The Creative Arts

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出版者:Pearson
作者:Linda Edwards
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2009-3-22
价格:USD 108.20
装帧:Paperback
isbn号码:9780137151639
丛书系列:
图书标签:
  • 创意
  • 艺术
  • 文化
  • 设计
  • 绘画
  • 音乐
  • 文学
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具体描述

For courses in Creative Arts in Early Childhood Education. This text emphasizes process over product in guiding preservice teachers to guide preschoolers and primary-grade chidren in creatively expressing themselves in the arts: visual arts, dance and movement, and drama. Key changes to this edition include a new feature on extending creativity into the home with families, more multicultural content and examples of multicultural art forms, and a new section in each chapter addressing national standards. New to this Edition! MyEducationLab! To package this text with the course-specific version of MyEdLab use this ISBN: 0-136-10109-7 Many changes and major revisions in this fifth edition provide a comprehensive look at the creative arts and how the arts can expand our understanding of the teaching and learning process. Inclusion of Mathematics, Science, Social studies and the Language Arts Standards. Each of the content chapters presents the national standards for mathematics, science, social studies and language arts and describes how these standards can be integrated into visual and performing arts lessons. This feature will help students and instructors answer the question: "How do I include the creative arts within a standards driven curriculum?" This new feature will enable students and instructors to address all of the national content areas standards in ways that are appropriate for young children. Curriculum Planning, Lesson Plans and Arts Integreation. The chapters on music, dance and movement, visual arts and theatre (drama) presents strategies for developing lesson plans to encourage using the arts as an all encompassing arena for including mathematics, science, social studies and the language arts within a creative arts curriculum. Assessment. Assessment procedures are presented and described to provide students and instructors with concrete ideas that will provide children opportunities to demonstrate their capabilities in a fair and accurate manner in an authentic setting that is integrated into the instructional process. Theory Into Practice: Implications for Teaching. These sections take a critical look at theory and presents ideas for linking theory to practice. Suggestions are provided for developing activities based on the developmental level of the children. This feature demystifies what can be abstract theoretical ideas and describes theory in terms of children's active learning modalities. Where Does a Teacher Get Ideas for Creative Arts? This feature presents ideas gleaned from practicing teachers about how they use children's interests in deciding on ideas for process oriented art lessons. Successful lessons from teachers are included throughout the chapters on music, dance and movement, visual arts and theatre.

