与装饰性巧妙结合，以及端砚作为文人身份象征和礼仪馈赠的日益重要的作用。特别是在雕刻技法上，明代端砚展现出的圆雕、透雕等高超技艺，以及对墨堂、砚池设计的精益求精，都将在书中得到细致的展现。 清代：集大成与新变 清代，端砚的生产和艺术达到了前所未有的繁荣。康雍乾盛世，国力强盛，文化昌明，为端砚艺术的集大成提供了良好的土壤。本书将详尽阐述清代端砚的特点，包括其精工细作、题材广泛、风格多样。我们将重点介绍清代御用端砚的特点，如其追求极致的工艺水平、奢华的材质以及蕴含的皇家气派。同时，也关注清代民间端砚的创新与发展，如如何将文人画、诗词、书法等艺术元素巧妙地融入端砚的设计与雕刻之中。 本书将深入剖析清代不同时期端砚的风格差异，例如早期继承明代遗风，中期达到鼎盛，后期则出现了走向程式化和装饰化的倾向。我们将分析清代文人如纪晓岚、刘墉等对端砚的鉴赏，以及他们如何推动端砚文化的传播。特别值得一提的是，清代端砚在石材发掘、技法创新（如将西洋技法融入雕刻）、以及砚台的配套（如砚匣）等方面都有着重要的发展。本书将通过大量精美的清代端砚图片，配合详细的文字解读，带领读者领略清代端砚的恢弘气象与细腻之美。 近现代：传承与发展 进入近现代，端砚的生产和艺术经历了新的挑战与机遇。本书将简述近现代端砚的生产状况，探讨在时代变革中端砚艺术如何传承与创新。我们将关注近现代著名端砚艺人及其作品，分析他们如何继承传统技艺，又如何融入时代精神，创作出具有新时代特色的端砚。同时，本书也会探讨近现代端砚在国内外展览、收藏市场中的情况，以及端砚文化如何走向更广阔的舞台。 鉴赏之法：眼观与心悟 除了梳理端砚的历史脉络与风格演变，《青石遗韵》更注重“鉴赏”二字。本书将提供一套系统性的端砚鉴赏方法，从多个维度帮助读者提升鉴赏能力。 石质为本： 我们将深入讲解端砚石的“六德”（发墨、不腐、不损毫、润墨、易携带、可供玩赏），以及如何通过观察石材的“色”（如紫、绿、青、红、黄等）、“纹”（如眉纹、螺纹、青花、金钱纹、石眼等）来判断其优劣。书中将详细介绍不同名坑、不同石眼的特点，帮助读者理解为何某些石材被称为“珍品”。 工艺精微： 砚台的雕刻是其艺术价值的重要体现。本书将深入剖析不同朝代的雕刻技法，如浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、阴刻、阳刻等，以及它们的特点和在不同时期端砚中的应用。我们将引导读者关注雕刻的线条是否流畅，刀法是否老辣，以及纹饰是否符合时代风格，是否与砚台整体造型和谐统一。 造型意境： 砚台的造型不仅体现了实用功能，更蕴含着艺术家的巧思与审美。本书将分析不同时期端砚的器型演变，如抄手砚、瓦当砚、箕形砚、随形砚等，以及它们背后的文化寓意。我们将引导读者去体会砚台的整体造型是否端庄古朴，是否具有灵动之感，以及砚堂、砚池的设计是否合理，是否能激发文人的创作灵感。 铭文之韵： 许多端砚上会刻有文人的诗文、铭记或款识。这些铭文不仅是鉴别端砚真伪的重要依据，更能传递出砚台的文化背景和主人的情怀。《青石遗韵》将引导读者关注铭文的内容、字体、刻法，以及它们与砚台整体风格是否协调。 精美图例，图文并茂 本书最大的特色之一，便是精选了大量珍贵的历代端砚高清图片。这些图片将涵盖从唐代到近现代的各个时期、各种风格、各种材质的代表性端砚。每一件展出的端砚，都将配以详尽的文字介绍，包括其年代、材质、尺寸、雕刻内容、工艺特点、历史传承以及相关的文化背景故事。力求让读者在欣赏精美图片的同时，能够深入理解其艺术价值与历史意义。 端砚的传承与未来 《青石遗韵：历代端砚鉴赏》并非仅仅是对过往的回顾，它也关注端砚的当下与未来。我们将探讨当前端砚艺术的传承现状，面临的挑战，以及如何在新时代背景下，让端砚这一古老的艺术焕发新的生命力。本书希望能够激发更多读者对端砚文化的兴趣，鼓励更多人参与到端砚的收藏与研究中来，共同守护和传承这份珍贵的文化遗产。 本书适合对中国传统文化、书法、绘画、工艺美术、古玩鉴赏感兴趣的读者。无论是初学者，还是资深藏家，都将在这本书中找到属于自己的收获。它不仅是一部端砚的百科全书，更是一扇通往中国传统文人生活美学的窗户。翻开《青石遗韵》，与我们一同踏上这场穿越千年的端砚鉴赏之旅，感受那温润如玉的青石，所承载的千年文脉与不朽传奇。

