The Cambridge Introduction to Theatre Historiography pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Postlewait, Thomas

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 103.96

装帧:

isbn号码:9780521495707

丛书系列:

图书标签:

Theatre History
Historiography
Cambridge University Press
Theatre Studies
Performance Studies
Cultural History
Literary Criticism
Academic
Research
Scholarship

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具体描述

This Introduction - an indispensable 'how to' guide for students and teachers alike - investigates the methods and aims of historical study in the performing arts, from archival research to historical writing. Beginning with case studies on Shakespearean theatre and avant-garde theatre, this study examines fundamental procedures and problems in documentary history and cultural history. It demonstrates how historians not only construct various kinds of performance events but also place them in relation to the historical agents, the political and social conditions, artistic traditions, audience responses, and historical periods. Drawing upon scholarship in classics, literary studies, art history, performance studies, and general history, Postlewait shows how to ask appropriate historical questions, construct evidence, use plays as historical documents, eliminate faulty sources, challenge unreliable witnesses, and develop historical arguments and narratives. The book concludes with a survey of the 'twelve cruxes' of research, analysis, and writing in theatre history.

《剧场史学导论：理论、方法与实践》简介《剧场史学导论：理论、方法与实践》是一部全面而深入的学术专著，旨在为研究者、学生以及对戏剧史和剧场研究领域感兴趣的读者提供一个坚实的理论框架和实践指导。本书的核心目标是剖析剧场史学作为一门独立学科的演变历程、核心议题和研究范式，同时批判性地审视传统戏剧史书写的局限性，并提出更具包容性、多元化和语境敏感性的史学路径。全书分为三个主要部分：理论基础、方法论探索与案例分析。第一部分：理论基础与学科建构本部分聚焦于剧场史学的学科定位与哲学根基。首先，作者追溯了“历史学”与“戏剧研究”在不同历史阶段的交叉点。剧场史学并非简单地记录“发生了什么”，而是关乎“我们如何理解和构建过去”。历史观的演变：本章探讨了从传统的、以剧作文本为中心的“文学史”倾向，如何逐步转向关注表演实践、物质文化、观众反应以及社会政治环境的“表演研究”视角。我们详细分析了福柯（Foucault）的权力/知识概念如何影响我们对剧场档案的解读，以及葛兰西（Gramsci）的文化霸权理论在分析剧场作为意识形态工具中的应用。 “表演性”的中心性：剧场史学的核心挑战在于其研究对象的短暂性与不可复现性。本节深入讨论了理查德·谢克纳（Richard Schechner）的“表演性”理论，强调表演不仅是文本的呈现，而是一种社会行动。这要求史学家超越剧本，关注身体、空间、时间性和观众的在场经验。剧场与社会结构：本章将剧场置于更广阔的社会文化场域中考察。讨论的议题包括：国家意识形态对剧场审查与赞助的影响、剧场作为城市空间和公共领域的角色、不同社会阶层（如贵族、中产阶级、工人阶级）的观看习惯差异，以及性别、种族和阶级在舞台形象构建中的复杂交织。第二部分：方法论探索与批判性实践本部分是本书的实践核心，旨在为读者提供分析和撰写剧场史的工具箱。它挑战了“单一中心”的叙事模式，倡导多源、多声部史学的构建。档案的重建与批判性阅读：剧场史学研究高度依赖档案材料（剧本、信件、日记、宣传品、票根、评论、设计图等）。本章详细阐述了档案的生成过程及其内在的偏见。我们探讨了如何对“沉默的档案”（如未被记录的观众反应或非主流群体的实践）进行推断和挖掘。此外，我们批判性地审视了国家或官方机构所保存的档案的意识形态功能。物质文化与空间研究：剧场不仅是文学的，也是物质的。本节引入了空间理论和建筑史的视角，分析了剧场建筑的演变（从露天剧场到封闭式演播室剧场）如何塑造了表演和观看的关系。对舞台技术（如灯光、布景、机械装置）的考察，被视为理解特定时代技术观念和美学追求的关键入口。跨学科方法论的整合：本部分倡导剧场史学家应积极吸收人类学、社会学、视觉艺术史、媒介研究等领域的理论工具。例如，运用人类学的田野调查方法来理解地方性仪式与民间剧场传统；运用视觉文化理论来分析舞台布景和演员的服饰语言。 “表演性转向”的史学应用：如何在史学研究中捕捉表演的动态性？本章提出了一些具体的技术，例如运用“倒叙式重构”（retrospective reconstruction）来分析历史演出片段，以及如何通过口述史的方法，记录与历史表演者或观众相关的非书面记忆。第三部分：历史的谱系与未来的方向最后一部分将理论和方法应用于具体的历史场域，并展望剧场史学的未来发展方向。非西方剧场史的重构：本章着重批判了传统西方中心主义的戏剧史叙事，强调了东方、非洲以及拉丁美洲剧场实践的独特性和复杂性。我们探讨了殖民主义与后殖民语境对当地剧场传统的影响，并倡导“去欧洲化”的史学路径，强调本地知识体系的重要性。微观史与边缘群体的声音：摒弃对“伟大剧作家”或“里程碑式作品”的单一关注，本节转向微观史。研究对象包括幕后工作者、非职业演员、特定社群的非主流表演活动（如宗教游行、政治集会中的即兴表演），以及被主流历史叙事边缘化的群体（如妇女、少数族裔）在剧场中的能动性。数字人文与剧场史学的未来：探讨信息技术如何革新剧场史研究。从建立可搜索的数字化剧场档案数据库，到使用网络分析法追踪剧场网络，再到利用三维建模技术重现失落的剧场空间，本章展望了计算方法在深化历史理解中的潜力与局限。结论：《剧场史学导论：理论、方法与实践》不仅仅是一部方法手册，更是一份对剧场史学领域现状的深刻反思。它敦促研究者以审慎和批判的态度对待所有历史记录，认识到历史书写本身就是一种表演性的、建构性的行为。本书旨在培养读者成为有批判精神、方法灵活、视野开阔的剧场史学家，能够有效地参与到当代关于表演、历史与文化记忆的复杂对话中。