深入解析《未竟的交响:二十世纪西方音乐的裂变与重构》 作者: 伊莱亚斯·文森特(Elias Vincent) 出版社: 格里芬与泰勒出版公司(Griffin & Taylor Publishing House) 出版日期: 2023年秋季 页数: 580页(含索引与乐谱摘录) 定价: 45.00美元 / 35.00英镑 --- 图书简介 《未竟的交响:二十世纪西方音乐的裂变与重构》并非一本关于广义艺术创作的通论,而是聚焦于一个世纪以来西方古典音乐领域所经历的、堪称结构性崩塌与激进重塑的历史性进程。本书以严谨的音乐学分析为骨架,辅以深刻的社会历史语境解读,旨在为读者描绘一幅二十世纪音乐如何从传统和谐的束缚中挣脱,最终走向多元、碎片化、乃至自我否定的复杂图景。 本书的叙事线索并非单纯的时间轴推进,而是围绕着“断裂”、“实验”与“回归”这三个核心主题展开。 第一部分:瓦解的根基——印象派的黄昏与表现主义的呐喊(1900-1920) 本部分追溯了二十世纪伊始,宏大浪漫主义审美体系如何在新兴科学、哲学思潮(如尼采、弗洛伊德)以及日益紧张的社会氛围下,遭遇了不可逆转的侵蚀。 文森特博士首先对德彪西和拉威尔的“印象派”进行了细致的剖析,指出其色彩化和对传统调性边缘的试探,实际上为后续的激进变革铺设了柔软的过渡地带。随后,重点聚焦于阿诺德·勋伯格、阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩这三位“第二维也纳乐派”的奠基者。本书深入探讨了他们如何从晚期瓦格纳式的半音主义走向彻底的无调性,并最终在勋伯格的《结构与逻辑:十二音体系的构建》一书中找到了系统的理论支撑。作者并未将十二音技法简单视为一种“规则”,而是将其解读为一种在面对“无根可寻”的音乐世界时,为重建秩序而采取的精神契约。章节中包含了大量对《月之被弄的皮埃罗》中音色、节奏和歌词之间复杂关联的分析,揭示了表现主义音乐中潜藏的焦虑与心理投射。 第二部分:激进的年代——原始主义、序列主义与偶然的边界(1920-1950) 进入两次世界大战之间的动荡时期,音乐的实验性达到了顶峰。《未竟的交响》将这一时期的核心冲突定位在对“理性回归”的需求与对“绝对自由”的渴望之间。 斯特拉文斯基的“新古典主义”被视为对德奥浪漫主义过度主观化的一种强力反动,是音乐家试图在古老的体裁形式中重新注入生命力的努力。本书详细分析了《春之祭》中原始节奏的冲击力及其对后世打击乐配置的影响,同时也探讨了斯特拉文斯基后期对复调技巧的回归。 更具颠覆性的是对序列主义的全面展开。作者详述了韦伯恩的十二音技法如何被法国“六人团”以外的作曲家(如布列兹的早期作品)泛化和系统化,扩展到音高之外的节奏、力度、音色等所有音乐要素的组织。这一部分的研究尤为精深,通过图表对比了勋伯格体系与后来的“总序列主义”(Total Serialism)在逻辑上的异同点。 此外,本书还专门辟出一个章节探讨了法西斯主义与共产主义政权对音乐的钳制。它分析了“颓废艺术”的标签如何迫使许多前卫作曲家流亡或转入地下创作,以及官方音乐(如苏联的社会主义现实主义)在美学上的僵化与对民众审美习惯的迎合。 第三部分:战后的迷宫——电子、概率与沉默的哲学(1950-2000) 二战的结束,彻底打乱了欧洲音乐界的既有格局,大量人才涌入美国。后半部分集中探讨了音乐如何与新兴技术和后结构主义哲学进行深度交织。 电子音乐的崛起被视为一个不可逆转的转折点。从具象音乐(Musique concrète)对录音介质的直接操纵,到电子合成器的诞生,本书详细记录了科隆工作室的早期工作,以及施托克豪森在声场空间化处理上的开创性贡献。作者认为,电子技术解放了音色本身,使其从功能性的附属品变成了独立的审美对象。 最为引人注目的分析集中在约翰·凯奇及其对西方音乐本体论的颠覆。本书深入解读了“偶然音乐”(Aleatoric Music)的哲学基础,特别是《4’33”》这部作品。文森特论证道,凯奇的用意并非“什么都不写”,而是将听者从作曲家的意图控制中解放出来,将环境噪音和听者的感知行为本身,转化为音乐的构成要素。这不仅是对“音乐”的定义进行重构,更是对“作者性”的一次彻底的解构。 最后,本书考察了极简主义(Minimalism)的回归。从莱希对相位循环的痴迷,到菲利普·格拉斯对复调层级的重复构建,极简主义被解读为对战后前卫音乐过度智性化和复杂化的一种文化反作用力。它寻求重新建立一种可以直接、感性、近乎冥想式的听觉体验,标志着二十世纪音乐在经历了数次分裂与试验后,对听众连接的渴望。 结语:回响与展望 《未竟的交响》总结道,二十世纪的音乐史是一部充满了创造性破坏的历史。调性系统的崩溃并非终结,而是为无尽的可能性开启了大门。本书以克制而批判的笔触,避免了对任何一种风格的过度褒扬或贬低,而是旨在呈现其内在的逻辑、美学诉求及其在时代背景下的必然性。它提供了一个详尽的地图,帮助读者理解,我们今天所听到的所有声音景观,是如何在过去一个世纪的冲突与探索中被塑造而成的。 核心读者群: 音乐学学生、当代音乐表演者、严肃的古典乐爱好者、二十世纪文化史研究者。本书需要读者具备一定的基础乐理知识,但作者在讲解复杂理论时,辅以大量清晰的乐谱摘录和分析图示,确保了学术的严谨性与可读性的平衡。

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