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出版者:

作者:Lukinbeal, Chris (EDT)/ Zimmermann, Stefan (EDT)

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:

价格:550.00元

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isbn号码:9783515091992

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• 电影研究
• 空间理论
• 文化地理学
• 媒介研究
• 电影与城市
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电影地理学：屏幕上的空间、景观与文化建构 作者：[此处可留空或填写虚构作者名，如：亚历山大·科恩] 出版社：[此处可留空或填写虚构出版社名，如：环球学术出版社] --- 内容概述 《电影地理学：屏幕上的空间、景观与文化建构》（The Geography of Cinema: Space, Landscape, and Cultural Construction on Screen）并非一部探讨特定电影或地域性电影流派的著作，而是一部深入剖析电影制作、叙事结构、观众感知与真实世界地理环境之间复杂交织关系的理论与实践手册。本书旨在解构电影如何利用（或扭曲）我们对空间、地点和景观的理解，以及这些银幕上的地理表征如何反过来塑造我们对现实世界的认知和文化认同。 本书的核心论点是：电影不仅仅是发生在一个地点的故事，它就是关于地点本身。通过对空间叙事、景观的意识形态作用、电影场景的全球流动性以及地理学的批判性视角，本书为电影研究、文化地理学、城市研究及媒介理论提供了一个跨学科的框架。 --- 第一部分：理论基石——空间、景观与凝视的地理学 本部分奠定了理解电影地理学所需的关键概念框架。我们首先超越了将电影场景简单视为“布景”的传统观点，将其提升至“地理实体”的高度。 第一章：从“布景”到“场域”：电影空间理论的重塑 本章追溯了从巴赞对真实性的早期探讨，到德勒兹对“运动-影像”中时空关系处理的演变。重点探讨了“场域”（Lieu）的概念，它强调了地点不仅是背景，更是角色行动和意识形态冲突的内在参与者。分析了卢斐弗尔的“空间生产理论”如何在电影叙事中被内化和外化，探讨了电影如何生产出“超真实”的空间，这些空间在物质上并不存在，但在文化上却具有强大的影响力。 第二章：景观的意识形态：从全景到移动的凝视 本章聚焦于“景观”（The View/Spectacle）的地理学意涵。我们考察了乔治·帕里舍克对电影中景观的分析，并将其扩展到后殖民主义的语境中。分析了全景式凝视（Panoptic Gaze）在犯罪片和间谍片中如何构建权力关系，以及移动的凝视（The Moving Gaze），即通过车窗、飞机、火车等移动媒介所捕捉的景观，如何建构出流动性和异化感。同时，深入探讨了好莱坞如何将异域景观（如沙漠、雨林或大都市的特定街区）符号化，以迎合特定的文化消费需求。 第三章：地理作为叙事引擎：地图、路径与不可达性 本章探讨地理障碍和地图如何驱动情节。我们研究了电影中“路径”（Journey/Passage）的结构——从史诗般的朝圣之旅到城市中的迷宫。重点分析了“不可达性”的空间意象：被封锁的边界、未被探索的领域，以及这些地理限制如何定义角色的动机和命运。电影中的“地图”并非简单的导航工具，而是对未知和潜在危险的预示。 --- 第二部分：地理实践——生产、再现与地方感 本部分将理论应用于电影制作的实际操作层面，探讨了电影如何跨越真实的地理界限进行叙事。 第四章：虚拟的在地性：外景地选择与“地点替代”（Place Substitution） 本章详细分析了电影制片人如何选择和利用外景地。探讨了“地点替代”的复杂性——当新西兰被塑造成中土世界，或加拿大荒野被用于代表西伯利亚时，这种替换如何影响观众对真实地理的理解。讨论了数字技术（如CGI和绿幕）对传统外景地依赖的挑战，以及由此产生的“后地理化”景观的性质。 第五章：电影的全球流线：制片工业与文化商品化 本章转向经济地理学的视角。分析了电影制片工业的全球布局，探讨了税收优惠、劳动力的跨国流动如何影响电影的拍摄地选择。研究了“电影旅游”（Film Tourism）现象的地理影响，讨论了特定地点（如《指环王》中的霍比屯、《007》系列中的异国首都）如何被“产品化”，以及这种商品化对当地社区的社会和生态后果。 第六章：空间的声音景观：听觉地理学与地方的记忆 本章强调了听觉在建构地理空间中的关键作用。我们研究了声音景观（Soundscape）如何标识地点——从城市街道的喧嚣到寂静的自然环境。分析了电影配乐如何“声化”（Sonicize）特定的地理区域，以及在记录片和历史剧中，声音档案如何重建过去的地理体验和文化记忆。 --- 第三部分：批判性视角——身份、权力与地理的修正 本书的最后一部分采取批判性立场，审视电影地理表征中的权力动态和身份构建。 第七章：城市作为迷宫与舞台：都市地理学的批判性解读 本章集中探讨城市空间。分析了电影中对都市的几种经典描绘：作为迷宫（迷失、压抑）、作为舞台（社会阶层展示）、以及作为异化空间（现代性的疏离）。通过对黑色电影、新浪潮电影和当代反乌托邦电影的案例分析，探讨了电影如何揭示或掩盖城市内部的社会不平等和空间隔离。 第八章：殖民残余与“他者”的景观：后殖民地理学 本章对电影中的异域描写进行严格的地理-文化批判。探讨了电影如何再现“他者”的领土，以及“东方主义”或“异域风情”是如何通过视觉化地理构建起来的。研究了本地电影制作如何通过修正景观（Corrective Landscape）来挑战主流叙事中对本国或特定区域的刻板印象。 第九章：地理的抵抗与重绘：地下电影与地方叙事 本章聚焦于那些挑战主流空间话语的电影实践。分析了实验电影、地下电影以及地方性纪录片如何利用非传统摄影机角度、非线性叙事或对微小空间（如家庭、后巷、被遗忘的角落）的深入聚焦，来重绘权力介入的地理版图。这些实践试图从被压抑的视角恢复地方的真实深度和复杂性。 --- 结论：走向共在的空间 本书的结论部分总结了电影地理学作为一门学科的潜力，并展望了未来研究方向。它呼吁电影研究者和地理学者进行更深层次的对话，以理解数字媒介时代下，屏幕空间与真实空间之间界限的持续模糊。我们探讨了虚拟现实（VR）和沉浸式叙事如何可能颠覆传统的电影凝视，创造出真正意义上的“共在”（Co-presence）的地理体验。 适合读者： 电影研究者、文化地理学家、媒介理论家、城市规划专业学生、以及对空间叙事和景观文化有浓厚兴趣的广大学者与爱好者。 关键词： 空间叙事、景观、电影制作、地方感、异域化、都市地理学、后殖民、声音景观、媒介地理学。

