Collecting African American Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Franklin, John Hope/ Wardlaw, Alivia J.

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780300152913

丛书系列:

图书标签:

African American Art
Art History
Collecting
African American Culture
Art Collecting
Fine Art
American Art
Black Art
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具体描述

This important book showcases institutional and private efforts to collect, document, and preserve African American art in American's fourth largest city, Houston, Texas. Eminent historian John Hope Franklin's essay reveals his passionate commitment to collect African American art, while curator Alvia J. Wardlaw discusses works by Robert S. Duncanson, Henry Ossawa Tanner, Horace Pippen, and Bill Traylor as well as pieces by contemporary artists Kojo Griffin and Mequitta Ahuja. Quilts, pottery, and a desk made by an African American slave for his daughter contribute to the overview. The book also focuses on the collections of the 'black intelligentsia', African Americans who taught at black colleges like Fisk University, where Aaron Douglas founded the art department. A number of the artists represented were collected privately before they were able to exhibit in mainstream museums.

寻踪觅迹：北美黑人艺术家群像的视觉史诗本书旨在以一种全新的、侧重于社会文化语境和艺术实践演变的方式，深度剖析自19世纪末以来，北美黑人艺术家群体如何在结构性的压迫与挑战中，构建、发展并最终确立其独特的视觉文化图谱。我们不将艺术创作视为孤立的美学事件，而是将其置于美国社会历史的宏大叙事中，考察种族、身份、政治以及全球化议题如何形塑了他们的表达方式与创作主题。第一部分：根源与早期探索 (19世纪末至1930年代) 本部分将追溯北美黑人艺术的早期萌芽阶段，重点探讨那些在重建时期和吉姆·克劳法案阴影下，努力争取艺术发声权的先驱者。一、觉醒的视觉语言：从手工艺到学院派的挣扎我们将详细考察早期的艺术家，如亨利·奥西·塔纳（Henry Ossawa Tanner）在欧洲接受正统训练的经历，以及他如何在他人的期望与自我表达之间寻求平衡。更重要的是，我们关注那些在南方和地方层面进行创作的工匠和民间艺术家，他们的作品往往是抵抗和社区记忆的载体。重点分析“哈莱姆文艺复兴”前夜的艺术生态，特别是早期的教育机构，如塔斯克基学院和汉普顿学院，在培养黑人艺术家方面扮演的角色，以及他们如何努力摆脱白人赞助人设定的、带有刻板印象的“异国情调”的审美要求。二、哈莱姆的黎明：文化政治与现代性的交织详尽梳理1920年代哈莱姆文艺复兴期间的艺术运动。这不仅仅是一场文学运动，更是一场视觉革命。我们将深入探讨亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas）如何熔铸了非洲的几何形式、埃及的符号学以及欧洲现代主义的构图技巧，创造出一种独属于“新黑人”（New Negro）的、具有史诗感的装饰风格。同时，考察阿尔芒·布莱克（Almondt Blaché）等人物在早期现代主义探索中的贡献，他们如何尝试通过立体主义、表现主义等欧洲前沿语言，来表达黑人经验的复杂性。此阶段的核心议题是：艺术能否成为实现种族平等的工具？以及如何避免被“异域化”的审视？第二部分：纪实与社会批判 (1930年代至1960年代) 随着“大萧条”和罗斯福新政的到来，艺术与公共服务的结合达到了一个高峰。本部分聚焦于艺术如何直接介入社会现实，成为社会批判和身份构建的有力武器。一、联邦项目中的艺术实践：WPA与公共艺术的使命分析联邦艺术工程（WPA/FWAP）如何为黑人艺术家提供了前所未有的职业机会，使他们的作品得以进入公共空间。我们将研究这些壁画和版画作品中对劳动者、贫困社区以及历史叙事的描绘，例如对奴隶制遗留问题和城市化进程的关注。这不仅是就业项目，也是一次非官方的、自下而上的文化记录。二、从超现实到具象：战后身份的焦虑与探索战后，艺术家们开始面对一个更复杂的美国：二战的承诺与国内根深蒂固的种族隔离之间的巨大鸿沟。本部分探讨了雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）的系列叙事作品，他如何运用其标志性的、平面的、带有表现主义张力的风格，讲述非裔美国人的迁徙史诗和历史性时刻。同时，我们将分析表现主义和早期抽象表现主义的影响，考察如查尔斯·西尔斯（Charles C. Seale）等艺术家如何在外在的社会压力与内在的心理创伤之间寻求视觉出口。第三部分：自决与反抗的视觉冲击 (1960年代至1980年代) 民权运动的爆发为黑人艺术家提供了新的政治舞台和创作动力。艺术不再仅仅是“反映”现实，而是要积极地“改变”现实。一、黑人艺术运动 (BAM)：夺回文化主权详细阐述1960年代末至1970年代初黑人艺术运动的兴起，及其核心理念——“艺术为人民服务”。我们将分析“最后的波普”团体（The Last Poets）与视觉艺术的交叉影响，以及“黑人美术馆”（Museum of Black Art）等机构的建立，这些机构旨在绕过主流白人艺术界的审查与同化。重点研究如芳妮·布兰德（Fannie Brand）和欧巴塔·奥科罗（Obatala Okoro）等艺术家如何运用直接的、富有部落感的符号和强烈的色彩，创作出明确的反殖民和反种族主义的宣言式作品。二、抽象的政治性：走出具象的桎梏本部分特别关注那些拒绝被“社会纪实”标签固化的艺术家。我们将考察非裔美国抽象艺术家如何将抽象表现主义和后绘画性抽象运用到自己的文化语境中。例如，如何通过色彩和形式的运用，来表达非裔文化的精神深度和超越性的体验，从而挑战了“黑人艺术必须是具象的、社会性的”这一狭隘的期望。这部分探讨了抽象艺术如何在不直接描绘种族事件的情况下，依然保持其强烈的政治和情感重量。第四部分：多元语境与全球对话 (1980年代至今) 随着后现代主义的到来和全球艺术市场的扩张，北美黑人艺术家的实践变得更加复杂和多元。一、身份的重构与身体政治分析1980年代兴起的，对性别、性取向和身份认同的深刻探讨。重点研究那些挑战父权结构和主流黑人叙事的艺术家，如对身体、欲望和禁忌话题进行大胆探索的作品。探讨如何在后现代的碎片化语境中，重新构建“黑人主体性”的意义。二、装置、影像与媒介的革新考察当代艺术家如何利用装置艺术、新媒体和影像技术，来解构历史记录和媒体表述。通过分析特定的装置作品，我们将探讨艺术家如何操纵空间和观众的感知，以揭示隐藏的权力结构和被抹去的历史。这部分强调了媒介选择本身作为一种政治姿态的重要性。三、全球语境下的对话最后，本书将探讨北美黑人艺术如何与非洲、加勒比海地区乃至欧洲的艺术实践进行对话，形成一个跨越国界的“黑人艺术网络”。这不仅关乎主题的借鉴，更关乎艺术生产、策展和批评话语的相互影响，展示了北美黑人艺术如何在全球当代艺术的版图上占据关键地位，而非仅仅作为一个“地方性”的类别存在。结语：持续的遗产与未竟的议程本书最终将总结北美黑人艺术家群体在艺术史上的关键贡献：他们不仅丰富了现代艺术的词汇表，更重要的是，他们系统性地挑战了艺术史书写中的种族中心主义，迫使艺术世界重新审视“何为艺术”、“谁的艺术”以及“艺术能做什么”的基本问题。他们的探索至今仍在继续，为当代视觉文化的发展提供了源源不断的动力与批判视角。