A New Deal for Native Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:McLerran, Jennifer

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 67.74

装帧:

isbn号码:9780816527663

丛书系列:

图书标签:

• Native American Art
• New Deal Era
• Art History
• American History
• Indigenous Art
• Federal Art Project
• WPA
• Great Depression
• Cultural Exchange
• 20th Century Art

跨越边境的叙事：全球化、身份认同与当代艺术的交织 图书简介 本书深入探讨了在全球化浪潮下，艺术如何成为形塑、挑战和重新定义文化身份认同的核心载体。我们摒弃了将艺术孤立于其社会文化背景的传统视角，转而关注艺术实践如何在全球流通、资本流动和身份政治的复杂网络中运作。本书的核心论点在于：当代艺术已不再是单一文化叙事的产物，而是一个不断生成、协商和冲突的场域。 本书分为五个相互关联的部分，层层递进地揭示了全球艺术图景的微妙肌理。 第一部分：全球化语境下的文化商品化与去中心化 本部分首先分析了自二十世纪末以来，全球资本主义如何重塑了艺术的生产、流通和消费模式。我们考察了“全球当代艺术”（Global Contemporary Art）这一术语的兴起及其潜在的陷阱。传统的西方艺术中心——如纽约和伦敦——虽然仍具有强大的权力结构，但权力正逐渐向亚洲、拉丁美洲和非洲的快速崛起的艺术市场分散。 我们详细审视了国际双年展（Biennales）在这一去中心化过程中的双重角色。一方面，它们为边缘化艺术家的发声提供了前所未有的平台；另一方面，它们也常常将地方性叙事编码为可供西方策展人消费的“异域奇观”（the exotic spectacle）。通过分析卡塞尔文献展、威尼斯双年展以及新兴的圣保罗双年展等标志性事件，我们揭示了“全球”标签背后隐藏的权力不平等和策展逻辑。 重点案例研究集中于艺术品跨国界运输和展览的后勤与政治学。我们探讨了文化遗产的回归议题，特别是在殖民历史背景下，对博物馆藏品所有权的激烈辩论如何影响了当代艺术家的创作策略。 第二部分：身份的流动性与地理的重构 身份认同是本书的核心议题之一。在全球化驱动的迁徙和数字连接的时代，身份不再是固定不变的地理标签，而是持续的“生成状态”（a state of becoming）。本部分着重分析了“移民艺术家”（diasporic artists）的创作实践。 我们考察了“后殖民”身份如何通过媒介的混合运用得以表达。从新媒体装置到文献影像，这些艺术家利用跨文化语境的张力来解构国家叙事。例如，分析了在欧洲城市中成长的阿拉伯裔艺术家如何利用语言的断裂和视觉的拼贴，来构建既不完全属于“东方”也不完全属于“西方”的第三空间身份。 此外，本书对“在地性”（site-specificity）的概念进行了重新定义。在全球化中，艺术品可以被快速复制和传播，这使得强调“特定地点”的艺术创作更具挑战性。我们探讨了艺术家如何通过对特定社区的深入参与或对历史废墟的符号性标记，来重建一种新的、流动的“在地感”。 第三部分：媒介的政治学：数字时代下的物质性与虚拟性 当代艺术的媒介景观正经历着深刻的变革。本书的第三部分关注数字技术如何重塑了艺术的物质性（materiality）和可及性（accessibility）。 我们深入研究了区块链技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在艺术创作中的应用，特别是在文化表达领域。数字媒介的去中心化潜力似乎与全球资本对数字资产的快速占有形成了鲜明的张力。我们分析了数字原住民艺术家如何利用加密艺术（Crypto Art）和NFTs来挑战传统画廊体系的守门人角色，同时也审视了这种新兴市场固有的投机泡沫和环境影响。 在物质性层面，我们关注艺术家如何重新利用“废弃物”（waste）和“剩余物”（residue）作为批评全球生产链的工具。从工业废料到电子垃圾，这些物质痕迹成为记录全球经济活动和环境后果的有力证物，体现了对传统高端艺术材料的解构。 第四部分：历史的修正与记忆的抵抗 在全球化加速遗忘和“现在主义”（presentism）盛行的背景下，记忆的保存和历史的重写成为当代艺术重要的政治行动。本部分侧重于艺术家如何介入和修正官方历史叙事。 我们分析了“档案艺术”（Archival Art）的实践，即艺术家如何从被忽视的政府文件、私人信件或被边缘化的社区记录中提取材料，以重建被压抑的集体记忆。这不仅仅是对历史事实的简单呈现，而是一种主动的“反思性重构”（reflective reconstruction）。 特别关注了涉及战争、不平等和系统性暴力的纪念碑项目。艺术家们挑战了宏大叙事下被美化的历史版本，通过临时的装置或公共干预，迫使公众直面历史创伤的持续影响。这部分强调了艺术在促进社会愈合和责任追究方面所扮演的复杂角色。 第五部分：跨文化对话的伦理困境 最后一章聚焦于跨文化艺术交流中的伦理边界。在看似开放的全球文化交流中，权力关系从未消失。本书探讨了“文化挪用”（cultural appropriation）在当代语境下的复杂性。 我们区分了基于权力不平等的挪用与基于相互致敬或合作的“跨文化借鉴”。通过案例分析，我们考察了当代艺术家在引用非西方视觉符号或仪式时，如何审慎地处理知识产权、精神意义和文化归属权的问题。 最终，本书提出一个结论：真正的“全球艺术”并非一个统一的风格或运动，而是一个由无数局部、充满张力和矛盾的对话所构成的动态场域。它要求观众和学者都必须持有警惕的批判精神，持续追问：谁在讲述？谁拥有叙事权？以及，谁的可见性正在被优先考虑？本书旨在为理解当代艺术在破碎而互联的世界中的定位提供一套细致入微的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