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读完本书后，我最大的感受是，我的观影体验被彻底重塑了。以前我可能会专注于演员的表演或剧本的对话，但现在，我的目光总是不自觉地被环境的细节所吸引。书中关于“场域认同”与电影表现的研究，尤其发人深省。作者没有局限于好莱坞的经典叙事，而是引入了大量来自非西方电影体系的案例，展示了不同文化背景下，对于“家园”、“流亡”和“边界”这些地理概念的不同视觉化处理。例如，书中对某亚洲国家电影中，对“雾气弥漫的江河”的处理手法，与西方电影中“阳光普照的平原”所承载的情感重量的对比，揭示了文化视角如何选择性地放大或弱化某些地理特征的影响力。这极大地拓宽了我对电影语言的理解，让我意识到，镜头前的每一寸土地，都是文化政治博弈的微观战场。

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这本书的节奏掌控得极其精妙，它不像某些学术著作那样全程紧绷，而是允许读者在探索宏大理论的同时，偶尔沉浸在充满魅力的逸闻趣事中。其中关于早期默片时代，剧组如何追逐“异国情调”的段落，读起来简直像是一场充满冒险精神的探险故事。作者引用的那些尘封已久的片场记录，展示了电影制作的艰辛与浪漫，以及地理位置选择背后那些充满妥协、意外甚至是一厢情愿的决策过程。这种“幕后揭秘”式的叙述，极大地增强了文本的可读性，它让我们意识到，许多我们视为理所当然的经典画面，背后都隐藏着一次次艰难的后勤挑战和对特定光线的执着追求。这种对电影制作史与地理变迁相互作用的捕捉，让这本书不仅仅是一本理论书，更像是一部关于人类如何用光影征服或记录地球表面的编年史。

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这本书的结构设计，就像一条精心铺设的铁轨，引导读者从宏观的全球气候带分析，逐步深入到微观的城市街区纹理研究。我特别欣赏作者在讨论现代性与电影地理学的关系时所展现出的批判性深度。他探讨了全球化背景下，电影中的“地方感”是如何被稀释、复制，甚至被“主题公园化”的现象。当那些独特的地理特征被转化为可消费的符号，其背后的历史和文化深度是否也随之消散了？作者并未给出简单的答案，而是通过对几个著名国际电影节中获奖影片的地理意象分析，留给读者足够的空间进行自我反思。这种审慎的、不预设结论的写作态度，使得整本书充满了智力上的挑战性和启发性。它不仅是关于电影地理的指南，更是一本关于我们如何在全球化的视觉洪流中，保持对“真实地方”敏感度的哲学随笔。

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这本书的开篇简直像一幅徐徐展开的、由光影构筑的宏大地图。作者似乎拥有某种魔力，能够将那些原本冰冷、抽象的地理坐标，瞬间转化为充满生命力的、流动的叙事场景。我尤其欣赏他对“空间如何塑造故事内核”的独到见解。他没有停留在对著名电影取景地的简单罗列，而是深入挖掘了那些特定地貌——无论是冰川的荒凉、热带雨林的湿热，还是城市钢铁森林的压抑感——如何潜移默化地成为角色性格的延伸，甚至是推动情节转折的无形力量。比如，书中对某一特定山脉地带的描述，仅仅通过对光线角度和空气湿度的细致描绘，就成功营造出一种宿命般的悲剧氛围，让人读完后，对那些画面闭上眼睛都能清晰“感应”到。这种对环境心理学和电影美学的完美融合，让阅读过程变成了一次深度的感官体验，远超了我对一部关于电影地理学的书籍的预期。它提醒我们，一部伟大的电影，其“背景”绝非仅仅是背景，而是与角色命运紧密交织的另一个主角。

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我必须承认，最初翻开这本书时，我对其中涉及的理论深度有些许担忧，担心它会陷入枯燥的学术术语泥潭。然而，令人惊喜的是，作者巧妙地找到了连接学院派分析与大众观影兴趣的桥梁。书中对“景观政治学”的探讨尤其令人耳目一新，它不再是高高在上的批判，而是通过对不同历史时期电影如何利用和“挪用”特定地域来构建民族神话或殖民叙事的案例分析，变得生动而有力。例如，作者对比了两种截然不同的西方人在沙漠中被描绘的方式，揭示了镜头语言如何利用地貌的空旷感来象征自由的极致或生存的绝境，而这种象征意义是如何随着时代的变迁而发生微妙的偏移。这种层层剥开的分析，如同剥开洋葱，每一层都展现出新的层次和复杂性。对于那些喜欢在电影结束后，继续追问“为什么是这里？”的影迷来说，这本书提供了极其丰富的思考维度，它教会我们如何“阅读”一个场景的地理指纹。

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