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我对书中对砚台“使用痕迹”的解读给予高度评价。很多收藏者往往只关注砚台的“形”和“色”，却忽略了使用过程中留下的“包浆”和“使用痕”。作者却将这些被视为“瑕疵”的痕迹，视为历史的印记和价值的佐证。他详细分析了不同墨液渗透深度和时间长短对砚池光泽的影响，甚至区分了“楷书的磨损”和“草书的飞白”在砚池上留下的细微区别。这种近乎偏执的细致观察，让读者明白，一块真正的古砚，是与历代使用者的生命轨迹交织在一起的。它提醒我们，收藏不仅仅是占有，更是对历史脉络的珍视和守护，这份对时间流逝的深刻体悟，是这本书给予我最宝贵的一课。

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这本书最让我感到惊喜的是，它提供了一套非常实用的、面向实战的鉴别体系，摆脱了许多传统古籍中那种晦涩难懂的术语堆砌。作者在讨论如何区分“天然蕉叶纹”与“人工刻意模仿”时，详细描绘了肉眼观察的几个关键点，比如纹理的自然过渡是否顺畅，颜色深浅的晕染是否符合自然渗透的规律。我特别喜欢其中关于“眉子砚”的讨论，它将那种微小的、近乎难以察觉的特征变化，通过细致的笔触描述出来，简直像是一份高质量的侦探指南。这种教学方式非常适合初学者快速建立起一套清晰的判断框架，避免了被市场上那些鱼目混珠的仿品所迷惑。读完这部分，我立刻对照手头的一些藏品进行了检验，立刻发现了以往忽略的瑕疵点，可见其指导价值之高。

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这本书的装帧设计简直是赏心悦目，从封面到内页的用料都透着一股沉稳典雅的气质。特别是那种带着淡淡墨香的纸张触感，让人一拿到手里就感觉像是捧着一件温润的古玉。我尤其欣赏它在版式上的用心，文字排布疏密得当，既保证了阅读的舒适度，又不失大家风范。每篇文章的引言部分常常配有一幅精美的拓片或者高清的实物照片，色彩还原度极高，那些端砚上特有的“石品”——鱼脑冻、蕉叶白、青花纹——在光影之下栩栩如生，仿佛能触摸到石头的冰凉和细腻。对于一个注重视觉体验的读者来说，这本册子无疑是匠心独运的艺术品，它成功地将学术的严谨性与审美的愉悦性融为了一体，让我在翻阅过程中，不仅仅是在学习知识，更是在进行一场视觉与触觉的双重盛宴。这种对细节的极致追求，足以体现出版方对传统文化的尊重与敬畏。

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从文化史的角度来看，这本书对端砚在文人生活中的角色变迁也进行了深入的挖掘。它不仅仅局限于端砚本身，而是巧妙地将目光投向了使用端砚的名士们。书中穿插了许多关于苏东坡、米芾等大文豪如何评价和使用砚台的逸闻轶事，这些故事极大地丰富了端砚的“人情味”。比如，某位诗人如何因为一块砚台上的雨花纹而激发灵感，写下了传世佳作，这种联系让人深思：一块小小的砚台，如何承载了文人的精神寄托和情感交流。这种对“物为人师”的探讨，使得整本书的格调从单纯的器物鉴赏，上升到了对中国传统士大夫精神世界的追溯，读起来让人心生敬意与向往。

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我深入阅读了其中关于砚石矿脉演变与地域特色的章节，感触颇深。作者的考证工作显然是下了大功夫的，他没有停留在对名坑老料的简单罗列上，而是深入探讨了不同历史时期，端州地区地质变迁如何直接影响到端砚的石质、颜色和纹理分布。例如，他对“宋坑”与“明坑”在形成年代上细微的化学成分差异进行对比分析时，引用的地质学数据和矿物学解释是相当专业且令人信服的。这种将考古学、地质学与艺术鉴赏完美结合的叙事方式，极大地拓宽了我对“好砚”的理解边界。它不再仅仅是雕工的展示，更是数百万年自然造化的结晶。这种宏大叙事下的微观剖析，让那些抽象的理论变得鲜活起来，为我日后辨识和评估一块端砚提供了扎实的理论基石。

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不過這個九十九硯齋收集的硯臺說實在都不大美，故宮博物院里收藏的端硯到時可以參看

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刘演良老师亲笔题签，不断重复“滋润细腻”，每方砚干水图片一张，京东折后100多购入，但性价比不是一般的低。标价80差不多

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